百年常青藤
現代詩歌衰亡了？我覺得沒有。作為非常熱愛現代詩歌、關心詩歌發展的人來答一下。
現代詩給人衰亡的感覺應該是基於一下幾點原因：
一、現代詩歌創作越來越“佶屈聱牙”。
現在有不少詩人，他們的詩歌創作對於業餘讀者來說構成了閱讀接受上的巨大障礙，就是對許多有較高詩學素養的專業讀者，也構成了閱讀接受上的嚴重挑戰。這些詩歌在語言運用、意象設置及詩思方式上大大偏離詩歌的閱讀規範與審美習慣，整體風格過於晦澀或怪異，理解起來非常困難。讀者少了，自然會感覺詩歌衰亡。
二、現代詩歌越來越缺乏人文素養。
有一些詩人缺乏一定的思想和文化素養，為了滿足少數人的低級趣味的要求，甘心墮落，創作了一批批低俗乃至下流的作品。他們寫詩提倡“崇低”，詩中常出現“屎”、“操”等字眼，更是把詩寫到了令人噁心的程度。
對此作為北京外國語大學教授、俄羅斯詩歌研究專家，汪劍釗質問說:“詩人在策劃墮落，詩歌又怎能不墮落？”
三、現代詩歌缺乏一個很有影響力的詩刊。
任何一個詩歌興盛的時代，必然有一本全國性的詩刊作為詩人活動的主要陣地。例如新月派時期的《晨報副刊·詩鐫》《新月》。詩壇現在急缺一個具有全國性影響的詩刊，詩人們有各種各樣小眾的流派，卻無法形成大的氣候。
雖然有以上種種因素，但我認為，現代詩還是沒有衰亡的。
第一，網絡時代給詩歌帶來了新的轉機，很多詩人在網上發表詩歌，立刻就能得到評論和回應，大大刺激了詩人的創作慾望。
第二，隨著人們物質生活的滿足，對精神生活的需求日益增加，“詩”和“遠方”成為了人們的夢想。在疲憊時，讀詩；低落時，讀詩，詩歌在精神生活中還是相當重要的。
新詩的發展雖遠不及上世紀那個詩歌盛極一時的繁榮局面，但我覺得我們也不能就此完全否定它的發展。詩歌永不衰亡。
一往文學
衰是有些，亡是沒有。
所說現代詩應指一九一九年五四運動以後興起的詩體。這種體裁沒有韻，沒標點，不講平仄，甚至一個完整的句子斷成兩行，與以前的詩截然不同，是好是壞呢?經過近百年的檢驗，結論不太成功。
今後怎麼辦呢?還要回到詞牌、格律裡去嗎?顯然不可能也沒必要。不可能是沒有這樣的課程基礎，也沒有那樣的語言環境。沒必要是社會不同。就如律詩只能產生在唐宋，填詞只能出現在唐宋以後一樣。
古風好些，有平仄不限制，有韻律不死板 ，長短不象宋詞那樣克刻。
《詩 心》
寫人寫事寫風景，
歌山歌水歌大風。
新詩舊賦三萬六，
亙古不變是人情。
南山智叟2
詩歌是人類另一種思維方式，語言文字三維以上，脫離平板原理。
立體的空間高於陸家嘴，高於斜拉橋，高於垂直上下的電梯，高於秋風與茅屋。
詩歌像一塊芯片，無數只腳連接主板，超意象交換數據。
詩歌進入新時代，現實與傳統都偉大，話說一半話真理。
嘴邊上，舌尖上，事與理上繞三分，繞到合適的緯度。
詩歌被理解的時候是藝術，不被理解是關鍵字，現實真的寬鬆多了。
我的上一篇問答裡的詩歌最後一句“飛鳥的雲天透明遙遠”，透明指的就是這個原因。
僅僅幾個關鍵字變的敏感起來造不成多大傷害。
關鍵是作者，不能因噎廢食。
不能因為蒼蠅的嗡嗡叫就不吃飯。
任何一天都有關鍵字敏感字，大街小巷路口橋洞火車站地鐵，居無定所比較自由。寫詩也是這樣，想到哪裡寫到哪裡，到處流浪。
看到的事物接觸的事物都是馬路上的人，比如擦肩，相向而行。
別人救助我，我救助別人，都是互相的，看見路口有老人過馬路攙扶一把，看見有人碰瓷，這是不好的，就做證人，表明那個人是假摔。比如路過河浜，看見有人掉河，衣服也來不及脫，救人。
別人也救助我呀，噓寒問暖，給我棉被大衣。
盡力回報社會，走上街頭在高大的樹冠下面彈唱心聲。
呀丫芋頭
哲學對於詩歌的重要性不言而喻，一首文字鋪排得再美的詩歌，如果其中欠缺了哲學的底蘊與光芒，那就只能是一首流於“器”而欠缺“道”的、沒有意義也沒有生命力的文字遊戲而已。“道”生萬物，丟失了“道”則丟失了萬物的起點與萬物的依託。就像一首詩歌只是形而下窄義地美學框架上描風雪寫花月，而沒有建立在哲學意義上的形而上，那隻能說這首詩歌就只是一首初級的習作，而已。
最後附上我寫作發表過的一首現代詩，裡面有一些在詩歌中關於哲學的思考，也是巧了，用在這裡回答這個問題應時應景——雖然我有時候也會懷疑頭頂的天空、懷疑當下詩歌的前景，但是我堅定地相信腳下的大地、相信只要有感性的美好、有理性的思考、有閃亮的夢想，我們就有詩和遠方，詩歌就永遠不會衰亡!
