星爷——周星驰电影的艺术娛樂頭條網

从今天开始，我将写一写关于娱乐圈我比较喜欢的电影明星的故事，以及电影的赏析。今天说的是他：

周星驰，大家都称呼为星爷，为什么都叫他星爷？来源于他强大的票房号召力。电影《美人鱼》的票房高达33.86亿，当时可是说是争霸中国，后来被吴京的《战狼2》超越。这只是其中的一个代表作，还有1992年，星爷的7部作品在香港的票房前5部都是他的，因此被称为周星驰年！来看看星爷票房排名记录：

1990年-1992年3年电影总票房高达6亿5千多万港元。（仅在香港）

1990年-1996年7年电影总票房高达10亿多港元。（仅在香港）

1992年周星驰全年7部电影总票房高达2亿8千多万港元。（仅在香港）

1990年-1993年连续4年雄居香港十大卖座电影票房冠军。分别是：1990年的《赌圣》，1991年的《逃学威龙》，1992年的《审死官》，1993年的《唐伯虎点秋香》。

1992年独自包揽香港十大卖座电影前五名。分别是：第1名：《审死官》，第2名：《家有喜事》，第3名：《鹿鼎记》，第4名：《武状元苏乞儿》，第5名：《鹿鼎记2》。

1995年《大话西游》在内地上映，1999年开始在内地高校和网络上流传走红。

2001年《少林足球》以6073万港元第五次打破香港华语片票房纪录，成为香港影史第一部破6000万的华语电影。

2004年《功夫》以6128万港元第六次打破由他所保持的香港华语片票房纪录。并刷新了亚洲各地的票房纪录。

下面我来讲一讲星爷这种无厘头风格喜剧：以喜剧之王为例，正好今年也有《新喜剧之王》上映：

今年上映的电影：

主演：王宝强和一个神秘美女，就是她：

我说的《喜剧之王》是周星驰和张柏芝拍的电影：

周星驰的电影大多通过人物的极端化表演展现幽默，这种导演方式不需要控制，而是需要全情投入，需要导演和演员的全情投入。更多时候，周星驰是通过他与生俱来的天赋来为观众呈现他的作品，他在电影里大哭大笑，观众也陪着他走过作品中的一生。这种天赋十分难得，也最消磨人，周星驰通过他的天赋塑造了很多经典，至今仍有许多影迷没有从他塑造的艺术世界里走出，可能连他自己也意识不到自己处在哪个世界。可以说，他的影片才能褪去表面的空洞夸张镀上熠熠生辉的光彩。

《喜剧之王》中张柏芝突破形象塑造了一个泼辣疯癫的柳飘飘，她浓妆艳抹、动作夸张、表情多样；莫文蔚和周星驰拍戏时那一串鼻涕表面看来是一种恶俗的搞笑，但不得不说，这让观众感受到了极致的欢乐；戴眼镜的小弟被指使去收保护费最后落得个鼻青脸肿的情节也极度夸张化，看似不合逻辑，却不妨碍观众大笑一场。周氏幽默从始至终充斥着极端化的夸张搞笑，但这并不妨碍作为导演的周星驰在电影史上成为一个难以逾越的经典，因为他运用了自己极致的天赋来导演电影。

周星驰对电影的全情投入导致他的影片处处彰显他的时代，它仿若虚假的艺术世界，却是周星驰生活的日常香港，尽管这个香港充满了夸张元素，熟悉香港的人仍然可以感知影片中深入骨髓、无处不在的港式气息。

《喜剧之王》中收保护费的情节和小混混们整日游手好闲威胁他人但实际内心良善的现实，都是上个世纪香港的特色。其中周星驰的王牌搭档吴孟达饰演的是一名卧底，他伪装成拍摄地派发盒饭的恶大叔，以为难主角为掩饰暗中考察他，两人最后一同捣毁了一大黑帮组织，尽管剧情无厘头，但却展现了当时的香港黑帮横行、警局忙碌的现实。周星驰的影片中有很多老香港的印记，正因如此，他的作品才能在时代洪流中始终获得人们的青睐，才能成为永不褪色的经典。

周星驰以其独特的人格魅力和夸张搞笑的艺术表演征服了无数影迷，成为喜剧电影的传奇人物。周星驰的影视形象将嬉戏、搞笑、夸张和纵乐发挥到了极致，以游戏的方式戏说着生存在社会底层的小人物形象。他的电影充满了市井之气，然而这恰恰就是观众所喜欢的。如果说电影是造梦的工具，那么观众则可以看着电影做自己的梦。