最使我不安的是建筑中的浪费现象，无论是用材还是用光。——阿尔瓦多·西扎
阿尔瓦多·西扎（Alvaro Siza）是葡萄牙著名建筑师，被认为是当代最重要的建筑师之一。
西扎的建筑风格被定义为既现代又传统，对地方很敏感，又要求用户有很高的灵敏度。1992年，西扎获得了建筑界诺贝尔奖普利兹克奖，颁奖词这样描述他的作品：以光塑造造型，看似简单，却很诚实。
的确，「简洁的丰富」是西扎作品的最大特点。西扎早期受阿道夫·路斯（Adolf Loos）等世纪初现代主义建筑大师们的影响，建筑风格表现出摒弃装饰的倾向，热衷于采用简洁的形式表现建筑内在的丰富性，基于重视细节、重视建筑与人的亲和性基础之上的对建筑「简约不简单」的追求。
另一方面，西扎也十分尊重建筑所处环境的特性，即所谓「场所精神」，作品深刻展现了环境与建筑的完美结合。
圣玛利亚教堂 Santa Maria Church de Canaveses
- 「简洁的丰富」经典之作
西扎代表作圣玛利亚教堂，将「简洁中的丰富」表现得淋漓尽致。在入口的立面处理上，西扎运用了典型凸-凹-凸模式，教堂入口凹陷于两个高耸的体量之间，超高尺度的门扇便使身临其下的人们，顿时感受到教堂的庄严肃穆。
教堂的精神性集中体现在室内的用光，一侧的墙体呈弧形突出，倾斜地伸向圣徒们的头顶上方，紧靠着天棚的三个大窗，将圣洁神秘的光线从头顶播撒下来。
西扎以纯洁的白色形象，严谨中蕴含着灵性的有机形态，以及充分发挥光的魅力，创造了纯朴而神圣的宗教空间。
在阳光下，纯粹的体量如斧削般屹立挺拔，超尺度、非人化的开启喻示着上帝的精神。
在建筑中，空间洋溢着圣洁与肃穆，在这里，宗教与世俗融为一体，人们在虔诚的祈祷中得到灵魂的升华。
这座教堂在2000年获得了宗教建筑的最高奖——「弗拉特·索莱基金会国际宗教建筑奖」。评委们认为：“这是一个充满雕塑感和诗意的作品，它以简洁的形式和材料创造了神圣的空间。”
加里西亚当代艺术中心 Galician Center for Contemporary Art
- 场所与文脉完美契合之作
加里西亚当代艺术中心是西扎的另一代表作。这是一座假如从环境中孤立出来，在设计上就会很难被理解的建筑。
在设计加里西亚当代艺术中心时， 西扎面临了基地中的种种矛盾：地段东北向是一座依山而建的修道院，西南向散落着城市住宅，西侧是一个地形起伏错落的公园，东侧紧邻着波那瓦公墓。
西扎将建筑东侧外墙略微退后，与波那瓦公墓之间让出一定的空间，西侧则与城市街道紧邻，在两个长方形为主的体量的错动下，形成了若干了个楔形空间，这与公园的曲折地形取得了呼应，内部流线也取曲折之态，最后汇聚于屋顶平台。
可以说，在形态构成上，西扎的建筑就像从自然风景和城市环境中生长出来一样，表现了地形的物质形态和建筑与地理环境的平衡，形成与场所天然的联系。
▲ 加利西亚现代艺术中心室内
中国国际设计博物馆 China Design Museum
- 极简又具张力的国内之作
西扎在中国最有名的作品，当属位于杭州的中国国际设计博物馆。
西扎契合了中国美术学院原有的狭长地带与建筑标准的红线设置，建立了这幢极简又具有张力的博物馆，它汇集了典型西扎式建筑语言：简洁、纯粹、流畅的线条、几何元素，建筑立面细部以一贯利落朴实的元素呈现。
建筑外观主色材料是安哥拉红砂岩，与蔚蓝的天空交相映衬，晴天和雨天，红砂岩会展现不同的颜色状态。
在合理规划固定展览和临时展览空间的同时，西扎将室内空间延伸到建筑外部，构建出独立围合的空中庭院，使得博物馆的空间变化丰富无比。
西扎曾说：“我希望我的建筑里要有光，但没有灯。”
这个理念在中国国际设计博物馆的设计里表现得淋漓尽致。室内的灯都完全和墙面贴合在一起，从一楼到三楼，无论是过道还是楼梯，总会找到合适的角度融入建筑，人与建筑在此合理共存。
西扎几何的建筑美学深刻融入了这座建筑，简洁、纯粹而又充满方形和三角形的几何变化，使充满张力的空间增强了趣味。
韩国Saya公园美术馆 South Korea Saya Park Art Museum
- 富有新意表现力的新作
这个造型略微奇特的建筑位于韩国庆尚道的一片森林之中，包括一座美术馆以及与之相配的一座小教堂和观景台。
如西扎一向的风格，简约的流线造型让进入美术馆的过程仿佛进入一座雕塑，吸引人们去感受空间、光线、阴影、时间及体验的变化，步入其中如同深陷一幅无限的自然画面。
森林小径在高耸、粗糙却优雅的混凝土墙壁之间蜿蜒前行，建筑的形态得到了极具诗意的表达。
可以看出，西扎不仅仅是一个建筑师，他的作品有种令人无法抗拒的吸引力，散发着特有的静谧感和雕塑感。从某种意义上讲，西扎的建筑具有「可以居住的雕塑」的意味。
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