《蝴蝶最迷離》
作者//吳采薇
~
最難駕馭的，其實是我們的思想。一次次
接近最高處的鷹隼，又一次次被塵埃綁架
~
仰望星空的黑格爾睡著了。莊子
在一隻蝴蝶的夢裡，重新回到混沌與坐忘的起點
你在寂寞的山頂，以自己做劫材，佈下棋局
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而我，跟在這隻飛過兩千五百年的蝴蝶後面
懷疑頭頂的天空，卻相信腳下的大地
作家吳采薇
詩乃精神之魂，哲學乃理性之佳餚，一點不錯，但不是現代詩歌開始衰忘了，而是優秀的現代詩歌在開始衰亡，因為喜歡現代詩歌的讀者和寫作現代詩歌的人是很多的，透過各種詩歌網絡平臺就可見一斑，但真正優秀的現代詩歌作品卻寥寥無幾，這應該才是實際現狀。
詩言志，是一首詩歌必須具備的要素，志，即情感，包含了詩人所要倡導的思想和理念，一首好詩，除了具備真、善、美思想，還應具有哲學的“光芒”，這樣才會引導人們為追求真、善、美去思考，方能謂好詩。
在這物質和金錢至上的年代，時下人心浮躁，社會中遍佈邪惡、虛偽、自私的“面孔”，已經沒有多少人靜下心來思索什麼是真、善、美，為真、善、美付諸行動的人更是寥寥無幾，真正優秀的詩歌作品，一定是貫穿真、善、美思想，而浮躁、邪惡、虛偽與真、善、美是嚴重對立的兩種理念。
現實社會中，一個人要生活得好，就得想方設法、挖空心思去賺錢。當今時代，要想獲取財富，就得不擇手段才有機會，而一個骨子裡都被真、善、美潤透的人，怎又會去用不擇手段的方式獲取財富呢？
在這個財富為“王”的時代，人們一邊忙於索取財富，一邊又抱怨文化喪失，報怨社會缺失信仰、理念，其實是現實環境，深深地改變了人們的心思，最後都只認“有錢才是硬道理”，就象在網絡裡一樣，一篇教你怎樣賺錢的文章遠遠比一首優秀的詩歌轉發量大，就是一個很好的事例，詩歌屬精神類產品，詩人是生產精神產品的人，好工廠少了，怎麼會有好產品出來呢？
真正的詩人大部分都是堅守在清貧的文學陣地上艱難跋涉著，一個偉大的作家也是如此，一個能寫出優秀詩歌的人，如果骨子裡沒潤透真、善、美思想，這樣的詩人充其量只能算“偽”詩人，其作品是沒有生命力的，更是經不起歷史的檢驗。這就是當下出不來好詩的原因，也是好詩在慢慢沒落的本質所在。
這是筆者的笨拙見解，歡迎各位朋友探討交流！
黑馬詩語
詩是精神之魂，哲學之佳餚。這句話講的對，也真切。從古代特別是唐朝的詩詞，一直延續到至今傳誦不衰，鼓舞和鞭策了一代又一代人，精神上內函著和保存著旺盛不敗的氣質，如像永不改色永不凋謝的一朵朵鮮花。特別是革命烈士詩抄，更打動人和鼓舞人。如像革命烈士王若飛（我是花的土壤）的雄詩；＂敵人的血是白色的，也是恐怖的。我的血是紅色的，是鮮花的土壤，是人民生存的根。我願把我的肉化成肥料，把血澆灌成鮮紅的一朵朵鮮花，永開不敗……＂多麼的自豪和無私呀。諸如此類鼓動鞭策人民精神上的崇高的烈士詩抄，還有許多許多。如革命烈士葉挺，吉鴻昌，鄧仲夏，李大釗等等的詩詞，很是有一種忘我的，崇高而豪邁的英雄氣概。所以，詩詞是精神的靈魂和哲學的佳餚，這話沒有講錯。
鬱香墨
詩歌形式豐富多彩，幾乎無不可言。一首好的詩歌，就像一副“寫意的山水畫”。雖然需要細細品味，單不意味著就要“雲山霧罩”，最主要的是要有意境。看看古時的大詩人，他們的詩作之所以流傳千古，主要不就是有“意境”嗎？而且言之有物，短短數行字，就能寫就"萬里江山，美人如畫，朝代更替，武士行俠。豪傑喝酒，文士飲茶”。。。。。。
這樣的藝術形式，怎麼可以衰亡呢？只是不知道從什麼時候開始，人們的意識發生了變化。一切東西竟以醜為美，以醜為尊。書法也好，詩詞也罷，如果不醜，就拿不到大獎。其中有很多東西，簡直就是對中國文化的褻瀆。
