11月10日，小編有幸在南京觀看了吳興國老師的經典之作《李爾在此》。這出根據莎士比亞悲劇《李爾王》改編的獨角戲，吳興國除了一人分飾十角外，還是編劇和導演。一個人、就這樣將莎戲與京劇完美契合。
懂的人無不驚歎贊豔，不吝溢美之詞。而不懂的人免不得冷嘲怒罵，扣上數典忘祖這口重如山嶽的黑鍋。
坦白講，吳興國的唱功與傳統戲劇相比真的難當大師之稱。然而他現場的感染力、張力、衝擊力卻是傳統京劇所望而不及的。就如保守與自制碰上了不羈瀟灑，誰能決斷那邊更精彩？
《戲》《弄》《人》很西方化的三段式，以東方文化解讀下來這背後的厚重足以思忖一生。有趣的是，這句網絡上的流行語反而能非常貼切概括：“我是誰？我從哪裡來？要到哪裡去？“。整劇本身所表達的也非是情結故事，而是每個人物的內心世界。整齣劇以十個角色的內心獨白
串連，讓觀眾以角色的獨白來還原整個故事。
臺詞中的大量雙關極巧妙，“你雖是我的鞋子，卻沒有你可走的路了”。通過京劇方式進行人物轉換更是妙極！ 老生的悲愴，花臉的戲謔，青衣的莊重、武生的翻騰撲跌、丑角插科打諢也是隻有戲劇才能如此流暢的轉換。一人多角的無縫銜接又有誰有資格說吳興國的京劇是邪魔外道？（換句話說：”YOU CAN YOU UP，NO CAN NO BB）！
最愛葛羅斯特與艾德佳的父子戲，愛德佳與老父親的段落簡直活了，一根棍子即連接了父子也顛倒了父子——讓人忘記道的是念白，演的是莎劇，一個遙遠國度的古老故事。
家國之事，兒女之情，世道人心，天理倫常，無不映入這現實生活中的真真實實。老而無用，子女不養不正是這當今社會常見之事。財帛動人，巧取豪奪，當今社會也常有之。兄弟鬩牆，父子反目，懊悔難平的事件誰不曾見過？
吳興國對京劇的離經叛道成就了這樣一場劇場的盛宴，儘管原作的悲劇性因此而削弱，卻也真正看到了何謂藝術語言的共通。這當真是無法用“劇種”限定的“劇場藝術”。
這世上，總是對第一個敢於挑戰傳統的人過多苛責。卻忘記，挑戰本身就代表勇氣與堅毅！挑戰者，對於要面對的苛責或嘲諷，冷眼或噓聲，支持或反對，怒罵或同情，都只能當做歷練，在無盡黑暗中摸索，在放棄與堅持中熬磨。
寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來，心中的追求與熱愛，讓這個花甲之人，充滿著無限的活力。李爾在此，精彩！
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