平面設計也稱為視覺傳達設計，是以“視覺”作為溝通和表現的方式。相對於 UI 設計來說平面設計要早得非常多，平面設計涉及的內容相對比較多，設計功底也是比較全面的。
作為 UI 設計師具備基本的平面設計功底是非常必要的，可以使得自己的設計更加深入穩定，也能將圖形設計、插畫設計、品牌思維等融入到產品 UI 設計中，加強視覺層面的說服力。
接下來就來看看作為平面設計師，需要具備哪些基本的美術功底吧！
基本要素平面設計除了給人視覺上的享受以外，更重要的是轉達一種信息和理念。因此，平面設計不僅是視覺表層的美觀度，更重要的是信息的傳達。
平面設計主要由以下幾個基本要素構成：
創意：是平面設計的第一要素，沒有好的創意，就沒有好的作品，創意中要考慮觀眾、傳播媒體、文化背景三個條件。
構圖：構圖就是要解決圖形、色彩和文字三者之間的空間關係，做到新穎，合理和統一。
色彩：好的平面設計作品在畫面色彩的運用上注意調和、對比、平衡、節奏與韻律。
平面設計都是由這些要素通過巧妙的安排、配置、組合而成的。
作為平面設計師需要將自己對信息的理解以圖形、文字、色彩、排版等形式表達出來，形成獨特的創意。我們除了能夠滿足需求以外，有時候對於一些專業術語的理解也是十分必要的，這樣才能使設計作品更具理論依據。
以下列舉部分常用的專業術語：
和諧：元素之間給我們的感覺和意識是否具備一種整體協調的關係；
對比：通過元素之間的大小、配色深淺等對比，使信息傳達更高效，主體更加鮮明、作品更加活躍；
對稱：通過左右圖形完全相等形成對稱圖，中國傳統圖案、建築、服飾等都具備對稱性，構圖相對穩定；
平衡：在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分佈作用與視覺判斷上的平衡；
比例：部分與部分，或部分與全體之間的數量關係形成元素之間的比例，通過比例值來形成設計的節奏感；
重心：畫面圖像的輪廓變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分佈都可對視覺重心產生影響，我們需要根據視覺協調來判斷重心的偏移；
節奏：節奏是一種規律性的重複，用反覆、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的有序整體，即節奏；
韻律：畫面中單純的元素組合過於單調，通過元素的對比等形成節奏而產生猶如音樂的旋律感，成為韻律。
所謂“構成”是一種造型概念，將不同形態的多個單元重組構成一個新的單元。三大構成指的是平面構成、色彩構成、立體構成。想要做好平面設計，好的美術基礎打底是必須的，其次便是三大構成的學習，這是
最基本的先決條件。
平面構成主要探索二維空間的視覺規律、形象的建立、骨格的組織、各種元素的構成規律等。
色彩構成是根據人們長期形成的色感而產生的一種思維定勢，不同顏色的搭配，能夠給人不同的心理感受，而色彩構成就是將這些思維定勢總結出來，運用到後期的設計作品中。
立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，用厚度來塑造形態、它是製作出來的。離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。
透視學即在平面上再現空間感、立體感，比較常見的有平行透視（又稱一點透視，它只有一個消失點）、
成角透視（二點透視）、傾斜透視（三點透視）等等。透視基礎無論在平面設計還是其他設計中也是非常重要的，我們在設計中會利用元素的大小、色彩的變化、造型的扭曲、虛實關係等來讓畫面具備一定的透視感覺，形成空間感。
造型能力一般分為形象塑造能力和形象創作能力，通過觀察能力、手眼協調能力、基礎手繪能力、藝術表現能力等的不斷訓練可以提高形象塑造能力。這個也是我們學習基礎美術的重要性，通過堅持寫生來不斷鍛鍊對物體視覺表層的還原度，能夠快速準確的對一個形象進行還原。
形象創作能力需要設計師先具備形象塑造能力，在創作過程中對形象的完整性、識別性和藝術美感進行充分的掌握與再造，創作出全新的一個形象。這個對於設計師來說相對比較難，需要有一定的美術功底和設計功底，還需要大量的實戰經驗。
造型能力的掌握是對平面設計師最基本的要求，這樣才能原創出更多的圖形元素，形成富有創意的作品。
版式設計版式設計是設計師所必備的基本功之一，通過設計師對信息進行視覺處理，在傳達信息的同時，產生感官上的美感。比較常見的板式類型有骨格型、滿版型、上下分割型、左右分割型、中軸型、曲線型、傾斜型、對稱型、重心型、三角型、並置型、自由型和四角型等。
關於板式設計大家可以經常看一些雜誌期刊，從中應該會學到很多排版技巧。元素與元素之間必然存在某種關聯，我們在設計的時候需要找到這種關聯因素。我們在排版的時候需要掌握的就是如何讓信息與配圖進行組合，來有效的傳達信息的視覺流。
圖形創意圖形創意研究的是圖形語言，這個是作為設計師創造力的有力表現，通過思維發散不斷地聯想到元素之間的關聯，通過藝術化處理，以視覺形式表現出來，達到吸引讀者的目的。
簡潔、生動、幽默是圖形創意中最重要的原則，但是需要準確地傳達信息主體，以達到識別性和直觀性。圖形創意比較常用的形式有聯想、比擬法、同構圖形（共生同構、異影同構、換置同構）、正負形、無理圖形等等。
作為設計師腦洞的訓練是非常重要的，都說創意來源於生活，但是很多設計師往往會不以為然。
創意是對大腦中的碎片化映像進行二次重組，如果你沒有所見所得所感，那麼註定腦海是一片空白。
插畫設計現在也越來越受到重視，具備一定的手繪功底對於設計師是非常加分的。平面設計會經常需要在畫面中
進行商業插畫或者圖形的設計，便對設計師的手繪功底、專業執行力、創造力等越來越重視。
插畫大量地運用到出版物、商業宣傳、裝飾畫、影視多媒體、遊戲設計和自由創作類等場景，在平面設計領域，接觸最多的是文學插圖與商業插畫 ，這些都是需要設計師具備更好的美術功底和手繪能力。
手繪的提升需要多練，即使你知道軟件操作技巧和表現形式，但是對於畫面的掌控和熟練度依然是需要反覆磨練的。要給自己設定一些由淺入深的目標，比如從簡單的線性插畫開始到後面的肌理紋理的運用，從臨摹開始到半原創，再到原創。手繪並非是科班生的專寵，動起手來你依然可以。
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