一、香港的星爷
周星驰在香港电影圈是独特的存在。
在现今香港电影处于低谷的时候，香港电影人纷纷选择报团取暖，千里驰援同行屡见不鲜。
所以，徐克拍《狄仁杰》拍到一半，会帮档期冲撞的袁八爷做完《奇门遁甲》的后期。作为香港演艺协会会长的古天乐不光在内地捐小学，香港影视剧演员谁谁谁家里有事，他会很快发声支援，从蓝洁瑛到李兆基。陈可辛开始带新人，他只负责在幕后挑剧本，旗下公司的新导演曾国祥都开始拿到金马奖提名。发哥虽然片酬很高，但看到好的剧本《无双》，也会支持一下后辈庄文强。
但这种互助精神在周星驰身上基本看不到。
别的香港电影里都是明星扎堆，比如《廉政风云》张家辉加刘青云。或者以老带新，比如《神坛蒲松龄》里成龙带阮经天。
周星驰的电影呢？向太一直怼他不谈，貌似他除了徐老怪之外没啥朋友，拍戏跟香港电影圈同仁很少有来往。他导演的片子香港影人当主角的越来越少，《功夫》里的林子聪都跟他不再往来，《功夫》之后他干脆直接用内地演员担纲主演。《长江七号》直接是徐娇小鬼当家，《西游降魔篇》是人设没崩还有演技的文章与事业第一个巅峰的黄渤，《美人鱼》是选秀新人林允和真人秀老鸟邓超，他监制的《西游伏妖篇》也是当红辣子鸡吴亦凡和哪哪都有的林更新。
二、内地的星爷
虽然在香港遇冷，但周星驰在内地曾经是神一样的存在。在《西游降魔篇》时，周星驰一个人带火了一个档期，后来者《捉妖记2》、《唐人街探案2》都要感谢他。《美人鱼》票房超过30亿，一度成为国产电影的票房标杆。正因为有《美人鱼》的标杆，《战狼2》、《我不是药神》才有了更大的票房野心，才有了赶超的对象。可以说，周星驰对春节档以及整个电影市场的繁荣都功不可没。
但伴随着高票房的同时，周星驰的电影也越来越不耐看了。期待很高，失望也很大。你可以看《喜剧之王》很多遍，每看一遍都会有新的感悟，先笑后哭。你也可以回味《大话西游》的台词很多次，从开始的“拍的什么玩意儿”到西游的后现代重构，你终于明白西游不仅仅是“文体两开花”。《逃学威龙》、《食神》，甚至不太出名的《回魂夜》，都有很多忠实粉喜欢，刷刷很多遍，然后发现新的惊喜。
《西游降魔篇》还算及格分，毕竟文章黄渤都奉献了精彩的表演。但《美人鱼》呢？现在看来，还是一个老套的故事。富豪不爱大胸张雨绮，却喜欢了一条小丑鱼？剧情缺乏波澜，女主角缺乏亮点，大家在还星爷一张电影票的时候，纷纷有上当的感觉。这种不满，在《西游伏妖篇》达到顶点。吴亦凡没有演技的缺点最大程度地暴露，还有笑起来都很难看的包贝尔越发讨厌，剧情是简单的打怪升级，除了特效一无是处。
他的电影里还会留下一些他黄金时期的配角，比如田启文、李尚正。但这样的配角太少了，吴孟达、如花、苑琼丹、黄一山、秦沛，这些周星驰黄金时期出彩的配角们，他们还活跃在舞台上，但与周星驰再无合作。可以说，周星驰的成功，配角有绝对的锦上添花的作用，经常会给我们惊喜。但这种惊喜越来越少。白客、孔连顺这些新配角们存在感都很低。卢正雨倒是发挥了一下，出彩得以为自己能成为星爷第二了，但自己独立做导演拍摄《绝世高手》立刻被打回原形，市场反应告诉他他和星爷还是有很大差距。
除了出彩的配角越来越少，他的星女郎也越来越难看。王晶的女主角虽然都是胸大无脑，但老实承认，徐冬冬之流好歹能看。他的星女郎呢？黄圣依、张雨绮还算有辨识度，徐娇长大后再无特点，林允选秀出来除了被冯绍峰蹭了一波热度之外再无新闻，这一次直接来了大龄女主角鄂博。
鄂博，中央戏剧学院毕业，混迹于各大喜剧综艺。她已经30岁，不算新人了，仍然没有影视代表作。虽然她在喜剧综艺里，比如《笑傲江湖》里拿过好的名次，宋丹丹也现场收她为徒，但观众们还是没记住她。作为科班出身的她，理应有更高的事业追求。
周星驰给了她一个黄金的机会，但在电影里偏偏让她模仿柳飘飘回眸，她与张柏芝比较之残酷，把鄂博推上了风口浪尖。两人外形上差的太远，还好有一些演技加持，估计星爷的真粉黑粉的唾沫星能把这位鄂博小姐淹死（还是会有很多人对这位女主角不满意，虽然电影中人设如此，也许她真的不适合当电影女主角）。
