两年之后，继《教父》席卷了各类奖项及票房之后，《教父2》出现了。
这集的故事里老教父的往事再现给了观众。
这集的故事里现任教父迈克柯里昂的黑帮帝国 似乎更加庞大，更加神秘。
借着大的历史背景，迈克的权力触角蔓延至政界，延伸到了古巴，柯里昂家族变得更富有，更强大，更有操控力（strings）。
意外或者不意外的，《教父2》又一次获得了巨大成功。
而纵观此片，我不得不说，这是在第一部《教父》的多重母题刺激下的基础上的又一次母题刺激的成功，只不过这一次是技术性母题的胜利。
了便于叙述，先说一下什么是“母题”：按照路易斯·贾内梯在《认识电影》一书的说法母题是指一种形象、技术、手法等在电影中的反复呈现。它是有别于文学叙事的“母题”的概念的。
1.场景
开片即是一场葬礼，呼应了第一部开片的婚礼。
之后，各类葬礼、婚礼庆典不断出现——当然，还有那些数不清的吃吃喝喝的场景。
特别是在叙述迈克的故事时，开始即是一场庆典。同时迈克——新教父，坐在自己的办公室里与政要探讨家族的生意。尽管画面的光线明亮了不少，但新教父的气度较之老教父有过之而无不及。
随着影片故事的发展，各类演出、舞会，节庆接连不断。而且每逢聚会和筵宴则必有重大变故发生，
例如圣餐会后迈克遇袭；
古巴迎新晚会上总统宣布辞职，这导致了迈克事业严重受挫，并对决心除掉弗雷德；
圣像游行仪式上，老柯里昂杀掉本地区的大混子，开始踏入黑道；
迈克母亲的葬礼上教父与旧部一一决裂等等。
可以说此类场景成了映衬矛盾发展的重要背景，或者说成为叙事的主要方式。
这样做很有史诗感、厚重感，但不免有炫技烧金之嫌。
2.文本
以前说过，在第一部故事中，family 、friend、reason等等体现价值观的词语在对话中不断蹦出。
到了本片则更甚，老柯里昂几乎张嘴闭嘴就是“reason”，据本人不完全统计，至少出现13次，似乎他本来是一个理性的绅士，却没有起到刻画人物性格的作用，只是给人感觉那个“reason”更像一个借口，或遮羞布。
迈克尔说了7次“strings”，但却说了22次“enemy”，平静的表情下掩盖的是杀气腾腾的内心。
故事还给迈克安排了很多与妻子之间的感情戏，关于孩子、爱情、家庭的讨论和争论一直发生在两人之间。其实这些戏才真的让观众感受到了迈克的压抑和痛苦。
3.剪辑
电影是两条线索叙事，淡入淡出、闪回再闪回，两组叙事之间没有直接关联，让我觉得这个电影就是个超大的平行叙事剪辑。
难道是模仿格里菲斯的“有史以来爱的挣扎”？
但节奏可比那个缓慢的多了。
外，在这里可以做一个有趣的比较看一下一、二两部的结尾：
《教父1》结尾是迈克除掉其它家族的对手（“enemy”）的过程，与迈克在教堂的过洗礼的过程进行剪切，构成平行蒙太奇。
整个过程约4分钟。
手法节奏显得十分鲜明，使人感到有一种释放的快意。
而在本片，以迈克关门（象征与妻子彻底分手）开始，到迈克尔独自瘫坐在书房的沙发里截止；整个过程也是约4分钟；
区别只在与本片这段叙事组：将机场刺杀罗斯；湖中杀死弗雷德；逼死弗兰克三者交叉剪辑，并无迈克的镜头出现，并将过程叙述的相对完整，因此，显得整个节奏有些偏慢。
但这个偏慢并不使人觉得拖沓，而是感受到紧张和压力、压抑。
这感受是二者间的不同，正是导演功力之所在。
更是对暴力批判的力量之所在。
4.
《教父2》几乎集结了《教父1》的原班人马。
尤其是戈登·威利斯（Gordon Willis），依然执掌摄像机。
导演科波拉更有资本不遗余力的展示西西里半岛的故乡风情。
据说为了真实的展现老柯里昂青年时期的生活场景，剧组租下了一条大街。并将所有临街的房屋门面重新装修，使之符合当年的场景。
而因为有了《教父1》的成功，街上的居民也十分欢迎并配合。
而现在这条街还保留着。
《教父2》 获得了奥斯卡奖最佳导演、最佳改编剧本、最佳男配角 、最佳艺术指导、最佳配乐等奖项。
所以，《教父3》一定会来的。而且真的来了，不过要等到20年后。
閱讀更多 飛向東的電影手札 的文章
