不知道大家有沒有過這種經歷，經常是在雜誌上看到某套look覺得特別好看就會找它的信息：誰家的，這麼好看…….啊，Balenciaga…17SS，我不是看過嗎，記得沒這麼好看呀…然後接下來又把整個片子從妝容服裝到佈景都仔細瀏覽一遍，還一邊感嘆好看啊好看……可如果你再回過頭看這套look的秀場照片時，可能還會覺得這些都挺普通呀。此時，我們或許可以得出一個結論：
時尚大片會給服裝加分，讓原本沒有很特別的服裝在人眼前一亮。本期主講老師：
以上是受眾欣賞時尚大片的視角，但學習Fashion的同學，不僅希望自己能做出優秀的服裝作品集，還希望能為自己的成衣拍出大片既視感。以下，是我指導作品集創作中的一些拍攝教學經驗，為大家歸納下作品集後期極具實操性的成衣拍攝方法。
我們從目的性說起，首先服裝系列會有它的一個特點，有些是廓形奇特好看，有些主要走面料，質感很棒，有一些可能款式很基礎，面料也比較普通，服裝亮點在印花。
所以在拍攝時，我們會根據服裝的特點要麼重點去突出廓形，要麼主要去體現服裝質感，或者既突出廓形也體現質感，這是最基本的拍攝訴求。更綜合更高一級的訴求，是將服裝代入進一個場景去講故事，這種片子除了突出服裝廓形質感顏色圖案還會側重服裝風格、主題概念又或者品牌文化的表達。
下面我們先說用重點突出廓形的方式給服裝加分的時裝片子：
畫面顏色單純的黑白灰，上來一眼看到的絕對是作為主體物的黑色連衣裙的廓形，然而又不只是一個簡單的黑色色塊，裡面的結構也清晰可見，鮮明又有層次，畫面沒有多餘雜質，簡單利落，模特的臉沒有刻意看向鏡頭，好似漫不經心，實則一切都為了成全畫面主體物：廓形感服裝，看一遍就能讓人記住。
下面都是同類型的片子，他們的共同點是主體服裝都有一個明確的有意思的輪廓和結構，服裝本身就很有看頭，不用再給畫面加任何繁複的元素，模特只要靜靜的在那展現衣服就足夠，所以背景通常都是要麼白板，要麼灰色，要麼黑色具體根據服裝自身來定。
然後是主要去體現服裝質感給服裝加分的片子：
這組片子意圖很明顯，重點表現服裝blingbling的材質肌理，特意選用了黑人模特，像拍一件珠寶一樣的去襯托服裝，燈光也用了彩色去讓服裝的反光材質更多變化，再加上後期，把服裝的質感處理得比較硬有金屬感，是一組不錯的拍攝方案。
這組在背景掛了一塊光感比較強的化纖布，背景布上的條狀光與主題服裝若隱若現的反光既起到了呼應又產生了對比。在同一塊背景布中，金屬感皺紋禮服、跟黑色透明紗做成立體貼花的露背上衣還有TPU材質的雨衣外套都各有各的氣質……
把水洗牛仔的誇張質感用冰川冰塊肌理來襯托也是個不錯的想法。
拍絲絨或者金屬質感你需要很多光就對了，一種是像前面那組用黑暗來襯托，另一種就是上面這樣放到強光下，甚至用同樣反光質感的材料堆砌出背景或者空間來拍。
PVC、TPU也屬於上面說的反光材料，它們在近乎平鋪時不會有太多反光，比較難拍出實物的效果，可以學習上圖用反光鏡子或其他類似材料來加強反光，幫助烘托畫面、加強主題物的表達。
再然後是通過玩顏色給服裝加分的時裝片子：
片子用了撞色以及主體物直接打破純色背景做畫面構成的方式，拍攝的服裝系列是純色大色塊以及比較緊身勾勒出人體曲線的下裝做出的畫面構成，所以整個很鮮明，色塊明確卻又不會太單調，顏色的飽和度把握得也比較好，讓畫面看起來比較舒服。
下面的圖左邊是大片效果，右邊是秀場圖片，大家可以自行分析一下，其實差別還是挺大的。讓顏色的碰撞去掌控畫面增加單品趣味與耐看度，你學到了嗎？
