2019年已經到來，新的一年每個人都會許下新的願望。
而周星馳只說了4個字：努力！奮鬥！
這4個字出自20年前星爺的作品《喜劇之王》，片中鬱郁不得志的尹天仇對著大海喊出了“努力，奮鬥！”
這4個字時隔20年穿過時間之海再次傳到我們耳朵裡時，無數人淚流滿面。
時代變了，潮流變了，那種內心裡最純的感動卻沒變。
時間會幫我們忘記很多事，卻忘不了《喜劇之王》帶給我們的熱血，歡笑與感動。
魯迅在《再論雷峰塔的倒掉》中寫道：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看”。
喜劇和悲劇是共生的，喜劇的內核就是悲劇，“喜劇之王”周星馳最明白這個道理。
十年前，周星馳的電影看一次笑一次；十年後周星馳的電影看一次哭一次。
電影還是那部電影，不同的是我們慢慢長大，成長讓我們透過星爺喜劇的外殼看到了他悲劇的內核。
星爺的“喜劇之王”進階之路不是一蹴而就的，90年代初他靠自己的無厘頭風格喜劇在香港影壇叱吒風雲。
1992年香港票房十大賣座電影，周星馳佔了七席，而前五名的電影都是周星馳，那一年也稱為“周星馳年”，周星馳也順利從“星仔”進階為“星爺”。
但那時他的作品也因搞笑有餘內涵不足常被人詬病。
1995年《大話西遊》的橫空出世標誌著周星馳從“星爺”進一步向“喜劇之王”邁進，這之後星爺的電影不再浮於表面，而向深處挖掘，經過多年的摸索，1999年的《喜劇之王》票房口碑雙豐收，終於讓他成了名正言順的“喜劇之王”。
有人說周星馳最重要的作品是《大話西遊》，其實不然，《大話西遊》的成功屬於無心插柳的驚喜，而《喜劇之王》的成功才是苦心孤詣的結晶。
《喜劇之王》從故事上來講是帶有自傳性風格的喜劇片，周星馳飾演的尹天仇從龍套演員做起，一步步跌跌撞撞後終於得到了大明星娟姐的賞識，有了出演主角的機會。
與此同時尹天仇還結識了舞女柳飄飄，在與兩個女人的情感漩渦中他選擇了更有情感共鳴的柳飄飄，導致自己失去了表演機會。
但尹天仇不氣餒，繼續逐夢，隨後還假戲真做地演了一場真實臥底戲，最後他與柳飄飄登上舞臺出演話劇《雷雨》，有情人終成眷屬。
《喜劇之王》從表演風格上講，周星馳迴歸到了卓別林式的喜劇風格，片中他的表演收斂了很多，他將人物的情感更多融入在舉手投足間，一怒一喜間盡顯功力。
他也將自己對錶演的理解“潤物細無聲”地藏在了人物對白中，比如尹天仇認為緊張的情緒應該分好多種，認為龍套演員應該有多種死法，還擅自做主要為龍套演員加入調皮的元素，他借尹天仇之口表現了自己對錶演的一絲不苟，更是對他戲霸傳言的有力回擊。
《喜劇之王》大獲成功後周星馳逐漸退居幕後，從演員慢慢轉型為導演。
他之後的導演作品《功夫》《西遊降魔篇》《美人魚》等，每一部上映都是會引發輿論熱議。
今年春節檔他將攜帶《新喜劇之王》與觀眾見面，我們精心盤點了1999年《喜劇之王》中有趣的梗和幕後花絮分享給大家，給老影迷“溫習溫習”，為新影迷“補補課”，讓您在《新喜劇之王》上映時暢快觀影。
1、我養你吧
片中除了那句：“努力，奮鬥！”，最催淚的情節就是尹天仇面對離去的柳飄飄說出那句：“我養你吧”。
人生的一大痛苦就是：在無能為力的年紀遇到了想要照顧一生的人。
尹天仇就遇到了這一困境，他與柳飄飄“春宵一刻”後，因生活拮据產生自卑之情，他想盡辦法支付柳飄飄昨晚的“嫖資”，甚至不惜把自己心愛的《演員的自我修養》一書送給戀人。
但他的行為傷害了柳飄飄的自尊，柳飄飄丟下一句“謝謝老闆”後揚長而去。
尹天仇追了出去，面對愛人掙扎著喊出：“我養你吧”
柳飄飄嘴上笑著說：“你還是先養活你自己吧”，可她上了出租車瞬間哭成了淚人。
心動意味著心痛，當配樂《Here we are again》響起，多少人也哭成了淚人，多少人想起了那個錯過的人。
好在影片後來尹天仇和柳飄飄重歸於好，觀眾心中寬慰許多，畢竟電影就是用來滿足我們心中的奢侈幻想。
2、教科書表演
片中星爺有一段堪稱教科書的表演。
導演要求他表現緊張狀態，他立刻回答緊張分好多種情況。
導演給了他以下的場景：“等老婆生孩子”，“孩子出生了”，“老婆死了”“兒子雞雞長頭上”，“中六合彩了”….
