現當代的西方藝術流派眾多，對於一些初涉藝術圈的朋友來說，這些流派之間的關係和差異還真是讓人眼花繚亂。那麼擇日不如撞日，今天我們就來聊一聊在現當代藝術界中，比較有代表性的幾個藝術流派！
從世界史角度看,一般把第一次世界大戰以後叫現代史,也把1945年二次大戰後的歷史叫當代史。但是藝術不是在一個時期就突然出現的，一定是有它的傳承性的。而在第一次世界大戰爆發前期，一些具有影響力的西方藝術流派也是在這個時期湧現出來。比較有代表性的就是：野獸派、表現主義、立體派、未來主義和抽象派。
野獸派
野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流，它其實沒有明確的理論和綱領，是一定數量的畫家在一段時期裡聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。
野獸派畫家熱衷於運用鮮豔、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
野獸主義的主要原則是通過顏色起到光的作用達到空間經營的效果，全部採用既無造型，也無幻覺明暗的平 塗，手段要淨化和簡化，運用構圖，在表達與裝飾之間，即動人的暗示與內部秩序之間，達到絕對的一致。野獸主義畫家們廣泛利用粗獷的題材，強烈的設色，來頌揚氣質上的激烈表情，依靠結構上的原則，不顧體積、對象和明暗，用純單色來代替透視。
野獸派的代表就是馬蒂斯本人了，馬蒂斯說過:"構圖，就是以裝飾方法對畫家用以表達自己感情的各種不同素材進行安排的藝術。"以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，運用鮮豔、濃重的色彩，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
表現主義
表現主義也是現代重要藝術流派之一，在20世紀初流行於歐洲的一些國家中。1901年法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋為表明自己繪畫有別於印象派而首次使用此詞。後德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進行了大膽地"創新"，逐漸形成了派別。
表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感，因此主題歡快的表現主義作品很少見。
表現主義的代表畫家中就有我們之前為大家介紹過的，《吶喊》的作者，來自於挪威的愛德華·蒙克，在這裡也就不多做贅述了。除了蒙克之外， 格羅斯（代表作:《夜》《壕溝戰》《啟程》）等都是表現主義的代表性畫家。
立體派
西方現代藝術史上的一個運動和流派，它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。它是富有理念的藝術流派，主要目的是追求一種幾何形體的美，在形式的排列組合所產生的美感。
立體派否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面。因為把不同視點所觀察和理解的形訴諸於畫面，從而表現出時間的持續性。
以直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味、情調，代替傳統的明暗、光線、空氣、氣圍表現的趣味。這些技巧顯然不是依靠視覺經驗和感性認識，而主要視依靠理性、觀念和思維。
立體主義的主將是絕對是畢加索，他的油畫《彈曼多林的少女》被認為是包含了立體主義因素的作品，他的作品對現代西方藝術流派有很大的影響。而另一位藝術家布拉克，作品多數為靜物畫和風景畫，畫風簡潔單純，嚴謹而統一。這兩位還是好朋友，不僅畫法相同，而且所選題材也十分相似。他們都偏愛畫樂器。布拉克在畫中對於物象的分解，要比畢加索更加極端。
未來主義
未來主義畫派(簡稱未來派)(Futurism)，現代文藝思潮之一，是由意大利詩人菲利波·托馬索·馬裡奈締(Filippo Tomasso Marinetti)作為一個運動而提出和組織的，是由文學思潮演變到繪畫藝術的。
未來主義熱情謳歌的是現代機器、科技甚至戰爭和暴力。他們迷戀運動和速度，要求“摧毀所有的博物館、圖書館和科學院”。畫家們努力在畫布上闡釋運動、速度和變化過程。空間不再存在，物體從不靜止，它們永不停歇地運動並相互穿插，總而言之就是要畫作“動起來”！致力於傳達現代工業社會的審美觀念！
代表人物有巴拉意大利畫家，曾參與簽署1910年4月11日的《未來主義繪畫技法宣言》。作品的特點是用色和形為基礎的抽象符號，表現運動、速度和力量。代表作有《拴著皮帶的狗》《雨燕的飛行》《悲觀與樂觀》等，另一位代表畫家是受到畢加索影響的薄邱尼，其代表作是《城市的興起》。
抽象派
“抽象”是“具象”的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念 。抽象繪畫泛指二十世紀想脫離模仿自然的繪畫風格，包含了多種流派，也就是說它並非某一個派別的名稱，是經過長期持續演進而來的，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。
藍色騎士（也是一個流派）領導人就康定斯基發現了它的奧妙，即僅用顏色、形狀就可以傳達藝術家的感覺和情緒，發現抽象主義才是自己的真愛！他於1910創作的一幅“無題”的抽象繪畫，被視為人類有史以來第一幅純粹抽象的作品，進而改變了20世紀的藝術，成為100年以來生命力最頑強的藝術。
抽象派另一代表是荷蘭畫家，也就是大名鼎鼎的皮特·蒙德里安，代表作《黃與藍的構成》《百老匯爵士樂》。以幾何圖形為繪畫的基本元素，蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，與德士堡等組織"風格派"，提倡自己的藝術"新造型主義"。
這兩人分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。除了他們之外，俄國構成主義倡導者馬列維奇，也是幾何抽象派畫家。代表作《飛機起飛》《青色三角形與黑色長方形》。
看過了這些藝術流派之後，大家是否已經有所收穫了呢？什麼，還沒看夠？那就敬請期待下期吧！
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