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文 / 王冬齡
王冬齡先生的傳統書法創作以草書為主。“亂書”是他藝術創作中的一個新突破，他認為，這完全體現了中國書法中的“狂草精神”，以期拓寬書法藝術的視覺維度和表達境界，撞擊和改變人們對於書法認知的經驗，努力使中國書法介入當代藝術的語域，從書齋向公共空間轉換和向大眾傳播。
——施晗
傳統草書基礎上的“亂書”
1989年，我應美國明尼蘇達大學的邀請去美國教授了四年書法，在教課過程中，我很明確地希望把中國書法中最了不起的書寫性，毛筆豐富細膩的線條變化，還有抽象的空間布白等精髓讓他們能夠領略，然後豐富他們自己的藝術。當時我在美國看過一箇中學的現代舞演出，突然發現中國書法和現代舞有很多有意思的相似之處，我意識到中國書法也可以去拓展和再創造，這也是完全必要的。
王冬齡
所以從美國回來之後，我一方面每天堅持臨摹古帖，同時又在進行書法現代化的思考和創作實驗，同時還在做水墨抽象。應該說從美國回來的這二十多年，我一直在尋找一種適合自己的藝術語言，最後尋找到“亂書”，確實是找到了一種自己的藝術語言。
書法傳統和當代書寫之間的關係
我是一個從傳統書法中走出來的人，雖然我們傳統意義上的死功夫可能不及古人，但是我們今天的知識結構、藝術觀念和表現力可以完全超過古人。美國的教書經歷讓我認識到書法不僅是一種博大精深的傳統藝術，它也可以是很當代的藝術。書法藝術和它獨特的工具毛筆、宣紙是分不開的，用這兩種工具可以書寫出世界上最細膩而富有變化的線條，中國人用這種線條來表現自己的生命和情感，這在布面上用油畫是表達不了的。
王冬齡的“亂書”作品 秦觀 《滿庭芳 ·山抹微雲 》
所以從中國書法出發來做水墨抽象，它會有特別不一樣的地方。我曾經總結過三點，第一點就是線條，這是用幾十年如一日的功力所錘鍊出的線條。第二點，書寫性，當你一點下去之後，它就像音樂一樣，要能夠表達出完整的樂章。第三點，是從名碑法帖訓練出的一種審美，所以他在創作的時候可以去掉具象的束縛，表現更加的具有精神性。
“亂書”書寫是否背離了傳統
“亂書”實際上就是字和字的交叉重疊，而這恰恰是傳統書法的大忌。這也不是我某一天的突發奇想，而確實是在工作中發現的創作方法，慢慢從感性到理性，我覺得這種方式其實完全體現了中國書法中的“狂草精神”。
王冬齡書法作品
“亂書”中字與字、行與行的交叉重疊又可以分為三大類型，一種類型就是偶爾有點交叉，但是你還能夠看出來這是書法；再就是相對交叉比較多一點，但是你還可以看出部分的字；還有一種就是重疊交叉的非常厲害 ，寫完已經無法辨識。但我不會因為無法辨識就不講究筆法，特別是最後一種，已經完全走出了傳統書法的審美經驗，但是它和抽象畫最大的不同就是其實它是有內容的，如果用現代科技把它透視解析，它又是筆筆到位的書法線條，同時又有抽象空間布白的節奏感，從右上角一直到左下角一路寫下來，非常貫氣。
因此有人說“亂書”是打通了古今中西。實際上西方人欣賞書法最大的障礙就是漢字，“亂書”既保持了書法的精髓，同時在視覺上的抽象性又能與西方人的審美習慣相契合。
王冬齡書法作品
身體的參與使書寫魅力得到強化
古代書論裡面像懷素、張旭都有解衣磅礴，當眾揮毫的例子，但是到了後來，書法逐漸還是成為書齋裡一種安靜、高雅的書寫，更多是要體現一個人的學養。我的“亂書”作為大字的書寫，應該說也從西方的行為藝術中得到了啟發。對一個訓練有素的人來說，毛筆就是書家手的延伸，然後毛筆所寫出的線條，是作者心靈深處直接的精神表達。書法的揮灑有一種氣場，這個是很重要的。也是一種讓世界瞭解書法，感受書法的一種非常有說服力的方式。
確實，“亂書”對於自我生命的表達來講是更加放縱不羈了，即使傳統的狂草也沒有表達得這麼淋漓盡致，字與字的疊加之後，顯得更加渾厚雄壯，不可言說，這也增強了它的視覺張力。我現在仍然一方面在做傳統功夫的修煉，另一方面也在積極地做當代性的書寫。
王冬齡書法作品
說到底，一個藝術家和他的書法作品，實際上是一次生命的書寫，這個是最關鍵的。
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王冬齡，江蘇如東人。中國美術學院教授、博士生導師，中國美術學院現代書法研究中心主任，杭州市書法家協會主席，蘭亭書法社社長。
大米藝術
出品人 | 施晗
主編 | 李妙染 責編 | 趙國林 王景
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