Guo Pei 2019春夏高定大秀，將在當代藝術的先鋒殿堂——巴黎東京宮 (Palais de Tokyo) 拉開帷幕。
東京宮位於巴黎第十六區，是為1937年的世界博覽會而建立。由於當時面朝的大街叫Avenu de Tokyo，取名為東京宮。這與此次“東·宮”的主題，有著不謀而和的默契。郭培對於“東·宮”的解讀正是基於博大精深的東方文化，來自日本的螺鈿面料與和服服飾，都在全新系列中得以展現。
Palais de Tokyo
作為歐洲當代藝術最大的中心，東京宮策劃了很多極具影響力的展覽，如“我們的歷史”、“轉譯”等，以及多米尼克·岡薩雷斯·弗爾斯特 (Dominique Gonzalez Foerster)、皮埃爾·於熱 (Pierre Huyghe)、魏罕 (Xavier Veil-han)、陳天灼等國際知名藝術家的個展。
東京宮讓退居幕後的法國巴黎當代藝術再次活躍在人們面前，成為藝術家們充滿活力與幻想的實驗地。郭培在這裡設計了一座存在於她意向之中的東方宮殿，在亮金色鋪就的獨立空間中，懸浮在真實世界之上的皇室大廳向人們敞開大門。傳說與現實，古老與未來，共存在同一個平行宇宙。
東京宮最吸引郭培的一點，是它的開闊。它的裝修風格簡潔明朗，沒有任何修飾的痕跡，把一切話語權都交給了藝術品；它沒有傳統博物館的各個主題館的區分與隔離，藝術品自由地分佈在整個空間。
開闊造就了文化的多樣融合。故宮的太和殿被移至巴黎高定秀場的夢幻舞臺。硃紅色的柱子莊嚴沉靜，將中國創世神話中，天蓋與大地之間由天柱支撐的東方宇宙觀念融入其中。郭培在東京宮構建出一個溝通天地的虛空之境，華麗莊嚴的宮廷美學與自然飄逸的哲學智慧，在這裡和諧共生。
秀場正在緊張的佈置之中，
通往“東·宮”的大門即將開啟。
下面就是秀場時刻
GUO PEI 2019春夏高定大秀
《東.宮》
郭培2019春夏高定系列以中國古代宮廷服飾為靈感，或許她最近也很迷宮鬥戲！郭培是法國高級定製時裝工會目前唯一的中國會員（客座）。
郭培手稿
GUO PEI 2019春夏高定大秀
GUO PEI 2019春夏高定大秀 #鞋
從月宮中的嫦娥，到龍宮中的仙女，東方的神話悠遠而綿長，神秘而浪漫。宮中的仙子、道人寬衣大袖，銀髮垂髫；神仙、精靈裙裾飛揚，嫵媚妖嬈。在東方的文化中，宮自古皆為皇室貴胄們的居住之地，亦是修道成仙之人的精神休憩之所。 宮既是最高權力的象徵，也是皇后的代名詞。宮既是人間天堂，亦是神仙的居所。在上下五千年的東方，宮中上演了一段又一段千古傳說，演繹了一幕又一幕人間大戲。2019年春夏的巴黎高定舞臺上，郭培將目光聚焦在“東·宮”的主題之上，用她特有的中學為體西學為用的表達方式，在濃郁的東方文化中講述一段“東·宮”的傳奇。
2019年1月23日，Guo Pei 2019春夏高定大秀，在當代藝術的先鋒殿堂——巴黎東京宮(Palais de Tokyo)拉開帷幕。硃紅色的柱子莊嚴沉靜，故宮的太和殿被移至巴黎高定秀場的夢幻舞臺。同時將創世神話中，天蓋與大地之間由天柱支撐的東方宇宙觀念融入其中。設計師在東京宮構建出一個溝通天地的虛空之境，華麗莊嚴的宮廷美學與自然飄逸的哲學智慧，在這裡和諧共生。
這一季，設計師試圖用西方面料表達她眼中的東方文化：點綴彩色金屬漆皮的斜紋粗紡軟呢、馬賽克的亮片與印花以及富有龜裂感的肌理面料，講述著摩登都市的光怪陸離；浮動漸變的流動青空與太陽般燦爛的純金面料，透露出大自然的無限生機。
部分面料來自與Jakob Schlaepfer面料工廠的合作，西方人眼中的東方，帶給設計師煥然一新的藝術感受。東方人眼中奼紫嫣紅的牡丹被替代成低純度的高級彩色灰；東方宮廷標誌性的正紅與寶藍，被鍍上現代感十足的灰色金屬塗層。一場新意十足的色彩蛻變就此開啟。
螺鈿是此次大秀濃墨重彩的內容，來自日本的民谷螺鈿被全新解讀。螺鈿織入法最早源於唐代的引箔緙絲，是一種以螺鈿絲代替金銀箔織物緙絲的技法，工藝師將螺鈿片打磨至0.1-0.2毫米的厚度，隨後切割成絲織入面料，整個過程要求製作者心無旁騖，計算毫米之間的得失，才能將貝類千年所沉澱的豐富光芒，完美地附著在織物之上。高雅柔和的母貝光澤，仿若廣袤天宮中的霞光流彩，盡顯東方宮廷的幻妙與靈動。
