2018年的張傑，做了很多大事，也收穫了一些好事。比如在鳥巢舉行了個人演唱會，成為第一個在鳥巢舉行個唱的80後歌手；比如隨中國文藝工作者代表團一起出訪朝鮮；還比如亮相改革開放40週年文藝晚會並上了新聞聯播……事情太多、不勝枚舉，不如就說最近的一件事、一件大事。
那就是張傑2018年的全新實體專輯《未·LIVE》，這張實體專輯在預售期內，就達成了國際唱片協會IFPI中國內地雙白金唱片銷量標準。而且這還是在中國最大的實體唱片發平臺——星外星唱片，成為了星外星2018年度唯一預售期內就突破雙白金銷量的專輯。
12月20日，《未·LIVE》實體專輯已經全線上市，而這一天，也是張傑的生日。
數字音樂時代，實體唱片看起來已經成為強弩之末。但事實的真相，卻比介質變化這樣的表面原因更殘忍。實體唱片銷量越來越差，並不僅僅只是因為數字音樂的崛起，而是因為現在的音樂質量很少能夠匹配一張實體專輯。所以，你又憑什麼讓歌迷既花錢、又佔地的去收藏一張實體唱片？
這裡的音樂質量，一是指歌曲的質量，二則是指專輯的質量。而專輯的定義，並不單純是幾首歌曲的集合，它不僅包括優秀的單曲，也包括更完整的音樂概念、企圖、格局和方向。
《未·LIVE》就是這麼一張可以為張傑的音樂做階段性背書和總結的專輯。
這張專輯的第一個關鍵詞，就是——突破。雖然，突破這個詞因為用得太多，本身也需要文字意義上的突破，但對於張傑的這張專輯來講，突破這個詞，就是最精準的形容和定義。
一個實力唱將，通過十年的音樂之路，形成自己的音樂體系，但到了《未·LIVE》這張專輯裡，卻又推倒重建，並且通過製作、演唱、技術層面多角度的改變，從而形成一種更豐富的音樂與人聲互補整體。
這需要勇氣，也需要想象力，更需要創造力。
專輯以《未·LIVE》命名，而整張專輯的音樂走向，也確實引領歌迷去到未來。但張傑之“未”，並非是建立在跟風的“未”，而是在傳統層面上的創新，是一次紮實有根基的音樂實驗。
像專輯裡的《Pretty White Lies》《Jump》《做夢》《Perfume》等歌曲，雖然用了全新的音樂製作曲調，但在張傑的演唱處理上，卻又有著紮實的唱功支持。透過唱功看細節，在很多尾音、轉音的處理上，張傑保留的就是上世紀七、八十年代Motown Town的那種神韻和律動。這是他的音樂源頭之一，也成為他走向未來的基地。
原本，像張傑這樣已經唱得很好的歌手，往往更多會選擇復古的方式，盡力呈現自己所有的技術，因為這樣做既安全又保險。但張傑並沒有，他明明已經唱得很好，但卻選擇了冒險而不是保險，所以才有了這張樹立未來標杆意義的《未·LIVE》專輯。
可以說，能把唱功和音樂性都發揮得淋漓盡致的專輯，張傑的《未·LIVE》即使不是2018年華語樂壇唯一的一張，也是最具代表性高度的一張。
與此同時，這張專輯中的許多音樂元素，不僅對於張傑來講是全新的，對於整個華語音樂來講，也是嶄新的。像《Millionaire》裡混雜著Deep House和Reggaeton的Moombahton曲風，就是這個世代的全新音樂邏輯。不同的律動帶來了不同的放飛，不同的融合帶來了不同的想象，這一點，是隻願活在過去和情懷世界裡的老歌手，永遠不能給予你的。
《Pretty White Lies》則在EDM的架構下，又融合了Funk、Soul、Rock等等元素，這既是傳統與未來的平衡，也是在傳統的底蘊上，通過創造力融合出新的圖景。《誰贏》和《一路之下》等作品，則用Future曲風，營造了音樂的開闊感、空間感，甚至也讓張傑的聲線，突破了傳統流行音樂曲式的束縛，呈現出更多的聲音可能性。
《無藥可救》裡搖滾與EDM的結合，也兼具了熱血與時尚、野性與明亮。而這種平衡性，也貫穿於這張專輯的始終，並最終讓MIX-POP不僅僅是一種概念，而是一種真正的音樂體系。
沒有刻意強調東西文化的形式主義融合，張傑在《未·LIVE》裡所做的，是一種超地域、超文化的多元融合。英倫搖滾、公路音樂、放克、靈魂樂、電音舞曲、未來流行樂、Moombahton等等元素，在破除壁壘之後，最終形成了一種亦古亦今但又全新的奇妙融合。與那種二元論式的音樂元素組合相比，MIX-POP的音樂融合實踐，無疑將Fusion帶到了2.0時代。
這個MIX-POP的結果，也讓《未·LIVE》這張專輯，成了一張水到渠成的國際化唱片。這確實是這張專輯的最大不同，當很多華語歌手，確實將國際化當成一個目標，並且按照國際化的標準去復刻自己的音樂時，張傑的這張《未·LIVE》，實際上就是以MIX-POP這種極具創新和實驗的融合音樂形式，自然而然地形成了專輯音樂國際化的格局，而且還是未來時態的國際化。
與此同時，《未·LIVE》里人聲與音樂的碰撞，不同音樂文化的交融，在成就MIX-POP這種音樂體系的同時，也讓整張專輯，突破了以往流行音樂專輯模式化的概念和製作，而以一種更流動的方式，成為一種充滿靈氣、活力和無限可能性的活唱片。
這種活，也正是對《未·LIVE》裡LIVE的最好解讀。因為聽這張唱片，你可以感受到一切元素都是活的，超越錄音，宛如現場。
尤其重要的是，《未·LIVE》還是張傑首次擔任製作人的一張專輯。從選曲到製作，從演唱融合MIX-POP，各個細節的親力親為，再加上對音樂全局的把握，也讓《未·LIVE》既是歌手張傑的演唱專輯，更是音樂人張傑包括音樂審美、體系、格局和遠景的專輯，是現階段的張傑對於自我音樂世界營造的一種系統呈現。
從今後，你可以叫他先鋒音樂人張傑。
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