最使我不安的是建築中的浪費現象，無論是用材還是用光。——阿爾瓦多·西扎
阿爾瓦多·西扎（Alvaro Siza）是葡萄牙著名建築師，被認為是當代最重要的建築師之一。
西扎的建築風格被定義為既現代又傳統，對地方很敏感，又要求用戶有很高的靈敏度。1992年，西扎獲得了建築界諾貝爾獎普利茲克獎，頒獎詞這樣描述他的作品：以光塑造造型，看似簡單，卻很誠實。
的確，「簡潔的豐富」是西扎作品的最大特點。西扎早期受阿道夫·路斯（Adolf Loos）等世紀初現代主義建築大師們的影響，建築風格表現出摒棄裝飾的傾向，熱衷於採用簡潔的形式表現建築內在的豐富性，基於重視細節、重視建築與人的親和性基礎之上的對建築「簡約不簡單」的追求。
另一方面，西扎也十分尊重建築所處環境的特性，即所謂「場所精神」，作品深刻展現了環境與建築的完美結合。
聖瑪利亞教堂 Santa Maria Church de Canaveses
- 「簡潔的豐富」經典之作
西扎代表作聖瑪利亞教堂，將「簡潔中的豐富」表現得淋漓盡致。在入口的立面處理上，西扎運用了典型凸-凹-凸模式，教堂入口凹陷於兩個高聳的體量之間，超高尺度的門扇便使身臨其下的人們，頓時感受到教堂的莊嚴肅穆。
教堂的精神性集中體現在室內的用光，一側的牆體呈弧形突出，傾斜地伸向聖徒們的頭頂上方，緊靠著天棚的三個大窗，將聖潔神秘的光線從頭頂播撒下來。
西扎以純潔的白色形象，嚴謹中蘊含著靈性的有機形態，以及充分發揮光的魅力，創造了純樸而神聖的宗教空間。
在陽光下，純粹的體量如斧削般屹立挺拔，超尺度、非人化的開啟喻示著上帝的精神。
在建築中，空間洋溢著聖潔與肅穆，在這裡，宗教與世俗融為一體，人們在虔誠的祈禱中得到靈魂的昇華。
這座教堂在2000年獲得了宗教建築的最高獎——「弗拉特·索萊基金會國際宗教建築獎」。評委們認為：“這是一個充滿雕塑感和詩意的作品，它以簡潔的形式和材料創造了神聖的空間。”
加里西亞當代藝術中心 Galician Center for Contemporary Art
- 場所與文脈完美契合之作
加里西亞當代藝術中心是西扎的另一代表作。這是一座假如從環境中孤立出來，在設計上就會很難被理解的建築。
在設計加里西亞當代藝術中心時， 西扎面臨了基地中的種種矛盾：地段東北向是一座依山而建的修道院，西南向散落著城市住宅，西側是一個地形起伏錯落的公園，東側緊鄰著波那瓦公墓。
西扎將建築東側外牆略微退後，與波那瓦公墓之間讓出一定的空間，西側則與城市街道緊鄰，在兩個長方形為主的體量的錯動下，形成了若干了個楔形空間，這與公園的曲折地形取得了呼應，內部流線也取曲折之態，最後匯聚於屋頂平臺。
可以說，在形態構成上，西扎的建築就像從自然風景和城市環境中生長出來一樣，表現了地形的物質形態和建築與地理環境的平衡，形成與場所天然的聯繫。
▲ 加利西亞現代藝術中心室內
中國國際設計博物館 China Design Museum
- 極簡又具張力的國內之作
西紮在中國最有名的作品，當屬位於杭州的中國國際設計博物館。
西扎契合了中國美術學院原有的狹長地帶與建築標準的紅線設置，建立了這幢極簡又具有張力的博物館，它彙集了典型西扎式建築語言：簡潔、純粹、流暢的線條、幾何元素，建築立面細部以一貫利落樸實的元素呈現。
建築外觀主色材料是安哥拉紅砂岩，與蔚藍的天空交相映襯，晴天和雨天，紅砂岩會展現不同的顏色狀態。
在合理規劃固定展覽和臨時展覽空間的同時，西扎將室內空間延伸到建築外部，構建出獨立圍合的空中庭院，使得博物館的空間變化豐富無比。
西扎曾說：“我希望我的建築裡要有光，但沒有燈。”
這個理念在中國國際設計博物館的設計裡表現得淋漓盡致。室內的燈都完全和牆面貼合在一起，從一樓到三樓，無論是過道還是樓梯，總會找到合適的角度融入建築，人與建築在此合理共存。
西扎幾何的建築美學深刻融入了這座建築，簡潔、純粹而又充滿方形和三角形的幾何變化，使充滿張力的空間增強了趣味。
韓國Saya公園美術館 South Korea Saya Park Art Museum
- 富有新意表現力的新作
這個造型略微奇特的建築位於韓國慶尚道的一片森林之中，包括一座美術館以及與之相配的一座小教堂和觀景臺。
如西扎一向的風格，簡約的流線造型讓進入美術館的過程彷彿進入一座雕塑，吸引人們去感受空間、光線、陰影、時間及體驗的變化，步入其中如同深陷一幅無限的自然畫面。
森林小徑在高聳、粗糙卻優雅的混凝土牆壁之間蜿蜒前行，建築的形態得到了極具詩意的表達。
可以看出，西扎不僅僅是一個建築師，他的作品有種令人無法抗拒的吸引力，散發著特有的靜謐感和雕塑感。從某種意義上講，西扎的建築具有「可以居住的雕塑」的意味。
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