周星馳的臉隨著導演的指令不斷變化著表情：瞪眼，皺眉，咬唇，握拳，翻白眼，一系列操作如行雲流水，周星馳簡直是一款行走的表情包，讓人捧腹大笑的同時對他自然的演技拍手稱讚。
3、成龍友情客串
細心的觀眾會發現，片中成龍友情客串。
當時周星馳的《喜劇之王》和成龍的《玻璃樽》劇組在同一個地方拍攝，閒暇之餘兩人一合計乾脆在對方的電影裡友情客串一次。
於是《玻璃樽》裡周星馳客串了一名警察。
而《喜劇之王》裡成龍扮演了一名龍套演員，導演讓他怎麼死他就怎麼死。
兩人在對方的電影裡雖然只露了“驚鴻一面”，卻成為了影壇佳話，而當年香港的票房冠軍是《喜劇之王》，亞軍是《玻璃樽》，周星馳成龍真是“英雄惜英雄”。
4、《我是一坨屎》
片中吳孟達羞辱周星馳極盡刻薄之能事，甚至唱了一段“屎尿屁”歌曲《我是一坨屎》：“屎，我係一督屎，命比蟻便宜，你坐Benz我挖鼻屎”。當然，他唱的時候，改了歌詞，罵周星馳“你係一督屎”。
這是一段有味道的歌詞，但卻話糙理不糙，很形象地描述了小人物可悲的命運，尹天仇聽到嘲諷後回頭那張無奈苦笑的臉讓人看了心疼。
這首歌的原唱是劉以達。香港著名作曲人、歌手、演員。如果你對這個名字稍顯陌生，那我說他演過的角色，你一定非常熟悉。星爺《食神》裡的夢遺大師。
而這首歌的詞作者叫做謝立文。《喜劇之王》裡這個鏡頭，用的就是他創立的漫畫形象：屎撈人。
而他還畫過另外一個漫畫形象，你一定非常熟悉：
請大聲說出它的名字：麥兜！
5、《演員的自我修養》
片中尹天仇看的書叫《演員的自我修養》，是俄國著名戲劇和表演理論家斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。
斯坦尼斯拉夫斯基是表演藝術中“體驗派”的代表。
“體驗派”簡單來說就是把自己當做角色，不是扮演角色，而是自己就是角色本身。
代表人物就是《霸王別姬》中的程蝶衣，他人戲不分，京劇業內形容這種狀態為：“不瘋魔不成活”。
而周星馳則是“體驗派”和“表現派”的結合體。
尹天仇這一角色既有周星馳內斂羞澀的一面，又有誇張搞怪的一面。
《演員的自我修養》這本書也成了許多演員心中的“聖經”。
6、其實我是一個演員
片中尹天仇是個表演偏執狂，對錶演他極度鑽研，甚至一個龍套角色他都能細分出個一二三來。
他逢人就自我介紹：“其實我是一個演員”彷彿魔怔一般，對夢想的這種執著雖然招來各種恥笑與白眼，但觀眾卻能感同身受。
這麼多年過去了，“其實我是一個XX”已成為眾多逐夢人自嘲的口頭語。
7、巔峰顏值張柏芝
《喜劇之王》是張柏芝的處女作，18歲的她被星爺發掘出演本片，可謂“出道即巔峰”。
儘管扮演的是一個舞女，但那吹彈可破的肌膚，滿滿的膠原蛋白，無敵的青春活力隔著大濃妝都讓人眼前一亮。
張柏芝除了貢獻巔峰顏值，更貢獻了賦予爆發力的演技，她把柳飄飄那種既輕浮又單純的性格特質拿捏的恰到好處。
與尹天仇分離那場戲，上車前的輕蔑一笑，上車後的痛哭流涕，兩種情緒的極大反差形成了戲劇張力，成為影視經典。
8、充滿遺憾的結尾
看過《喜劇之王》的人都有個疑問，就是結尾“亂入”了一場臥底戲，與前後銜接不上，導致影片有點“虎頭蛇尾”。
這背後其實有段故事。
當時《喜劇之王》已經預定了1999年的春節檔，可星爺要求嚴苛導致拍攝進度緩慢，想要趕上春節檔，留給星爺的時間只有一個禮拜。
劇本原來設計的結局是尹天仇去參加一場大型戲劇比賽，劇組一缺錢，二沒時間，莫文蔚檔期也排不開，一星期根本拍不完。
眼看電影拍攝就要慘遭腰斬，關鍵時刻星爺臨時改劇本，化身外賣仔火線救場，這就是我們現在看到的臥底戲，這場戲從場地規模，演員數看都比原計劃縮減很多，星爺實力carry使得觀感也算流暢，但在星爺及眾多影迷心中還是留下了遺憾。
20年過去了，《新喜劇之王》再有一個月就要與我們見面了，“七大武器之首”折凳又要重出江湖。
對星爺而言，他要彌補當年拍攝《喜劇之王》忍痛刪改結尾的遺憾，如今的他自然要在新片中製造大場面大驚喜。
對於我們看星爺長大的影迷而言，那句“努力，奮鬥！”常年縈繞耳畔，如同老友闊別多年後重逢時的暗語，是時候會會老友了，畢竟星爺的電影看一部少一部了。
春節檔《新喜劇之王》，相聚全國的大影院，記住四字暗號，我們不見不散。
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