田婕
仕女畫，是一個綿延了千餘年，原本並不單列，但後來漸成獨立畫派的一門藝術。
印象中，仕女畫要麼是充滿了類似於佛教的空靈，仿若仙子，譬如莫高窟的《飛天圖》，要麼是唐代的豐腴，但太過豪情。要麼五代，似乎頗為柔靡，要麼明清，似乎又落入了坊間的下乘。
當然了，所謂審美情趣，大多時候，都是一世一時，很少有亙久流傳的，即使幾千年的傳承，又豈能沒有一點變通？
筆者不是職業的畫評家，第一次見到今人的仕女畫，曾經頗為吃驚，以筆者淺陋的藝術史知識，曾一度以為仕女畫大約在建國後，就已經是個逐漸式微甚至消失的藝術種類，不料，仕女畫不單存在，而且在注入了新的時代精神後，彷彿比起以前，更具有了生命力。
田婕老師，就是這一幅幅仕女畫的作者。
採訪：褚爽 趙少剛
撰稿：褚爽
國畫：田婕
插圖：受訪者提供
求學路：非凡氣度也是久遠養成
第一次見面，由於之前採訪過著名書法家邱宗康老師，交談自然就先從邱老師說起，不過，不是相見恨晚類型，而是所謂的不打不相識，田婕老師雲，第一次見邱老師本人，一群藝術家當中，邱老師相當大氣的甚至頗有壯士氣概的坐在一群人當中，田上去詢問你是誰？居然如此有氣勢！邱曰我是邱宗康。原來你就是邱宗康……在頗為不和諧的開場白中，兩人已經熟諳了對方的秉性，甚至開始惺惺相惜。
初識田婕老師之前，就見識過田婕老師最愛用的宣傳照，一手持香菸，一手自然下垂，坐於椅子之上，眼向下對視鏡頭，一股巾幗不輸鬚眉的氣勢躍然紙上。當時心裡還暗自揣測，此人氣勢如此，是銀鉤鐵劃的書法家吧？
但翻閱田婕老師畫冊，卻是頗為柔美的仕女畫，只是和上面提到的仕女畫頗為不一樣，因為在這一幅幅的仕女畫中，靈秀中卻頗有些英氣，俊美中多了不少空靈。這使人一瞬間就生出許多疑問，這一幅幅作品究竟是這樣英豪的女子如何完成的呢？
由於父親是三一社的秦腔武生演員，所以田婕老師自小對古典戲劇就頗有興趣，尤其是對各種臉譜造型的畫法頗為著迷，8歲時，居然就開始畫唐僧等戲劇臉譜造型的畫，所以武生老田就把畫謎小田送到了回民街，那裡有家學校，小田可以學習繪畫，13歲時系統學畫。不過作為51年生人，沒多久就遭遇了文化大革命，有些畫就不能畫了。
有次在東大街專營美術用品的文具店購買速寫本時，由於原本用完的速寫本被碰掉了，而碰小田速寫本的人，居然是長安畫派創始人之一的蔡鶴汀老先生，蔡鶴汀夫婦此時也在購買文具，在翻看了速寫本的內容後——蔡告訴小田如果想學畫畫，可以來找他——
許多我們認為人生中極為珍貴的拜師機會，就這麼唾手可得的呈現在了田婕老師面前。機遇，似乎總是垂青於有準備的人！倘若彼時田婕老師沒有學畫，兩人估計最多也只能是路人的境遇吧！
所以，田婕老師就跟著蔡先生學了一段時間的畫。蔡先生此時任職於陝西省戲曲研究會和陝西省秦腔實驗劇團——所以不但畫山水，仕女畫，也畫布景等。
在這期間，小田也結識了許多影響一生的老師，如鄭乃珖，張義潛，以及許多同學，如王炎林，陳忠志先生等。後來，田婕老師又鑽研了一段時間的花鳥畫以及山水畫，再後來，在浸淫多年畫法後，也許是受蔡先生影響，終於仿若畫風突變似的——畫起了仕女畫。
七十年代末，有次在臨潼華清池，田婕老師的《貴妃出浴圖》被日本友人發現，一幅4尺三開的畫在當時報價居然是200元。那時，許多人一個月的工資大約是20元吧。
任何時候，畫家都是需要這個社會的承認的，女畫家也一樣。後來那個日本友人，其實是一位收藏家，又多次購買田婕老師的畫作，並間接促成了田婕老師後來在日本舉行的畫展。
