“只要美声的发声方法学会了,再唱流行歌曲就很容易了。”
还有流传了很久的一种说法：“美声的发声方法是所有唱法的基础！”
我认为以上观点是不科学的！
流行唱法有自己的体系和历史演变，并不是建立在美声唱法之上的，我们抛开教条的专业背景，用自己的眼睛和耳朵来做一个判断：
1、你的老师可以唱出不带美声痕迹的流行歌曲吗？还是唱出来有些美通（美声＋通俗）的感觉？我想这种演唱风格应该不是你想要的；
2、现代流行唱法和美声唱法在共鸣的使用上是截然不同的。
美声唱法的技术基准在于当时演出场所（特别是广场/剧院）没有扩声设备，歌唱者必须靠自身的能量让声音可以尽量传的远些，所以他们加强共鸣的功能（暨让声带发出的基音在身体内部的胸、咽、口、鼻腔体内以适当的角度不断反射，形成声波的共振，从而发出集中、强有力的声音，通过空气的传播，尽量传的远些－－－我们通常所说的头腔共鸣是不存在的，那里没有空间，只是一种意识上的存在）。声带、气息和共鸣的关系，就譬如小提琴的琴弦、弓子和琴箱的关系。
而现代流行音乐是建立在电声－即扩音器系统之上的。音量已经不是演唱者最关注的了，情感、音色、对比度反而是重点，有的歌手音量非常小，但只要他有音量上的轻和响的对比，在音色上有亮和暗、刚和柔的变化，只要音响师把歌手麦克风的总体音量提高，那还将是非常出色的演唱。而如果演唱者用美声唱法的共鸣方式来演唱，本来音量就非常大了，音响师反而要把麦克风的总体音量调低，否则听众会听到“呲”掉的声音；
3、美声唱法的气息支持、声带振动、腔体共鸣有可以借鉴的地方，但决不是其他唱法的基础。请问中国的国粹京剧、青海的“花儿”、陕北的“信天游”，更有之北美黑人的灵歌，他们和美声唱法有什么关系！而我们又怎能否认他们的美和技巧呢？我们现在所说的一般意义上的美声唱法是意大利歌剧的演唱方法，不是放之四海皆准的；
4、中国几十年前的特殊文化运动和之后的拨乱反正，保留了京剧，引进...抛弃...又捡起了美声唱法，其他的（民歌、地方戏曲等）声乐体系都无一例外地被漠视或者遗忘（当然，近年来情况有所好转）。把美声唱法作为声乐学习的必修课，所以，很多现在的声乐老师都是受着这种音乐教育成长起来的...而他如果又没有去研究80年代之后进入内地的港台、欧美流行音乐的文化，去试验、去体会、去研究，那他只能教你美声唱法，并且告知“只有把美声学好了，才能唱好流行歌曲”！因为他不知道如何唱流行歌曲！
有一个简单的验证方法，再说一次，请老师示范唱一首歌，看那种感觉是不是你想要的。如果老师做不到，那答案就很清楚了。
这和老师专业与否没有关系，而是理念是否正确的问题。
唱歌是一种状态，他需要气息支持、声带振动、共鸣运用。就连我们普通的说话都需要这些动作，只不过它们都是无意识地在运动。
所以，坚决反对“美声唱法是学习唱歌，特别是演唱流行歌曲的前提”的观点！美声唱法是一种科学的演唱方法，可以借鉴运用，但它决不是其他声乐体系发声方法的爷爷！中国的京剧、民歌学院派教学都曾经走过这条弯路，造成了多少四不像音乐产品，毁人无数！还好，流行音乐不用看是否科班出生，否则也会陷入沼泽一片...
发声练习一定和演唱的状态是统一的，不可能发声练习是一种状态，唱歌又是另外一种状态。（如果你用美声的发声方法练声，要想在唱歌的时候不带美声的感觉....困难....所以，你会困惑，进而为自己做的不好而痛苦）
现在，你终于明白了，不是你不努力，不是你不聪明。是你走错了路，越走越远，是你使错了劲，越用力陷的越深......
一转身，遇见光明。
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