上世紀下半頁，當內地流行樂還在萌芽階段時，香港樂壇可以說星光璀璨，恆星、流星比比皆是，我們這裡說到的明星，並不是比較唱功，也不是丈量其粉絲的維度，我們只收錄那些改變時代的進程，推動流行樂的發展的重點人物，這裡很多人也許唱功一般，但他正好站到了歷史關節的節點上，成為影響歷史的關鍵所在，稱為：時也、命也！
一、香港歌壇的開荒者
1949年後，大量的上海電影公司、唱片公司湧入香港，一時間，香港本土的粵劇粵曲、隨當時的國際時尚大都市上海來的國語歌曲相互映襯，受到主流社會的認可，成為香港樂壇最受推崇的音樂。
但這些老派曲風，卻受到年輕人的抵制。
年輕人以西方歌曲為時尚，把貓王、披頭士、滾石視為偶像。
這時香港本地產的粵語歌曲基本屬於“下里巴人”，處於歌壇鄙視鏈的最底端，它的標籤是“低俗”“不入流”，完全上不了檯面。
不論是舊上海的“靡靡之音”，還是國外的重型搖滾，基本都是外界文化的輸入，與本土的融合程度差，進入上世紀70年代，隨著香港經濟的繁榮，音樂本土化呼聲越來越高
許冠傑的出現，可以說是水到渠成。
1972年，許冠傑推出了單曲《鐵塔凌雲》，一時間，萬人風靡，成為了粵語流行歌曲的開山之作 ，也摘掉了扣在粵語歌曲頭上“低等”的帽子。
許冠傑以一己之力推動了香港流行音樂的歷史發展。他的地位相當於崔健之於中國搖滾，BobMarley之於雷鬼音樂。任何人談及香港流行樂發展歷史，都無法繞過他。
在粵語歌曲得到大眾的認可後，許冠傑乘熱連續推出《鬼馬雙星》《半斤八兩》等專輯，這些歌曲傳唱到臺灣、東南亞。極大的拔高了粵語歌曲的地位，開創了香港文化向全世界輸出的新時代。
這時的香港音樂市場也開始向成熟發展，唱片公司和歌手可以賺到大錢。
在許冠傑的影響下，在地位與財富的召喚下，原本只唱國語歌、英文歌的大批年輕歌手唱起了粵語流行歌，香港流行樂壇一步步邁向繁榮。
在香港樂壇的歷史進程中，許冠傑就像希臘神話裡開啟眾神時代的宙斯，是眾神之王，是天王中的天王，牢牢佔據著“香港流行音樂祖師”地位，被後輩們膜拜。
二、造神時代
當時間來到80年代時，隨著羅文、林子祥、徐小鳳、梅豔芳、葉倩文、陳百強、譚詠麟、張國榮等等巨星都開始嶄露頭角。
媒體和歌壇結合起來，迸發出璀璨的火花。
1983年，香港樂壇出了個大事件:
TVB開始舉辦十大勁歌金曲頒獎典禮，評選年度十大金曲；1984年又增設金曲金獎與年度最受歡迎男女歌星獎。
香港最受關注的評選就此誕生。
這也意味著，媒體有了造神、造勢的最大噱頭，歌迷有了為偶像Battle的最大戰場。
平臺有了、吃瓜群眾有了，粉絲們需要“故事”、“對決”、“刺激的撕逼大劇”。
在1986年度的十大勁歌金曲頒獎典禮上，令香港媒體苦苦等待的“神仙打架”終於上演：張國榮憑藉《有誰共鳴》拿到金曲金獎，打破了譚詠麟對這一獎項長達2年的壟斷。
香港流行音樂歷史上的史詩對決——“譚張爭霸”，就此上演。
其實在這場所謂的“譚張爭霸”中，譚詠麟與張國榮兩位主角只是正常競爭而已，並未有過任何口角衝突，照樣在一起談笑風生。
市場大的很，誰也無法將蛋糕獨吞。
但這種“手拉手、吃果果”的和諧景象並不是總想博眼球的香港媒體，藉機掙錢的唱市場，以及追星追到失去理性的吃瓜群眾想看到了，他們需要的是劍拔弩張，你死我活。
沒有，那就“製造“點，反正誰都需要，多方共贏。
此時的香港媒體和現在的網絡“標題黨”一樣，是什麼都敢寫什麼都敢報，充斥‘’據說‘’‘’傳聞‘’“驚爆”“尿了”這樣的字樣。
他們製造的最大新聞就是譚詠麟“買獎事件”。
