術語
“電影”在今天被廣泛使用，大多數人將它與黑條或寬屏幀率相關聯。這個術語的解釋就像你說“這張照片就像一幅畫”。
讓我們首先看一下與繪畫的比較。大多數畫作有溫暖或冷色調; 微對比度不是那麼高，顏色過渡是平滑的。如果你想擁有像繪畫這樣的圖像或視頻，你必須遵守這些規則。
電影視頻是類似電影的視頻。多年來，電影業在寬高比，色彩和燈光風格方面發生了很大的變化。當我們使用術語“電影”時，這意味著它看起來像我們在影院中看到的真實電影。
以下的電影拼圖將幫助您更好地理解外觀和感覺的秘密。
寬高比
對於電影膠片，寬高比不是強制性的2.35：1或寬屏幕。許多電影攝影師和導演在拍攝電影的第一天之前很久就討論了寬高比。出於這個原因，框架幾何與看電影的鏡頭無關，但在潛意識裡，由於寬屏比率的支配，我們已經習慣了這樣一個事實：我們需要一個更寬的框架來觀看電影。
燈光
電影膠片的關鍵之一是如何點亮場景。平面照明不是大多數電影的外觀。所有攝影導演都喜歡短照和背光。短的照明模式是當拍攝對象的較暗側更靠近相機時。你會在現代電影的幾乎每個場景中找到這兩個。不要低估陰影。它們是電影外觀中最重要的元素之一。
導演
電影膠片拼圖中被忽視的部分之一是如何引導相機和主體以及如何將素材拼接在一起。需要一位優秀的導演讓你在座位上看兩個小時才能看到一個故事，而許多不那麼優秀的導演不能讓你注意30秒的廣告。
幀率
“這看起來太真實了。它不像電影。” 你有想過看電影嗎？這是一件奇怪的事情，但事實上，我們喜歡電影，因為它們中有一些童話故事。
感覺就像你在幕後看，有某種報道或攝影新聞的感覺。原因是這部電影以高於每秒24幀的幀率拍攝。它讓它看起來太真實了。觀眾的反應證明，24 fps仍然是讓人們坐在座位上的黃金標準。請參閱以下預告片，感受24 fps的差異。
慢動作
許多人認為慢動作會使視頻成為電影，實際上，有時它確實如此，但它不是關於幀速率而是關於這個世界以外的東西的感覺，因為我們不習慣以不同的幀率看事物。生活。所有偏離這種外觀的東西似乎都來自童話故事。通過以更高的幀速率拍攝然後在後期減慢鏡頭速度來實現慢動作。
顏色分級
您會驚訝於多少顏色分級會影響您的素材的電影感覺。沒有顏色分級，電影看起來太真實了。對於靜止圖像也是如此。
令人震驚的是，通過在正確的位置使用暖色調和冷色調，刻意的色彩變換可以使畫面更加悅目並傳達不同的情感。即使你堅持明顯的溫暖與冷色調選擇，你也可以在最後評分時讓你的視頻看起來更像電影。
對比
業餘電影視頻嘗試中最明顯的缺陷之一是當他們的最終鏡頭對比度過高時。如果你仔細觀察電影，你會發現它們的黑點不是純黑色，而是有點灰色。與此同時，白色並不總是純白色。即使在黑暗的場景中，你也很少看到漆黑的斑點。
穩定
穩定的鏡頭並不總是意味著電影。它只是講述故事的工具。我們看到來自兩個世界的例子都在講故事中佔有一席之地。這是一部著名的電影“贖罪”的長篇大論，拍攝於斯坦尼康：
與此同時，另一部經典作品“拯救大兵瑞恩”顯示了不穩定的鏡頭，但它是電影的，併為缺乏視覺穩定性的原因帶來情感。
聲音
這可能是電影體驗中最被忽視的部分，我不能僅僅在一個段落中強調專業音響設計的重要性。聆聽傑作“毀滅之路”的聲音，看看在音樂消失和周圍環境變得更加可聽的情況下，你不會聽到環境聲音的任何聲音，直到場景結束：
組成
電影外觀幾乎完全遵循舊時代大師畫家使用的經典構圖規則。黃金比例，引導線，對稱性，框架內的框架，你的名字。如果你作為一名電影製作人努力使每一幀都看起來像一幅精美的畫作，那麼無論畫面縱橫比如何，你都會更接近電影畫面。
結論
製作電影視頻是一種藝術形式。過度簡化為黑條和慢動作幾乎是褻瀆神明。如果你想製作真正的電影傑作，請注意細節，而不是明顯的元素。你無法讓所有鏡頭看起來都是電影，因為它需要規劃和巧妙地執行整個拍攝過程。如果您還處於旅程的開始階段，我的建議是首先關注構圖規則和照明。
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