而所謂的“現代詩”，在或無病呻吟，或聲嘶力竭的標榜其如何優秀中，卻返古了古人不使用標點符號的行文習慣。不知這是進步還是倒退？在我們的翻譯家盡心竭力的把國外的詩詞作品，翻譯成優美的詩句的同時。我們有些所謂的“詩人”，卻取國外文學作品之糟粕，形成了所謂的“現代詩”，這種詩的唯一優點，就是可以直譯成外國人可以看懂的所謂的“詩”。而我們真正的詩，外國人是翻譯不了的，因為他們不懂“修飾”。
就像聲音，無論是高亢激昂，還是低沉婉轉，如果發聲位置不同，給人的感覺也是絕對不同的。像：“穿過大半個中國去睡你”這樣的句子的“現代詩”，現在才開始衰亡，我認為開始的太晚。若是壞小孩寫出這樣的句子在頭條發表，能夠通過“審核”嗎？
孫忠漢不像壞小孩
現代詩歌衰亡了嗎？我認為衰是一定的，但還不至於亡。
詩歌的衰敗，與所謂的主流與主流媒體脫不了干係。暗澀隱晦不知所云的朦朧詩、寡淡無味流水賬式的口水詩、三觀不正下流無恥的約炮詩……梨花派、烏青派、一把好乳派、撒尿派、睡你派……這些所謂的詩，無詩意、無韻律、無美感，甚至無底線、無品味，叫讀者如何愛得起來？脫離了讀者，不衰何為？
然而我們就要說詩歌已亡嗎？當然不。"城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花"，真正的好詩在民間。因為主流把控了平臺，這些民間詩人的好詩只能在小範圍內流傳或放在網上默默無聞。沒有推介，沒有吹捧，如一簇簇馨香的小花，默默綻放在荒涼的山野，自生自滅。但"蘭不以無人而不芳"，即便無人問津，它們仍然堅持向世界展現最美的自己，不為名不為利，只為愛好，只為詩人抒發自己的情感。
詩不象散文或者小說，真正的詩全憑詩人的天賦，需要電石火花般的靈感，不能通過努力學習得來。詩是詩人獨特感受與某種超越性情思的創造性表達，詩具有詩的藝術、詩的想象、詩的情感，所以我們不必要求每個人都來寫詩，詩歌的全民狂熱也只會在某個特殊時期爆發，時代的車輪滾滾向前，在這個資訊撲天蓋地的年代，那樣的情景不可能再現。
詩歌確實離今天的我們已經越來越遠了，但是總會有人還在堅守。也許就在某個時候，有一些東西觸動了你內心的靈感，勾起一份久違的情懷，如果此刻，你也會和我一樣，會拿起手中的筆，以詩的形式把這個瞬間把這份感觸記錄下來，那麼，請允許向你微笑，並輕輕問候一聲:原來你也還在這裡啊？
且讓這份美好的詩意流淌進這個寒冷的冬日吧，它帶來的，必將是愛和希望，是溫暖和明亮……
易曼荼
詩歌確實很慘，慘得很！因為所謂詩人能在國內正式刊物上發表作品的文人，脫離了群眾路線，不寫生活了。而真正寫生活，抒發內心真實生活感受的民間詩人(詩歌愛好者)，又沒有他們發聲的平臺。魚在水，可駕風浪，魚躍岸脫離了生它養它的大海，那就意味著死亡！詩歌也是這樣！
由此，想起偉大領袖毛主席延安文藝整風的講話，多麼重要。警醒後人，永不過時！現在每位詩歌寫作者，應該重新學習丶深刻領悟出毛主席的文藝講話精神。寫生活，寫現實，肩負重任！為人民而歌，為人民服務！
豫東梧桐
前兩天參加BEYOND樂隊御用填詞人劉卓暉先生的籤售會，交流時有粉絲問為什麼現在搖滾沒落了。我和劉先生異口同聲回答“因為不再憤怒了。”社會變革引發的憤怒，迷茫是搖滾樂的創作源泉。我想現代詩文大抵亦如此。
現代社會，人們很容易宣洩了自己的憤怒，而且主旋律的基調是高速發展，也讓人們失去了“採菊東籬下 悠然見南山”的恬靜。我們連旅遊都要爭分奪秒夜以繼日，也缺失了品評和斟字酌句的心態。
相對於現代白話文學，詩歌的形式雖然優美，但是效率低，要求高，爆點少。很難受到年輕人的廣泛喜愛。現在的娛樂節目是要求每二十秒一個包袱的，比當年對相聲表演的要求都高。詩歌在形式上失去了優勢。
我想，這主要還是時代階段的現象。我們不會永遠這樣下去，同時，現代詩歌也會有適應時代的進化。杜蕾斯前一段時間出了一本詩集，我節選幾篇放在後面作為結尾。
不知道大家會杜蕾斯的作品怎麼感受，但是青年人很喜歡，表述情感，有時代感，表達了她們的感受，可以騷，但不浪。
