【名稱】紫薇雙鴨圖
【年代】清
【作者】朱偁（chēng）
【現狀】旅順博物館
【尺寸】143 x 49.5 CM
【材質】紙本 設色
《紫薇雙鴨圖》的圖繪夏日池水雙鴨，岸上兩棵紫薇從右下邊橫空而出，老幹虯曲，新枝挺秀，花繁葉茂，一簇簇粉紫色花團在嫩黃和墨綠色葉子的映襯下，更加豔麗，花葉枝幹疏密有致，俯仰有情，前後上下呼應成趣；樹蔭下兩隻水鴨，一黑一白，互相依傍，意態舒緩，閒適幽雅；池水用淡墨勾染，逸筆草草，使得境界浩淼深遠；岸上似葦草似綠茵，以濃墨幹筆勾出，筆法灑脫，不經意中顯出筆墨公里。紫薇又稱“百日紅”，落葉小喬木，樹幹光滑，褐色，葉橢圓形，夏季開花，花瓣淡紅色、紫色或白色，與雙鴨結合，是歷代畫家樂於表現的題材。畫面右上方畫家自題：“乙酉夏六月初吉時午睡方覺綠蔭垂簾荷香滿座信筆寫此以遣興 夢廬並記”。
清 朱偁《紫薇雙鴨圖》
朱偁生活於清朝後期，這個時期的花鳥畫雖難免受明清摹古之風影響，但畫風也有新的變化，不少畫家在寫意自娛舞弄筆墨的同時，在作品上注重了生活氣息和情感的渲染。一是注重造境，如當時的畫家華嵒，就喜歡用寒駝和天山積雪來著力渲染冰天雪地，這種方法對當時和後學影響都很畗；二是注重傳情，普遍採用“比興”的手法，有的以梅之傲寒喻人之堅貞，有的以松之大德喻人之品高，如“聽松圖”、“松下論道圖”等傳統題材，都把松之德與聽松者的清高境界相關聯，使聽者自聽、以松會友。“畫為心聲”實際上是畫家借作品表達了自身的主觀性情和感受。
清 朱偁《紫薇雙鴨圖》局部
《紫薇雙鴨圖》也採用了這種傳統的表現形式和手法，著力刻畫出清新典雅雋永閒適的，這也完全符合畫家當時的心境，從題款文字中完全可以體現出來。
清 朱偁《紫薇雙鴨圖》局部
在構圖上，除與“聽松圖”有異曲同工之妙處外，兩棵紫薇也採取了傳統的“折枝”法，這是自唐以來至明清已十分盛行的花鳥畫形式，再配合恰當的題款鈐印，集形、勢、意、趣於一身，起、承、轉、合渾然一體，妙趣天成。在筆墨上，畫家以中性墨為主，用筆設色講究精妙，注意物象的陰陽向背，注意畫面濃淡的節律變化，好像在有意無意間追求一種光影效果，或許是畫家午睡方醒後的直覺表現。寫意難，傳神更屬不易，畫中兩隻水鴨怡然自得可謂形肖神隨，枝幹屈曲勁削，顧盼有情，花及葉採用沒骨法，色彩飽和鮮麗，乾溼疏密合度，花的淡紅和粉紫色給人以祥和之美，葉的嫩黃和墨綠色給人以生機盎然之意。
清 朱偁《紫薇雙鴨圖》局部
畫家貴為“心畫“，名為遣興實為抒懷，假筆墨以表心境。《紫薇雙鴨圖》同樣以“表意抒情言志為旨趣，以頗寓意的雙樹雙鴨為表象，通過畫面的均衡、和諧、含蓄，即抒畫家胸中逸氣又使人感受到“韻外之致”，堪為朱偁畫中精品。
朱偁[清](1826-1900，一作1826-1899)清代畫家，早歲名琛，後更今名，字夢廬，號覺未，別署鴛湖散人、玉溪外史、玉溪釣者、鴛湖畫史、胥山樵叟，浙江嘉興人。熊弟。工花鳥，初法張熊，暇輒借臨，熊自視幾不能辨。及王禮得名以超脫勝張熊之工細，遂改從禮，兼得
張畫之華瞻工細與王畫之超脫飄逸，神似華巖，成為名家，在上海書畫界享有盛譽。題字款識，莫不酷似。晚年精進，惜未脫霸氣。間仿華巖亦得其神似，卒年七十五(一作七十四）閱讀更多 宗雅印象 的文章