三、电影里的星爷
虽然从《长江七号》开始，周星驰就不再出现在电影里，但他导演的电影里处处都有他的影子，唐僧文章、美人鱼林允都有他的投射，电影只差他真身而已。
以《新喜剧之王》为例。
周星驰说这是女版尹天仇的故事，当年的尹天仇其实是个悲剧，这次周星驰想给女版尹天仇一个圆满。
尹天仇有他自己的自传色彩，所以电影有很多周星驰个人的情感在里面，感动了自己，也感动了很多周星驰的粉丝。
和尹天仇一样，鄂博饰演的如梦也是群众演员，没什么出众的外表，没有演艺学校学历和背景。
如梦只是一个混了十几年的竖漂，有一个不靠谱的男朋友，心机婊的室友和渺茫的前途。
她虽然饱受各种打击，父母、导演、女闺蜜、男朋友各种奚落，但她一直靠着梦想和鸡汤续命，即使回到家开网店也一直没有放弃。这才有了最后领奖台的高光时刻。
这种故事我们看了多次，除《喜剧之王》外，还有尔冬升的《我是路人甲》。但周星驰好歹用了有表演经验的鄂博和王宝强，剧情都是在计划内走。《我是路人甲》的尔冬升用了全素人阵容，非职业演员演绎就出戏严重了，也缺乏票房号召力。
周星驰也跑了多年龙套，所以他对龙套演员是尊重的。尔冬升不同于他，出生于演艺世家的尔冬升，基本一入行就当武侠片男主角，武侠片不流行了他就去当文艺片导演。周星驰是平视的，尔冬升是俯视的，两位香港导演对群演态度的不同决定了群演发挥的程度。
周星驰在电影里详细描绘了龙套演员的各种受罪，被副导演骂，被过气明星欺负，没有台词，没有正面人影，演死尸、替身甚至裸替。这些故事每天都在横店发生，只是你没关注到背后的故事。
听说电影群演本身就有很多剧组人员参与其中，周星驰给了他们机会，他们都有明星的梦想，万一哪天成名了呢。
与原版相比，多了父女情的感情线，这也是原版遗憾的弥补。父亲刀子嘴豆腐心，给电影加了不少分。
四、成败之间的星爷
无论《新喜剧之王》拍的有多好，票房有多高，不可否认的是，星爷老了。创造力不足，有新想法也乏善可陈，他只能选择保守地重复自己。
这一次，《新喜剧之王》只是将《喜剧之王》换了个地方，从香港将军澳换到内地横店，从尹天仇换到如梦。
但《喜剧之王》这部带有星爷自传性质的电影实在太经典了，你看星爷的电影必看这部。这部电影还鼓励了很多人成长，比如周星驰的副导演卢正雨和《新喜剧之王》的男主角王宝强。正因为经典，才不容玷污。但香港导演是出了名的炒冷饭毁经典，比如《家有喜事》，比如《大话西游》。这次毁经典的执锤人换成了周星驰本尊。
正因为是周星驰本尊，他可以无所克制地重复《喜剧之王》以及自己其他电影的情节，我们无可奈何。拿着一本《演员的自我修养》，副导演找个会做反应的群演，群演被群头骂，被副导演骂，被生活打击，一切的一切，我们都很熟悉。
从这几部他导演的片子来看，周星驰确实已经从神坛跌落，我们并不欠他电影票了，开始重视他的电影本身的质量。他想要圈钱，就得承受风评压力，炒冷饭、卖情怀的声音不绝于耳。他路演时都有主持人问你为什么炒冷饭，周星驰当场变脸，但为了宣发还得强颜欢笑，以“自己不炒冷饭，只炒扬州炒饭”的笑话一笔带过。
虽然有这些质疑，但市场表现来看，周星驰的余威还在。他的这部《新喜剧之王》与其他头部电影相比虽然成本不高，但还是拿到了百分之二十的排片，上座率还很高，一度超过巨额投资的《飞驰人生》。他虽然已跌落了神坛，但还在半空中，并没有到谷底。
所以，能否在春节档残酷的八部电影中杀出重围，还是得靠影片的真功夫。周星驰星爷的光环不再，后续口碑会渐渐影响票房走势。没有大牌明星主演，没有特效，周星驰的《新喜剧之王》已抢占有利身位，虽然票房神话不再有，但就几千万的低投资能撬动二十亿左右的票房而言，《新喜剧之王》虽然不能成为经典，但商业上还是成功的。当然，说它是烂片肯定过分了，故事虽然老套，但并没有明显的缺陷。
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