原作者666：翼次玉
最近，《地球最後的夜晚》被報復性打出2.7分，觀眾們大多數罵的就是，看不懂。
我覺得最無辜但又最不無辜的就是導演畢贛。
首先，這部電影不該叫做文藝片。
比如，我國的第五代導演們，基本都是文藝片出道，他們的很多作品，肯定跟漫威動物園或者大型車禍現場（變形金剛）這種純粹商業片不一樣，但你能說看不懂嗎？
霸王別姬、陽光燦爛的日子、秋菊打官司等等等等，非套路化，故事橋段流暢，既有自己的風格，也有深度，基本只要智商沒問題，肯定都能看懂，剩下就是個人喜好的問題了。
而像霸王別姬和陽光燦爛的日子這種，當年票房也不低。
因此把跟商業片不一樣的統稱為文藝片，十分不科學，理論上來說，所有文學表達方式，都能歸納成文藝範疇，所以，非要區分商業片的話，可以稱作為實驗電影。
實驗電影是什麼?
首先從形式上來說，不成熟，否則也不能叫實驗，其次，看的舒服以及討好觀眾，本就不是這類作品出現的初衷。
倒不是說多麼孤傲或者自以為是，科學家發現或者發明一樣東西時，每一次都是為了惠及大眾嗎？
不是，很多時候，真的只是為了好奇心而已 —— 但這點關於好奇心的探索，對整個行業的發展來說，是很重要的。
畢贛的作品，有人說看不懂就是層次低，這太絕對，文藝作品本就是主觀性很強的東西。
有人又說，畢贛是土味王家衛，嚴格說，影視走到今天，能做出根本突破的，只能看整個工業化發展的程度了，所以也不奇怪。
總而言之，他的作品不僅跟商業片大相徑庭，與文藝片也並不相似，所以只能把他劃為實驗電影。
實驗電影就實驗電影吧，世界這麼大，總允許求同存異嘛，好吧，不求同也無所謂，總要有點不同聲音嘛，不然多單調。
最早王家衛也算實驗電影，香港觀眾都罵看不懂，同時代的王晶如果是票房保證，那他就是妥妥的票房毒藥。
他那時候能存活，首先當然是有人保駕（這個有空扒王時再說），後來呢，其實他自己也做了不少改變。
大家去比較一下，到後來，他的作品多了不少故事性，也就是說，至少是有橋段的，而不是主要靠畫面光影來表達主題。
王家衛從1981年進入無線，1982年寫第一個劇本，1988年執導第一部旺角卡門，到1997年春光乍洩戛納得獎，再到2000年花樣年華，才完成了作為商業市場中文藝電影標杆的歷程。
看看，這中間經歷了多少年，而且發現沒，這商業回報率多低啊~
而畢贛呢？
1989年出生，滿打滿算不過三十歲，08年編導畢業，到2015年執導第一部完整電影路邊野餐前，百科上的履歷，只有三部短片，分別是大學期間的所謂首部短片《南方》，2010的短片《老虎》，和2012年的黑白短片《金剛經》。
看到了吧，在地球最後的夜晚前，畢贛真正的導演作品其實只有路邊野餐，而人生履歷，從百科看並不複雜，從電影看也不深厚，總結說是：在枯燥生活中找尋美好的詩意，類比一下，就是高曉松詩和遠方的影視版。
我不是想批判畢贛不行，而是想說，從履歷到經歷到磨礪，畢贛不成熟是很正常的。
你想把你之所思考完整的表達出來，且得到大多數人的認可，別說導演，就是能夠自己把持文字的作家，也不可能一蹴而就，因為心裡想的跟實際去做，永遠有差距。
何況電影這種需要多方合作的工業化手段，想的說的跟呈現的，可能一個妝容沒化好，就是失之毫厘謬以千里。
所以，任何專業行當的頂尖人才，都需要在專業裡進行磨礪。
拿國內實驗電影的代表人物賈樟柯做對比。
你去看看他們這一批導演最早的作品，視野的狹窄，毫無技術性可言的拍攝手法，對觀眾來說，何止是乏味，簡直是折磨。
你再看賈樟柯這幾年進入影院的幾部作品，可看性，包括主題都高廣了許多，這肯定跟他閱歷經歷有關 —— 1970年生，且經歷了中國最波動的變革。
履歷的豐富，和視野的擴寬，對導演作品的格局影響，是絕對的。
但顯然，票房還是不太令人滿意。
可比起從前，無論是對這類作品，還是對賈樟柯本人，環境已經好上太多了，不滿意的，其實是投資方而已。
而賈樟柯從第一部作品到現在，也是十年磨刀，且無論是編劇還是執導作品，獲獎的都不止一部，對了，他還是寫小說出身。
舉例完王家衛和賈樟柯，有沒有發現一個共同點，對，他們最開始得到承認，或者說鼓勵，都是從香港開始，然後走到國際上。
說白了，世界範圍內，實驗電影得不到大批觀眾喜歡是常態，但國外的扶持和推廣機制要比我們健全，甚至電影工業較為發達的香港，也比內地先進。
所以畢贛的根本問題，不是技術模仿，不是沒突破，而是在於還不成熟的時候，就被硬推到了一個不成熟的市場前臺上。
捧他的資本，不會考慮一個實驗電影導演的成長，需要慢慢自我領悟和摸索，也不會考慮這樣的作品，需要針對專門的受眾，才有可能積攢到廣泛的口碑。
資本只會考慮，怎麼撈錢。