這種報道當然是沒有實錘的，但卻成功把譚詠麟推到了風口浪尖，並引起雙方粉絲的嚴重對立。
唱片店老闆們也使勁蹭“譚張爭霸”這個大熱點。在門口放個小黑板，實時更新兩人的專輯銷量。
歌迷們為了幫助偶像壓倒對手，瘋狂掏錢購買唱片。
這些初級時代的粉絲比現在好多流量明星的“鍵盤粉絲”要瘋狂，現代的粉絲基本都是能拿錢解決的儘量不動手，但彼時的粉絲唾沫橫飛甚至爆發流血事件的，譚詠麟和張國榮的愛車都被對方粉絲刮花過，張國榮甚至收到過冥幣冥樓。
他們之間最激烈的“全武行”，爆發於1986年度十大勁歌金曲的頒獎典禮結束後，雙方歌迷爆發了大規模群毆，幾千個譚迷和榮迷在會場外打得頭破血流，場面完全失控，張國榮在停車場裡被困了整整留六個小時才脫身。
身處“爭霸”旋渦之中，兩位巨星都承擔著巨大的壓力，特別是所有的榮譽都拿到時，難免心生倦意。
在1987年度的十大勁歌金曲頒獎典禮上，被“買獎事件”徹底搞煩了的譚詠麟，在譚迷的掌聲與榮迷的噓聲裡，宣佈從此不再參加有任何音樂歌曲比賽的節目。
譚詠麟這一退，張國榮此後無論得獎與否，都會受到譚迷們更為猛烈的唾罵。
壓力全來到了張國榮這裡，兩年之後，張國榮做出比譚詠麟更為決絕的決定：1989年年底，張國榮宣佈封麥，從此不再唱歌。
於是，兩位天王，一退一隱，橫跨香港80年代中後期的“譚張爭霸”時代就這樣宣告結束。
但想起那段崢嶸歲月的“故事”，真是令人神往。
三、群星璀璨
巨星墜落了，但天空不能沒有星星。
這段時間，各大唱片公司瘋狂推出新人，畢竟，香港這麼小的地方，資源就這麼多，誰能推出下一個“天皇巨星”，就能在下一輪狂潮中佔得先機。
經過短暫的混亂， 歌壇的資源慢慢開始匯聚。
1992年，全港發行量最大的報紙《東方日報》用佛教中的“四大天王”冊封了四位新王：劉德華、張學友、黎明、郭富城，新時代的大幕就此拉開。
不過對於四大天王的人選，從一開始就有爭議。
有的人質疑：他憑什麼當四大天王？這種質疑主要集中在黎明與郭富城身上。
四大天王剛出來時質疑郭富城的多：這公鴨嗓毛頭小子，憑什麼與劉德華張學友平起平坐？
2000年以後質疑黎明的多：劉德華是影帝，張學友是歌神，郭富城是舞王，黎明是什麼“王”，怎麼就天王了呢？
還有人替自己心目中的人選表示不服：為什麼他沒有成為四大天王？其中提名最多的，當數在80年代末就拿到很多重磅獎項的李克勤。
這些疑問雖然不一樣，但答案卻可以歸結為同一個詞：
命。本來，唱功出色的李克勤早早就被寶麗金視為譚詠麟二號接班人，僅次於張學友。然而因為出道後太順，過早被捧，李克勤就飄了，鬧出飆車導致車禍的負面新聞，最終被Pass出候選名單。
此時的黎明卻在一度受挫之後得到貴人的推薦，簽約寶麗金順利進入歌壇。雖然出過唱歌跑調這種糗事，但他顏值高啊，憑藉電視劇《今生無悔》成了女生心裡的頭號夢中情人，唱片照樣不愁賣。
那麼黎明遇到的貴人是誰呢？——香港樂壇的教父級人物戴思聰。連本來是電子錶廠工人的張明敏，都被他點撥成走紅大陸的明星。捧紅又高又帥的黎明，對他來說挑戰性基本為0。
郭富城躋身“四大天王”的過程更為神奇。在1990年之前，他在香港只是各個電視劇裡的龍套角色，覺得難以出頭就跑到臺灣發展。結果憑藉一個帥氣拉風的電車廣告實現了“彎道超車”，迅速躥紅臺灣後發佈了第一張專輯《對你愛不完》。走紅後成功殺回香港。
而且郭富城特別擅長跳舞，與其他三位天王候選人有明顯的差異化，很多人雖然記不住他平淡無奇的歌聲，但卻對他的舞蹈動作過目不忘。