但是，田婕老師並不滿足於這些成就，藝術家，尤其是有夢想的藝術家，從來不缺對藝術的更高追求，而且是那種能深刻領悟的追求。七十年代末，伴隨著高考制度的恢復，文化界名人上大學也是一陣風，田婕老師把自己的弟弟妹妹三個月的時間都輔導進整個西北美術的最高學府——西安美院。自己由於工作在身，需要單位審批，單位審批通過才能支付學習費用，各種原因沒有審批通過的田婕老師，乾脆自費完成了在美院師範系兩年的進修。
說到此時，依然能感覺到田婕老師當時的豪情，在講究一切都要聽指揮的年代，這不但是對自我的追求，也是對封閉體制的嘲諷。
田婕老師曾開玩笑，七十年代末八十年代初，當時的社會風氣依然是很封閉的，仕女畫是許多男性畫家的禁區——但這，卻幾乎成了女畫家的優勢，或者說，田婕老師的優勢。
以仕女畫成名，八十年代，中期，田婕老師加入陝西省美協，好友是陳忠志，鍾明善，吳三大。而田婕老師的工作室號“蘭亭閣”，也是陳忠志老師所題，這裡面的寓意，依然是仕女畫，有蘭又有亭，豈不是仕女畫最好的臨幸之地？
人生路：與家人與愛人和睦，老妻少夫恩愛一生
一個畫家，成名之路無非是自己的畫作，但成名背後有怎樣的心酸，往往鮮有人知。田婕老師是怎樣的路，似乎也是一筆寫不完的情。
1989年，田婕老師在日本舉辦了畫展，在那個風氣尚未打開的年代，畫展原本就少，能在日本舉辦畫展，更是少之又少，誰曾想，時隔2年，田婕老師在日本又舉辦了一次畫展。這其中，不說也能想明白，如同有此一家之言：唐文化在日本，宋文化在越南，明文化在韓國……
雖說只是一家之言，但日本對唐文化的保留與發展，是如今的國人汗顏的，而仕女畫形成一個門類，大規模的推廣，正是在唐代，而代表性的畫家，比如周昉和張萱，皆出自唐代，而他們的代表性作品，比如周昉的《揮扇仕女圖》，張萱的《虢國夫人遊春圖》則堪稱開仕女畫風的一代之作。
如果說魏晉是仕女畫的開創時期，其描繪對象多是古代賢婦以及神話人物，畢竟魏晉風骨，不就追求的是仙風道骨麼？那麼唐代，則熱衷於現實中的貴婦，描繪她們的騎行、納涼、梳妝、簪花等，其注重的是閒逸的生活和內心的豐富多彩，而五代，宋則是描繪對象的世俗化與平民化，明清時期，隨著世俗文化，比如小說以及戲曲的普及，和這些世俗文化配套的，幾近插畫的小說中各色女子，成了畫家描繪的最佳對象。
田婕老師的畫，既有唐代風骨，又有宋明的世俗儒雅，在雅好中國古代文化的日本，能引起多番關注，不正是水到渠成麼？而從日本歸來，在文化部舉辦的活動，由國內主流14家新聞媒體共同接受採訪，載譽歸來，也近乎是一種牆外開花牆內香的迴歸。《中國婦女報》更是以“黃玫瑰與紅玫瑰”來論說田婕老師的作品。
事業有成，但愛情呢？對於女性，這似乎是一個傳統而老套的話題，但再老套，都禁不住人們的興趣。和事業方面的一帆風順不一樣，田婕老師有過一段婚姻，且有一兒一女，但其愛情人生的真正開始，卻是從第二段開始的，這對於今天離婚率頗高，許多人都聲明對愛情的失望，此生不再言愛頗為不同，田婕老師不但和小12歲的丈夫伉儷30多年，而且至今如膠似漆。美好人生，從來和年齡的早晚沒有必然關係。
先生小田婕老師12歲，當初卻是一種情人眼裡出西施的狀況，明明知道年齡的差距，卻義無反顧，而傷心過後的田婕老師，也許是實在太害怕了，提了諸多要求，比如不再生育，且還要向藝術的更高境界去求索，所以家庭也是顧不上了……，原本就是欣賞你的人還欣賞你的作品，這又算什麼條件？先生當時本來要在交警隊提幹，故上級領導也不同意這門婚事，先生居然也就放棄了提拔的機遇，人生如此，婦復何求？人生如此，夫復何求！
