01 | 瑞典政府資助一份“無所事事”的工作，全球人類都可應聘
試想一下你的餘生，不用做什麼工作，不用在意有沒有成就，不用擔心有沒有錢應對人生風險，你只需要閱讀、看電影、聽音樂、做創意項目，或者……睡覺。這裡有一份工作，對你只有一個要求，到固定的車站打卡，其他時間任由你支配。而且這份工作是永久性的
（有效期120年）
，你再也不用找下一份工作了。
這是瑞典哥德堡政府資助的一個實驗性藝術項目。從2026年開始，將有一名幸運
（或者無聊）
的員工，除了每天到Korsvägen火車站打卡點燈之外，其他什麼事情都不用做。這名員工將獲得每個月約2280美元的工資
（約1.53萬人民幣）
，每年工資增長幅度與瑞典政府官員相當，還有休假和退休養老金。誰能獲得這樣“無所事事”的幸運呢？答案是還不知道。項目藝術家在2025年之前，不會接受任何申請。
工作的內容就是早晚在固定時間裡打卡兩次，早上打卡後，車站會亮起通明的燈，晚上打卡後，燈熄滅。其間的時間員工可以做任何事，甚至不用整日待在車站裡，但是不可以做另外一份工作掙額外的錢。員工也可以隨時退出或者退休，此外監督此項目的藝術家保證，申請沒有任何限制，世界上任何人都可以申請。
點亮燈之後，“無所事事”員工會讓車站充滿光明。
這則藝術項目名為“永恆就業”，藝術家喜歡把現實中的勞動經濟學以令人眩暈的藝術形式展現。2017年，瑞典公共藝術局和瑞典公共管理局聯合舉辦了新車站藝術國際比賽，獎金約為75萬美元
（約504萬人民幣）
。瑞典藝術家Simon Goldin和Jakob Senneby建議不使用傳統的雕塑、壁畫，而將獎金用於“永恆就業”項目。當年10月，瑞典公共藝術局宣佈“永恆就業”項目勝出，在瑞典引發了爭論。有政客對此感到憤怒，舊社會民主黨人指責他們利用金融現實主義嘲笑福利國家的先驗成就，新自由主義者指責他們浪費納稅人的錢。
Simon Goldin和Jakob Senneby也承認，在車站點燈是一項非生產性的毫無價值的工作。但這就是創意所在。許多人都認為藝術就是應該“毫無用處”，而“永恆就業”項目也可能會創造出表達懶惰、無聊的新流行語：你的工作無聊得就像在Korsvägen火車站工作一樣。而這則項目更重要的意義在於，它提供了對工作和工人的新理解，對現代經濟增長和生產力等概念表達了質疑。
所以你想去申請一下看看嗎？另外要說明的是，2280美元的月工資看著高，但它低於瑞典的最低薪資標準。2017年瑞典最低薪資標準約為每月3234美元，2.17萬人民幣。
02 | 2019年威尼斯雙年展藝術家名單公佈，6名中國藝術家參展
第58屆威尼斯雙年展將於今年5月開幕。3月7日，此次威尼斯雙年展參展藝術家名單正式公佈。今年的展覽策劃和藝術總監由倫敦Hayward畫廊館長Ralph Rugoff擔任，展覽名稱為“May You Live in Interesting Times”
（願你生活在有趣的時代）
。在他所挑選參展的83位藝術家中，年齡最小的是來自立陶宛藝術家奧古斯都·塞拉皮納斯，今年29歲；年齡最大是美國藝術家吉米·達勒姆，今年79歲。
展覽名稱“願你生活在有趣的時代”起初被誤解為是一句古老的中國詛咒，並被西方政客引用了100多年，但實際上它是西方的發明，表達對時代的反諷。英國前外交大臣奧斯汀·張伯倫在上世紀30年代二戰局勢迫在眉睫時所作的演講中引用了這句話，並解釋說：“毫無疑問，詛咒已經落在了我們身上，我們從一場危機轉向了另一場危機，我們受到了一次又一次干擾和衝擊。”
然而在Ralph Rugoff看來，“願你生活在有趣的時代”不是一句詛咒，而是挑戰，藝術可以幫助人們迎戰世界危機。藝術沒有那麼有用，它不能阻止世界各地的政治危機，也不能改變世界各地流離失所的人們的悲慘命運，但它可以成為生活在所謂“有趣時代”的思考指南。“願你生活在有趣的時代”只是名稱而非展覽主題，展覽不設任何主題，任藝術家自由發揮。
本次威尼斯雙年展將於5月11日至11月24日對公眾開放，參展藝術家中，來自美國的藝術家共有16位，居於榜首。來自中國的藝術家共有6位，他們分別是中國當代藝術家劉韡 、那布其、孫原、彭禹、尹秀珍、于吉。
劉韡
劉韡 ，1972年生於北京，1996年畢業於中國美術學院油畫系。中國當代市場關注度很高的青年觀念藝術家之一，以具有尖銳社會諷刺意味和醒目視覺形象的大型裝置聞名。
劉韡作品《紫氣》，表現超現實感的北京天際線。
劉韡作品《綠地》：劉韡“叢林”系列帆布作品的延伸，展現世界全面景觀化的迷思。
那布其
那布其，1984年出生於內蒙古。2013年畢業於中央美術學院，工作生活於北京。作品討論人與物、人與環境的相互關係。
那布其繪畫《紙上鉛筆》
那布其裝置作品《漂浮的情節》
孫原&彭禹
藝術家組合。孫原1972年生於北京，1995年畢業於中央美院油畫系第四工作室。彭禹1974年生於黑龍江。1998年 畢業於中央美院油畫系第三工作室。二人自上世紀90年代後期開始合作，創作涉及恐怖主義、整容手術、鬥狗等擁有爭議性的議題，作品富有視覺衝擊感。
孫原&彭禹《天使》
孫原&彭禹《 I am here》
尹秀珍
尹秀珍，1963年生於中國北京。1989年畢業於首都師範大學美術學院油畫系。曾獲得包括中國當代藝術獎（CCAA）以及2000年聯合國教科文青年藝術家獎。
尹秀珍《緩釋》。用莫斯科當地收集的舊衣物、鋼架、木頭、地毯製成。膠囊內部可進入。
尹秀珍《鞋》
尹秀珍《思想》的外部和內部。
