作者 / 嘉棲
“什麼時候開始，院線電影都喜歡講方言了？”
2018年最後一天上映的《地球最後的夜晚》，成了2019年第一部現象級爭議影片，其引發的各類話題直到現在依然在發酵。
與此同時，也有觀眾產生了以上疑問。事實上，熟悉畢贛的觀眾應該知道，凱里話不僅是《地球最後的夜晚》的特色，在其處女作《路邊野餐》中，凱里話就已經登場。
而回顧2018年，用方言敘述的院線電影確實不少。年末成為黑馬的《無名之輩》，片中主創所說的貴州話和《地球最後的夜晚》的凱里話同屬西南官話分支，而2018年度爆款《我不是藥神》中也有少量上海話穿插其中。
那麼，越來越多講方言的電影進入院線，是否會引領下一個潮流？
四大方言電影：
西南話、西北話、山西話、南京話
方言的魅力有多大？可能同在一個地球，你說凱里話，我說溫州話，而後兩人面面相覷：這說的是外星話吧。
因此，將極具地方特色的方言運用到電影中，也就使影片多了些別樣的趣味。
而2018年，伴隨著年度票房突破600億大關，院線電影也呈現出了更多樣化的生態。比往年出現了更多的方言電影就是表現之一。
根據一起拍電影（ID：yiqipaidianying)不完全統計，今年一共有八部方言電影上映，其中賈樟柯的《江湖兒女》，延續其影片一貫的“山西話”特色；曹保平的《狗十三》故事取景地在西安，選用了西安話為主要用語，由楊冪主演的《寶貝兒》，全程運用了南京話；而在珠三角地區引發觀影熱潮的《爸，我一定行的》，對白則都是潮汕話。
此外，值得一提的是，近年來如《阿拉姜色》《岡仁波齊》《塔洛》等藏語電影也憑藉不錯的口碑逐漸成勢。不過，藏語作為一種民族語言，不算在方言範圍內，因而藏語電影此處不多加討論。
而結合往年銀幕上出現的方言電影，可以看到，方言電影大致可以有以下較為集中的幾大類：
西南官話系列（西南官話主要分佈在四川 、重慶 、貴州 、雲南 、湖北 等省市）：
即影片多取景自西南雲貴地區，片中主角多采用西南方言對話，呈現出那一地區獨特的人文風情。這也是目前方言電影中出現頻率較高的一類。
像畢贛導演的《路邊野餐》和《地球最後的夜晚》，故事的主角來自於他的家鄉貴州凱里，片中所有人都說著一口凱里話，也讓凱里從此成名。同樣來自貴州的導演，饒曉志執導的《無名之輩》，講述小人物的命運掙扎，對白採用的也是當地方言。
此外，2016年由曹保平執導的《追兇者也》，取景自雲南，劉燁、張譯等人用雲南話演繹了一出黑色喜劇。由陳國富監製的《火鍋英雄》，則選用了和影片氣質十分相符的重慶方言。
晉語（山西省大部、內蒙古中西部等地區）：
一說到山西話，怎能不提賈樟柯？自《小武》入行到如今的《江湖兒女》，和鐵打的女主趙濤一樣，成為賈樟柯電影特色的，就是不變的方言對白。不管是汾陽話、大同話，還是太原話，但凡在賈樟柯的電影裡，山西話就是通用語，也正是這一個個來自山西小縣城的人物，構成了他電影的圖景。
西北方言（包括分佈於甘肅省大部等地的蘭銀官話和分佈於河南大部、陝西中部等地的中原官話）：
大西北的異域風光，再加上西北漢子粗曠的形象，操著一口西北方言，這也是近來銀幕上較為常見的一類電影。
以西部戈壁為背景的《未擇之路》，講述人物的命運交錯，片中主角所說的是西北方言。而2017年拿下金馬最佳男主的《老獸》，無論是從片名還是取景地內蒙古地區來看，都有著一股濃濃的地域特色。
2015年，陳建斌執導的處女作《一個勺子》，同樣是發生在大西北的故事，片中主角講的為新疆話。
而曹保平執導的青春片《狗十三》，故事取景在西安，全程採用了西安話對白。
南京官話（南京話）：
去年，楊冪的轉型之作《寶貝兒》，故事發生在南京，片中主角也都講著南京話。早前張藝謀拍攝的《金陵十三釵》，講述的是發生在南京大屠殺時的故事，其中也有不少南京話對白。
方言：現實題材的工具、
黑色幽默效果的催化劑