設計師在裝載奇珍異寶的東方宮廷漫步探索，發現令人驚喜的東方輪廓。從宮殿上的飛簷翹角，到御案下的龍紋底座，再到雲龍紋執壺與精雕細琢的宮燈。東方建築與裝飾中的藝術輪廓與西方的立裁工藝奇妙融合，呈現兼具現代美感與古典線條的東方風格。東方宮廷的傳統服裝形制亦得到沿用，寬袖長袍、斜襟立領、日式和服等以華麗的姿態全新呈現；肚兜、褌袴、套褲等傳統中衣，在設計師的重工演繹下，以獨特風貌感染世界時尚。
在郭培將近30多年的設計生涯中，她一直致力於表達東方文化，因此，龍依然是這次發佈會的主元素之一。這個系列的龍經歷了荒蠻到漫天生花，繼承了漢代龍的纖細與自由的身軀，也被賦予了更豐富的神態與情緒。龍以黑、綠、金、銀、紅五種色彩呈現，蘊藏著深邃而神秘的陰陽五行哲學。
從翻雲覆雨的青龍，到朱雀、金烏、鳳凰這三大火屬性神鳥，再到玄武分身的螣蛇與神態威武的麒麟，設計師從上古神話中取材，將來東方瑞獸召集在一起，描繪出兩個平行世界的交集，模糊了海洋與天空，人間與神話的界限。鯉魚一躍龍門時的波瀾壯闊，仙鶴翻雲踏浪的自由灑脫，一幅幅美妙的畫卷詮釋出東方人所追求的精神樂園。
自古以來，宮廷藝術代表著最高標準，頂尖的工藝技法彙集於此。在最新系列中，奢華繁複的重工刺繡再次被沿用。設計師在繼承傳統宮繡的基礎上，將盤金繡，網繡、墊繡等不同繡法組合創新，讓一個又一個栩栩如生的圖案躍然眼前。
每一件配飾都是一件精巧的藝術品。流光溢彩的珠寶，湧現出大量的龍形、流蘇與燈籠元素，傳統的點翠與纏金工藝再次復活，演繹東方宮廷的浪漫與傳說。鞋子的設計大都採用與服裝相同的面料，將螺鈿與刺繡工藝融入其中。鞋跟處富麗堂皇的鏤空龍紋圖案，來自東方宮廷中的雕樑畫棟。浮雕龍紋、卷草紋的金色異形鞋跟，靈感來古代傢俱的腿足，將建築風格與藝術美感巧妙糅合。
郭培打造的“東·宮”，既是金碧輝煌的東方宮殿，更是虛無空廓的靈居仙所。郭培的每一場高定大秀，都是一次精神的修行。它遠在名利之外，與質疑和掌聲無關。
修行的終點是超越自我，是在自然與釋然之後，到達怡然的至臻狀態。
Guo Pei 2019春夏巴黎高定大秀，設計師把珍貴而罕見的螺鈿面料運用到全新系列的設計之中。這種面料採用螺鈿織入的複雜技法，由貝殼編織而成，全世界能生產這種面料的只有一家工坊。
能夠織貝殼的工匠在哪？
他們又是如何把貝殼織成面料？
這要追溯到2018年春節，郭培的日本之行。呈現出濃郁海洋氣息的日本文化，為郭培帶來無窮的靈感。她從和服中解構出東方女性的輪廓，從圖案中探尋到和風文化與中國文化共通的脈絡。這讓她完成了對“東·宮”的解讀，是更加寬廣的東方，而不僅僅是中國。
此次日本之行讓郭培最為欣喜的發現，便是螺鈿面料。它完整保留了母貝的天然紋理，高雅柔美的色澤，仿若廣袤天宮中的霞光流彩，幻妙而靈動。
螺鈿面料的製作過程非常複雜。需要先要把螺鈿片打磨至0.1-0.2mm的厚度，隨後將螺鈿薄片貼於模型紙板上，切割成絲，採用通經斷緯的複雜工藝織入到面料。整個過程要求製作者心無旁騖，計算毫米之間的得失，才能將貝類千年所沉澱的豐富光芒，完美地附著在織物之上。
螺鈿織入法最早源於唐代的引箔緙絲，是一種以螺鈿絲代替金銀箔織物緙絲的技法。由日本Tango地區的紡織商「民谷螺鈿」所研發。1977年，民谷螺鈿的創始人民谷滕一郎先生產生了將母貝編織進面料的想法，並在2年之後研發完成。
2019春夏高定系列，郭培將螺鈿面料運用到三款壓軸的禮服的設計上。她從寬袖長袍與斜襟立領等傳統服裝形制中得到靈感，結合西方的立式剪裁工藝，將螺鈿面料全新解讀。
此次的全新系列中，有大量的螺鈿元素湧出。它們出現在裙襬上疊加的幾何圖案，幻化成仙鶴粼粼的羽毛，填充至肚兜上的精美花紋。郭培把螺鈿元素運用到傳統金繡工藝中，將大自然的天生麗質與手工藝的精妙絕倫巧妙融合。
螺鈿面料的背後，是郭培對於傳統工藝的尊重與保護。民谷螺鈿至今已有兩代傳人，只為日本頂級和服的製造商提供面料。他們至今仍保留著傳統的手工製作方式，低產量以及市場的小眾化，甚至需要日本政府的扶持才得以維持經營。郭培欣賞工藝師們無私的奉獻精神，在此次高定大秀中引入這種珍貴的面料，希望能夠幫助這種傳統工藝的傳承與傳播。
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