和那些虎頭蛇尾的故事不一樣，如今，三十年已經過去了！時間，就是最好的證明。一雙兒女的上學，衣食住行學，當年都是先生在操辦，如今，孫輩的衣食住行學，幾乎還是先生在操心，不過，故園歸來，繪畫一生的田婕老師，老了老了，如今居然學會了洗衣做飯，這，大約是對丈夫一生辛勞的最有意思的回報吧！情到濃處，真性情，才是真性格！是化繁為簡，還是簡中有繁，都無非是心意！
而在對生活的體味與入世中，想必田婕老師的仕女畫，也會多一味新的意蘊吧！
繪畫一生，田婕老師說自己1994年畫的3幅8尺大尺寸畫作，將來是要留給丈夫的，還有5張8尺的作品，是要捐給國家的，而剩下的幾幅大尺寸畫作，要留給自己的弟妹們，除了是多年的姐弟情深，更因為弟妹們，也是走上了藝術之路，也是有所成就的畫家，而且至今，田婕老師的一些大尺寸的畫作，最初的構圖、勾線、草圖等，許多時候還需要弟弟來幫忙，畢竟田婕老師年齡有些大了。而一家人的這種相互扶持協作，對於藝術圈的家庭，也是一種最好的模範。
弟弟田明才和妹妹田居莉都已經是副教授，不但畫畫，也進行藝術教育。他們最初的藝術之路，正是從田捷老師輔導考美院開始的。
朋友路：於友人，豪爽大氣，惺惺相惜
在採訪中，田婕老師講述了許多自己藝術活動中和故交的來往故事，正如文章剛開始對田婕老師的描述那樣，大氣的人生，摯友自然遠布全國，，頗有古代將軍折衝樽俎之氣勢，所以竟惹得許多大師級的朋友也頗為“嫉妒”。
1991年，結識諸多媒體朋友，如後來擔任《光明日報》的副總編的馬玉農，《北京日報》的龔飛等，而通過這些朋友，輾轉又結識了原全國人大常務委員會副委員長程思遠老先生。
田婕老師曾言，大約1982年前後，當時在廣州陪同恩師張儀潛採風，學會了抽菸，而這一抽，就是32年。
田婕老師曾言，憑著中央書畫院的院士證，就曾走遍全國。其實，無有此證，憑著仕女畫的風骨，憑著頗有古代將軍折衝樽俎之氣勢，憑著如同許多老將軍一般的對菸酒的嗜好，結交諸多大師或者友人，又有何難？更何況，還結交了許多對仕女畫作有鑑賞興趣的將軍。這等故事，恐怕可以單做一章，故不一一道來。
而隨著年齡的增大，在創作中，是要有變法的，而變法中，田婕老師欲尋求新的突破，故近兩年一直在籌備大型畫展。而這期間，結識著名國學大師文懷沙的關門弟子，號稱當代李清照的女詞人，筆名空林子，祖父是著名畫家林椿的林燕蘭。結識林，也生出一段文藝圈的佳話：
林是當代著名詩人，更是詞作大家，但詞作也需要形式的文藝作品來映襯，尤其是當時林欲出版一本詩詞檯曆，既然是婉約派的詞風，還能有什麼風格比保留更多古風的仕女畫更能相得益彰？
於是，空林子老師向田婕老師發出邀請，時間很緊，年齡很大，畫作要有質量保證，還在尋求某種突破，但田婕老師還是欣然應允。
在看過並品味空林子詩詞意蘊的過程中，在將詩詞的意象變成畫作的意象過程中，在將原詞描繪中的一顰一笑，原本依靠想象才能品味的空靈境界，此刻，已經是躍然紙上的一個個美好的具象——一幅幅畫作，一個個吳帶當風的美女，透過線條，透過層次，透過背景的襯托，透過服飾的裙角飛揚，惟妙惟肖的刻畫了出來。一幅幅或賞月，或品簫，或古琴，或勞作，或孤芳自賞，或小陌賞景的作品……