于吉
于吉，1985年出生於上海，2011年畢業於上海大學美術學院雕塑系。
于吉行為藝術作品《升高0.2攝氏度》
于吉作品《黑色鏈接》
03 | 以下作品，都是玻璃做的
每年，澳大利亞最出色的玻璃藝術家們，都會前去爭奪授予最佳玻璃藝術作品的Tom Malone獎。3月9日入圍作品展覽開幕，3月12日將宣佈最終結果，優勝者將獲得1.5萬美元獎金。以下是部分入圍作品。
Structure2 | Jeramy Lepisto
從某個角度看，這件作品看上去像一個“家”。但它並不是一個“家”。作品的每個平面代表了一種建築元素，元素自身沒有意義，但組合在一起，就成為了我們日常生活中的一個固定目的地。
Same, Same, But Different | Anne Sorensen
不管我們身處何處，人都是一樣的。
Myth of the Cave | Kayo Yokoyama
取材於大家耳熟能詳的柏拉圖“洞穴寓言”。Yokoyama想表達的是，儘管牆上的陰影一直在變，但洞穴外的現實並未改變，這才是最重要的。
Reminisce | Marc Lieb
這件作品是為了紀念已經故去的親人。他們的身體是船隻，已經“塵歸塵，土歸土”。留存在世間的只有在世的人們腦海中的記憶。這是一件承載記憶的作品，沒有開始，也沒有結束。
Landscapes | Lewis Batchelar
作品來源於藝術家對家庭和澳洲地域的調查，他在向這些地域致敬。
Quiet Shifting, Orange and Pale Green | Clare Belfrage
玻璃作品做出了紗的質感。
Down at the Water Table | Mark Eliott
閱讀過《樹的秘密生命》一書後，Mark Eliott開始把樹當作具有智慧的實體。雖然他以擬人化的方式表現了樹的行為（作品中樹在喝酒），但他說人類的行為不是重點，樹才是主角。
04 | 皺眉的皮卡丘火爆網絡
在近期發佈的《大偵探皮卡丘》預告片中，可愛的“皮神”皮卡丘在國內引發了一輪新的表情包風潮，誰能對一隻毛茸茸、大叔嗓的皮卡丘躺在地上打滾賣萌喊“皮卡皮卡”熟視無睹呢？日本網友也不例外。而他們對皮卡丘皺眉的樣子格外鍾愛，對，就是預告片片頭的那一幕。
《大偵探皮卡丘》預告片片頭
下面是部分日本網友創作的皮卡丘皺眉作品——
@小田ハルカ
@卯月つくし
@BIll ビレブン
@那島ナカヤ
看來，“萌”果然是“世間第一正義”。國語版的《大偵探皮卡丘》如果還要保持大叔嗓的話，不如聽聽網友的建議，找沈騰配個音吧。
《大偵探皮卡丘》劇照
參考鏈接：
華盛頓郵報：An experimental Swedish art project will pay you to do nothing for the rest of your life
https://www.washingtonpost.com/nation/2019/03/07/an-experimental-swedish-art-project-will-pay-you-do-nothing-rest-your-life/?utm_term=.76655ffd3652
CNN：A government-funded Swedish art project will pay you to do whatever you want
https://edition.cnn.com/style/article/swedish-train-station-art-job-style/index.html
衛報：Australia's best glass art: all swirls and shape-shifting – in pictures
https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2019/mar/08/australias-best-glass-art-all-swirls-and-shape-shifting-in-pictures
Artnet news：The 2019 Venice Biennale List Is Out.
https://news.artnet.com/exhibitions/2019-venice-biennale-artist-list-1482985
Artnet news：‘We Can All Be in Different Worlds’: Ralph Rugoff’s Venice Biennale Will Respond to the Rise of Fake News
https://news.artnet.com/exhibitions/ralph-rugoffs-venice-biennale-will-respond-to-the-rise-of-fake-news-1318682
威尼斯雙年展官網：
https://www.labiennale.org/en/news/biennale-arte-2019-may-you-live-interesting-times
Artlinkart數據庫
http://www.artlinkart.com/cn/
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