下面這組片子也是，將環境色背景色顏色傾向刻意加強，與模特衣服的顏色形成對比或者進行烘托，雖然顏色相對較鮮亮但整個畫面的調性又比較晦暗，灰濛濛的就像天剛亮。所以整體表達出一種收斂的奔放情緒，很性感。服裝在這裡剛剛好，既不會豔俗又不會太平淡，恰如其分。
值得一提的是，模特選得也很到位，就像《西西里的美麗傳說》中Malèna的短髮酷版分身，性感又脫俗，棒呆，所以順便要說一句，模特真的很重要。
總結一下，以上幾種著重表現服裝的某一個特性或者說某一個優點的片子是比較有目的性的，多數比較商業，快捷，大部分都使用棚拍方式，簡單的佈景或者乾脆沒有背景，儘可能地減少畫面雜質對主體物的干擾，重點展示服裝。
接下來是通過營造故事來給服裝加分的時裝片子，攝影師把服裝置入於場景當中，讓服裝去講故事，就像一部靜態電影。這種片子除了考驗攝影師的拍攝技術，同時還會考驗他的審美以及構圖能力。且因為不確定因素太多，所以廢片率也比較高，很考驗攝影師的綜合能力。
像大家比較熟悉的英國時尚攝影師Tim Walker，他就是一個典型的愛玩場景說故事的攝影師。
每一個畫面，都像一部荒誕或者魔幻電影的場景，服裝或華麗或簡潔，或飄逸或沉靜，都自帶氣質，在我們的想象空間裡每個場景裡出現的服裝應該是最適合它所在的那個場景的服裝了吧。
下面這組片子是攝影師Charlie Engman的作品，服裝大多來自J.W.Anderson，場景還算比較簡單，整個營造了棕黃色調的秋冬氣息。值得一提的是地毯的使用，根據該系列不同服裝顏色和肌理使用不同顏色和質感的地毯，看起來過癮又舒服。
Charlie Engman平時喜歡收集各種“破爛兒”作為拍攝製景的材料，很多時候這些材料就足以構建出一個有點“故事”的場景，下面這組也是他的作品：
再來一組Vogue拍的海女系列，沒有太多創意，只是原模原樣地複製場景，但是能想到的這個idea這個場景本身就挺有意思，所以不用加太多戲，服裝也不用很用力，分分鐘大片就出來了。
模特“原型”是日韓那邊沿海一些打漁的職業者，這個職業有很悠久歷史但是即將消亡 （真的可惜了，帶上裝備出去“打野”的時候簡直帥呆），基本都是女性且都上了年紀，就是一些大媽們，但是出海的時候真的有種說不出的潮範兒，你說上面的拍攝是不是很會找題材找場景……所以說布對了景自然有故事有氣質。
下面這組更是印證了“服裝不夠景來湊”的道理，當然我們不是說服裝不美，設計簡潔時尚精緻有創意，抽象畫跟有隻小龍蝦的那套很可愛很耐看。但是畢竟是泳衣，怎麼拍都會稍顯單調，攝影師Andrew Yee的策略是把地板做得顏色很豐富圖案很豐富，然後模特們妝容時髦穿著各種顏色好看的泳衣坐著或躺著，地板就變成了背景，再加上各種有意思的道具，整個畫面變得特別豐富飽滿，畫面除了美麗的肉體還有很多可看的東西，俯拍的那兩張形式感很足，好看，女生看到這種片子分分鐘想買圖中的泳衣了吧。
“瘋狂的洗衣房”系列，有點任性美麗又可愛的公主落難被逼到洗衣房為人工作的意思，最後一張表現的是歷經磨難後終於成熟性感成功翻身：老孃不幹了……（哈哈哈編的）畫面元素豐富，主體物突出，衣服好看，像電影情節，耐人尋味。
好了關於時尚大片如何給服裝加分我們先說到這裡，以上純屬個人經驗總結，並不是時裝片子唯一的分類方法。
大家如果有什麼作品集創作或者拍攝的問題歡迎通過後臺與我探討，也希望大家平時沒事可以去研究一下每組時尚大片畫面的構成以、各個元素之間的關係以及攝影師的表達意圖，慢慢積累經驗：哪些服裝適合什麼樣的拍攝。這會對服裝作品集的最終呈現以及最終的申請結果起到莫大的幫助。
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