對於急需培養新生力量填補“譚張爭霸”空白的香港樂壇來說，多一個有潛力的新人，就多一份保險。加上李克勤在關鍵時刻掉了鏈子，抓住機會的黎明、郭富城後來居上，與劉德華、張學友一起躋身“四大天王”。
這人生啊，三分實力，七分命。
“登基”之後，香港流行音樂在“四大天王”的統治下邁向全盛期。
張學友的唱片在1993年的銷量超過300萬，成為世界十大暢銷歌星的唯一亞洲歌手；劉德華的白金唱片（銷量超過5萬）達到了60張；郭富城的舞技得到了日本、東南亞的承認，獲封“亞洲舞王”。
在整個上世紀90年代，這四人對勁歌金曲頒獎典禮最受歡迎男歌手這一獎項的壟斷長達11年，年度金曲也幾乎被張學友和黎明瓜分。
這時的香港樂壇處處都是繁榮景象，唱片銷售額年年都能破紀錄，很少有人會心生危機感，聽不到任何喪鐘的聲音。在盛世幻象的麻醉之下，香港歌壇一點點失去求新求變的動力，當四大天王時代一過，未能及時解決的危機就會一下子爆發。
四、網絡時代的困境
時間很快就推移到了21世紀，互聯網時代來了。
互聯網時代的到來，首先敲響了“流行音樂”的喪鐘。
為什麼呢？
聽歌不用花錢了。
相信在座的大多數朋友都有過“BT求種”的經歷，互聯網給予用戶最早的體驗就是“全免費”。再加上全球性的盜版猖獗，唱片衰落是必然的。這種情況在香港尤為嚴重。
1997年之後，香港唱片銷售額開始走低，到了1998年，銷售額已經不足95年的一半。
張學友的《吻別》，劉德華的《忘情水》銷量超過百萬的盛景，只存在於回憶裡了。一般新人，剛出的專輯能賣出5000張就不錯了。
很多剛剛入行的歌手，出完唱片就遭到解約，湮沒在人群中。
最為致命的是，因為賺不到錢，不僅是沒有新的詞曲創作人出頭，連老的創作者也開始退出歌壇。
這就從根本上挫傷了香港流行音樂的根基，這後的流行歌曲簡直“慘不忍睹”。
成熟的樂迷，寧願繼續沉迷老歌，也不願買欠質素的新歌，如此惡性循環。
1999年，隨著黎明宣佈退出歌壇，四大天王的時代也結束了。
五、諸神的黃昏
進入新世紀，隨著大陸歌壇的繁榮，亞洲歌壇曾被四大天王佔領的地盤在一輪又一輪的新陳代謝中，全面被大陸新勢力取代，大陸實現了對香港的反向文化輸送。城市商場裡貼的是大陸小鮮肉們的海報，鄉鎮的髮廊裡放的是鄭源六哲們的神曲。
香港卻依然只能懷念黃家駒，很難再對大陸實現文化輸出，當年盛況一去不返。
此後，香港歌壇也試圖再造當年“天王爭霸”的盛景。其中之一就是進行“四小天王”的排位，流傳較廣的版本是謝霆鋒、陳冠希、陳奕迅、古天樂。
但冰凍三尺非一日之寒，
香港歌壇在90年代埋下的諸多危機，在經濟呈現頹勢後瞬間爆發，陷入衰落的歷史進程已無可挽回，這不是幾個新人能解決的。何況這些“小天王”別說創造一個新的爭霸大時代了，連屬於自己的小時代都沒能抓住。
謝霆鋒在2002年開車時撞到了花壇上鬧出“頂包案”，陳冠希在2008年則沒看好自己的硬盤遭遇“豔照門”。古天樂則鐵了心要當實力派把自己搞黑專心演戲無心唱歌。
於是，當“四大天王”的時代過去將近20年後，我們發現香港樂壇幾乎只有陳奕迅在苦苦支撐。
也許若干年以後，隨著豪情的餘溫徹底消散，當年往事都化成塵煙。
獅子山下再無爭霸，香港樂壇再無天王。
黃霑的經典歌曲《滄海一聲笑》，現在看來，何嘗不是香港流行音樂歷史進程的縮影：
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，濤浪淘盡紅塵俗世幾多嬌， 豪情還剩一襟晚照。
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