短短一個月時間，每天10張6尺，2張四尺，每次創作一個半小時，終於9月，全部12幅雅緻別趣的裱拓好的仕女畫放在了空林子的案頭，看到如此渾然天成，相得益彰的佳作，文懷沙老先生欣然題字：初歲元祚，吉日惟良。
但田婕與空林子二位老師至今亦未謀面，使這段佳話看似遺憾，又多了一重詩詞的朦朧美感。
追求路：永不停歇，人生正美好
1951年生人，原本已是遲暮之年，甚至之所以戒菸，也是因為動了手術，醫生強烈建議戒菸。但田婕老師在仕女畫的道路上，卻並未停息。每天依然在創作，爭取好的小寫意。6尺以內不打底稿，6尺以上仍然認真的打著底稿。
上面曾言，各個朝代的仕女畫，有各個朝代的特徵，而田婕老師雖然也在學習著古人，而且傳統的仕女畫，其往往是身著這個朝代的服裝，
但自民國以來，仕女畫似乎就在某些方面失了銜接，那就是服裝！無論是魏晉，還是唐宋，甚或明清，仕女的服裝雖有各種變形，但不失漢服本色，即使是有清一代，男子剃髮易服，但女子的服飾，其實並未有多大變化！而民國以降，在服裝方面，女性卻基本西方化了！這不得不說是仕女畫最大的一個損失！因為這是一個最大的根本，是一個土壤！當然了，仕女畫，也並非只是服裝外形，還包括人物的形象，以及筆法、顏色等。觀田婕老師的仕女畫，相對於過往的仕女畫，筆者竊認為還是有頗為不同之處：
第一是仕女的精神，或曰風貌，雖似古遠，但似乎有了內在的自信，服裝本無差別，但精氣神似乎有了新時代女子的自信淡定從容。
第二是在形象方面，都很俊美，身材比例嫋娜，細膩中透著圓潤，彷彿直追敦煌壁畫，而不似有清一代，人物形象頗為弱不禁風，似呈病態！這，大約又是我們這個時代雖有循著過往的仕女畫，但時代精神，卻無法褪去。
第三，在服裝方面，頗似有唐一代，甚至遠遠超出的，是“露”。是對自身美好的自信展示，這既是這個時代的特色，是一種自信，也是一種開放的象徵，為何仕女畫在文革之後能再度興起，這才是最大的原因吧。
第四，則是色彩的明豔，雖說仕女畫對色彩也有諸般要求，但在時代精神的感召下，在社會風氣的大環境下，做出適應時代的調整，而不是泥古不化，才是藝術該有的特色。
畫，還是那個畫，但畫畫的人卻一直在一路前行，前行，且觀風景，且內心淡定思慮，思慮仕女畫的未來之路，思慮在如今的時代，思慮在自己的遲暮之年，如何能找到新的突破，如何能畫出適應時代，又頗有沉澱意味的上乘之作，是田婕，這個在仕女畫道路上，已經走了差不多四十年的老畫家，依然在堅持的使命。
田婕，女，號蘭亭居士，1951年出生於陝西省西安市，祖籍陝西省藍田縣，受教於鄭乃珖、蔡鶴汀、張儀潛先生。現為中央書畫院院士、陝西省人民政府參事室（文史研究館）研究員、陝西省美協會員、中國藝術協會（臺）作品決審委員、藝術顧問。主要生平、藝術簡歷載入《中華創業功臣大典》、《陝西省地方誌》、《中國文藝家傳集》、《當代畫壇實力派名家作品典藏》、《翰墨中國畫壇之星》等，出版有《田婕仕女畫選》、《田婕畫集》等。一九九一年由文化部外派在日本東京舉辦個人畫展。二零零五年赴美參加書畫巡迴展，二零一 一年在陝西省美術博物館由陝西省文化廳、陝西省人民政府參事室（文史研究館）、陝西省文聯、陝西省美協主辦《品味·古典 田婕仕女畫展》。作品多次參加國內外各項展賽活動並獲獎。陝西電視臺、西安電視臺及全國重要媒體多次作專題報道。
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