截止今天，地球最後的夜晚取得了對實驗電影來說，已經算是非常可觀的票房收入，接近三億，可這樣的成功，依賴的是詐騙式營銷。
影片大量啟用明星，且將上映時間定在2018年12月31日，文案寫的則是”零點散場，一吻跨年”。
看，多唯美。
再來看發行方寫給全國各院線、影院一份跨年活動聲明：
這是 2018 年的最後一部電影，影院可選本片做跨年活動，可選擇在 12 月 31 日 21：50 開場，影片結束時恰好就是 0 點 0 分跨年那一刻。觀眾可以與最重要的人一起度過一個最有儀式感的夜晚，一吻跨年！
在抖音上該片的宣傳是：我能想到最浪漫的事，就是和你在2018年的最後一天，看完《地球最後的夜晚》，一起相擁迎接2019。
據統計，抖音導流為該片貢獻了90%以上的首日觀影用戶。
片方還推出了一款取名“地球最後的夜晚”的雞尾酒，在首映式上，主演黃覺還公佈了這款酒的配方，也為這部影片增加了不少話題。
這樣的宣傳，把實驗電影活生生包裝成浪漫文藝片，進去一看，卻跟大眾以為的浪費屁關係都沒有，你說觀眾能不罵嗎？
因為第一天播放完後，大家覺得上當了，於是口碑票房斷崖式下跌，更有甚者爆料影片疑似刷票房的行為。
影片方急忙回應：
該爆料者表示，“感謝回應。首先，證明我沒有撒謊。淘票票滿座，系統顯示只售出六張。是技術原因鎖場還是什麼，我不評論。如果我錯怪了片方，我真誠道歉。我是一名觀眾，也是一名消費者，應有權進行監督，希望好的電影遇到好的電影市場”。
可無論怎麼著，觀眾的怒氣，已經直接反映到了現實中。
第一就是華策股票大跌；
第二，畢贛憑藉第一部電影路邊野餐積攢起來的口碑，搖搖欲墜。
這種局面，除了電影本身，其他方面從頭到尾，畢贛有什麼能力去左右？當選擇坐上資本這輛車後，不管默認還是推動，他都別無選擇了。
而對於觀眾來說，他們早就不是隻靠營銷就能被糊弄的沒見過世面的土老帽了。
可惜資本等不及。
資本覺得畢贛是顆好苗子，但別說等他成長成大樹，連等他長成小樹的耐性都沒有，因為他們需要無數現成的王家衛賈樟柯，需要儘快的套現。
所以，他們選擇了揠苗助長，哪怕對於一個初出茅廬的導演來說，結局可能是毀滅性的打擊。
而畢贛自己呢？我說過他也不無辜。
《地球最後的夜晚》製作方為蕩麥影業，天眼查信息顯示，持股36.8%的紀錄片導演、電影策展人單佐龍，和與其持股數量相當的畢贛，為公司大股東。公司的第三大股東即為華策影業（天津）有限公司，持股比例20%。華策影視被稱為“電視劇第一股”，是目前規模最大的影視類民企。
目前最炙手可熱的徐崢導演，從第一部指導，到後來成為公司大股東成為提拔新人導演的監製，也經過好幾年以及好幾部作品的奠定。
這還不包括他作為演員的那些年。
可我對畢贛也能理解，一般人面對這種機會都會心動，何況一個在主流電影夾縫中求生存的年輕導演 —— 這種被資本青睞的機會，如果對普通導演來說是難能可貴的話，那麼對一個實驗電影導演來說，就是千載難逢百年難遇。
然而，欲速則不達，老祖宗早就說過了。
世事本如此，有利必有弊。
癌症患者術後化療，藥物在殺死癌細胞的同時，也會摧毀健康，而中藥裡頭，更是有一批比如川烏、斑蝥這樣的藥物，用的適當藥到病除，用過了，救無可救。
我上回提過汪海林的一段分析，娛樂圈進來過的三波投資方，最近的一波互聯網精英們，最愛喊的口號是“顛覆傳統”，什麼流量、套路化、炒作話題度，都是他們顛覆後的結果。
我個人以為，互聯網精英們之所以有這喜好，主要在於他們最擅長且最喜歡做的，就是金融投機，哦不，人家管這叫風險投資。
大約錢來的太快，於是他們有個共同特徵，那就是最財大氣粗，也最急功近利。
如影視圈差不多的，還有媒體界、網文界。
不可否認，資本讓讀者學會了付費閱讀，讓部分作者能夠生存甚至富有，還像流量明星一樣，造出了一眾媒體網文大神，比如迷濛、比如唐家三少等。
與此同時，卻迫使著底下的從眾，不得不學習大神們，怎麼用各種驚爆眼球的標題，毫無底線的煽情，誇張誇張更誇張只是沒邏輯的橋段，為的，僅僅是不在互聯網中被淘汰。
資本讓原來冷清的文藝界看似繁榮了，可細細一想，不過就是化療藥物，就是續命的毒藥。
因為當壟斷後，各種人為的粗製濫造和弄虛作假，還有各種模式化套路化（互聯網管這叫“無線風”），都讓文藝的根脈，在不知不覺中被消磨殆盡，甚至斷裂，只等著在喘氣聲中一命嗚呼，最後連個墓碑都沒得立。
哦不，為了吸引關注，製造下一波流量，可能會立個塑料牌子，上面就寫：某作品，某作者，死於某輪融資成功前。
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