不難發現，以上的這些方言電影，除了在不同區域內取景拍攝，展現了各地截然不同的地貌風光之外，也讓各自成長於此的小人物們，藉由劇情的推進和演員的演繹，成為電影史上不可多得的人物形象。比如小武、韓三明、陳昇、老楊（老獸）等角色，有著各自的性格特色，成為電影的標誌。
同時，由於方言的運用，也讓院線電影呈現出了更為多樣化的現狀。而大多數方言電影存在著一些共性：多為現實主義題材影片，往往聚焦於底層小人物（邊緣人物）的生存境遇，以此描述某種社會現象、亦或是揭露社會現實。
事實上，也正因為這類電影紮根現實，取材自當下生活，尤其是講述某個地方小人物的命運波折，必然會和其所在的成長環境有著千絲萬縷的聯繫，因而需要方言與之相配，才不至於有違和感，也能更真實，從而引發觀眾產生共鳴。
去年，贏得了票房口碑雙豐收的《我不是藥神》，將現實主義題材電影推向了新的高度，而該片中也有不少上海話對白。而後的《無名之輩》《狗十三》等片皆是現實題材影片，也都全部採用當地方言。
可以說，某種程度上，方言電影越來越多的背後，正預示著現實主義題材電影的崛起。
當然，這其中也有一類較為特殊的，即方言成為導演個人影像風格的存在。比如凱里話之於畢贛的電影，山西話之於賈樟柯的電影。以賈樟柯為例，從“故鄉三部曲”到《江湖兒女》，他始終以故鄉山西為視角，試圖以其變遷來表現整個社會十幾年來的風雲變幻。
除此之外，大多數方言電影也都帶有喜劇因素，而且因為各地方言的魅力，往往會產生區別於一般通俗喜劇的黑色幽默的效果。
甯浩早期執導的《瘋狂的石頭》，也是一部方言電影，其中以重慶方言、青島方言為主，穿插著天津話、河北話等各地方言，以臺詞的魅力碰撞出了出人意料的喜劇效果。
而像《追兇者也》《無名之輩》等影片，也都是走小人物的悲喜劇路線。以《無名之輩》為例，片中任素汐坐在輪椅上一長段獨白罵詞，充分展現了人物潑辣的性格，也因為方言而更能戳中觀眾笑點。甚至有網友評論，如果這不是一部方言版的《無名之輩》,也許很多地方就沒有那麼好笑。
可見方言對白的魅力。
方言電影的未來：
能打破圈層嗎？
不過，方言電影越來越多，即便是搭著現實題材的順風車，即便是取得了近8億的最好成績的《無名之輩》，從整體的市場大環境來看，其佔有率依然不高。
一方面，大多數新人導演、或者青年導演，更傾向於在其處女作時選擇拍攝這類影片，既源於個人的生活經驗，也緣於創作之初不夠充裕的資金條件。從這個角度來說，越來越多方言電影走入院線的背後，也代表著青年導演新勢力的日漸興起，這對於電影市場的多元化而言，是好事。
但另一方面，這類影片，或是囿於過於強烈的地域性特徵，或是由於導演的個人化影像表達，相對小眾的文藝氣質，使它們很難在大眾層面取得更多的關注。
去年上映的八部方言影片，除了《無名之輩》，其他影片票房均未過億。以《爸，我一定行的》為例，這部講述潮汕人故事、全程都採用潮汕話對白的電影，首日排片僅為1.1%，上座率卻高達42.6%，首日票房收穫430萬，最終票房達到了4706.6萬，堪稱是珠三角地區潮汕人創造的觀影奇蹟。不過，這把火始終未能燃燒至其他地區。
而像《狗十三》《江湖兒女》等影片雖然在影迷群體中擁有不錯的口碑，但也是在相對小範圍內發酵，並沒有過多反作用於票房。可以說，能夠突破圈層，達到更高量級票房的方言電影，必定在內容上具有普世價值觀，能夠觸發大眾普遍的情感共鳴。
因而，對於方言電影來說，如何突破原有桎梏，走向更廣闊的市場，依然是創作者們要面對的難題。
想來，若是在影片成本投資不高的情況下，或許走地區特供之路，不失為一個可行的策略；但若是影片成本不亞於商業片，或者在全國範圍內發行，要想獲得更多的回報，不僅需要有足夠堅實的內容，也需要後續的宣發等成熟的工序共同去支撐。
不過，在如今的電影市場上，且不論投資回報比，方言電影的存在本身就是一種市場良性發展的表現。能夠包容更多元化的電影形態，或許比票房數字的上漲更有意義。
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