liguangweg13

在回答前我们先看看相声大师们对郭德纲的评价：

马季先生说郭德纲的出现引起了社会对相声的关注，很多人对相声感兴趣，郭德纲对相声起到带头作用。

少马爷马志明说，他现在确实带动了相声的热乎劲儿，让大家看到了相声的希望。他的红火不是坏事。他的方向是对的，继承了传统，基本功扎实，会带动相声发展。

杨少华（宝字辈老先生)说，郭德纲给相声界立下了一个很大的功劳，有一个领头多好，他继承传统，懂得也多，唱得也好，我特别服他。

再来看下几个小品界大王的评价，

赵本山的评价，那是在06年郭德纲遭受口诛笔伐时给予的评价是郭德纲使相声获得了新生，

陈佩斯评价，他继承了相声传统，给老百姓带来了快乐，我没事也听郭德纲的相声。（大致意思原话较长，另外夸完老郭，还夸了一波岳云鹏）。

另外几个影视界的大咖评价呢：

冯小刚评价，我觉得语言类的喜剧里头，他应该是一个大师，日后大家会认识到的，你别看他岁数不大，但是他可是不得了。

管虎评价说，他用一己之力复兴中国相声，非常了不起。

另外章子怡杨幂吴京夫妇等更是在很多年之前就是纲丝了

等等还有很多，我们就列出相声界，小品界，影视界几个代表性的人物评价。从这些评价你可以看出三个词出现的频率较高，”大师“，”继承传统“，“快乐”。总结下来就是“郭德纲会成为一个继承了传统并且给人们带来快乐的相声大师”。

如果没有郭德纲的崛起，8090后对相声的印象就是春晚上那样的歌颂型不可乐的相声，不知道相声的本来模样，00后则对歌颂型相声都不会有印象了；传统相声随着老一辈相声演员的陨落而彻底消亡，大家都有印象2018年特别是9月份走了很多的老一辈相声演员，有些传统相声可能只有这一个人会，这人走了这段相声也就走了。

不过大家不用太担心，因为德云社从06年之前就已经在做“救亡图存”的工作了，甚至举办过“濒临失传相声专场“。传统相声1000多段，经过主流演员们的努力到03年还剩下200多段，老郭为首的德云社四处走访老先生进行挖掘记录传统，恢复到了600多段，从06年到18年整个德云社又在传统的基础上加上与时俱进的东西，使得相声基本恢复了元气并茁壮成长着。

另外德云社把相声带出了国门，从11年开始满世界的巡演，从悉尼墨尔本到加拿大到美国洛杉矶纽约到迪拜到日本，到邮轮相声之夜，自有相声之日起没有哪个团体做得到，没有哪个人做得到，但是德云社做到了。好多华人在异国他乡听到相声最后都是热泪盈眶，起身鼓掌久久不愿散去，老郭自己也直言海外专场比国内好干。中国现在要文化输出，老郭这么做也受到了新华社人民网的表扬；

最后继承传统是必须的，但是只继承传统必死。清末的相声拿到现在说，你根本听不懂，每个时代有每个时代的笑点，有每个时代的梗。“真香”，“买了否冷”，“are you ok"等这个时代的梗，四十年后还有人会笑吗？可能一年后都会被淘汰，因为新的梗又出现了。所以相声必须与时俱进，建国后以侯宝林大师为首的相声艺人，对相声做了处理去除了一些糟粕的东西，加入了符合当时的元素，所以相声才能登上大雅之堂，相声才在全国流传开来，由一个市井文化艺术变成全民皆乐老少皆宜的艺术形式。只不过侯宝林大师去世后，一大批"相声艺人”中途加入相声，没有了传统功底，随意创作，使得相声逐渐消亡；

老郭在96年德云社成立后，在传统的基础上，加入了符合现代社会的元素，现代人明白的笑点，现代人易于接受的艺术形式，相声才又获得了新生；时代要发展，社会在进步；一夫多妻变成了一夫一妻，银两变成了纸币，农耕变成了机械化作业，繁体字变成了简体字；什么都能变，偏偏不让相声变，偏偏让相声固守传统，改了一个字就要被骂，凭什么？相声也需要与时俱进。 但是变了这么多，目的都没变，夫妻结合为了结婚生子，钱用来流通，耕地用来收获粮食，文字用来书写。相声再怎么变，一定是要带来欢乐的！！！

以前的潮流成为了传统，现在被骂的潮流也会成为传统。天下唯一不变的就是一直再变，固守传统死，一味创新也死！老郭继承了传统，加入了潮流的元素，相声表演七分传统三分现代元素，老郭极大的推动了传统文化前进！

现在的相声社团比建国后任何一个时期都多，相声从业者比建国后任何一个时期都多，相声知名度和相声影响力是自有相声后的巅峰时期，这就是德云社对相声传统文化做的贡献；

我是“郭家话”,专注相声历史、传统文化回答，希望大家关注支持

郭家话

大家都知道，在郭徳纲没出来之前，你们听过相声吗？当时我只知道很多所谓专业的相声演员都去开网站了，相声已经只是在词典里能看到，很多过去的老先生也呼吁各地的曲协包括中国曲协，让我们的曲艺振兴繁荣发展，怎奈没有一个人站出来真正的为传统相声干点实事，而去干一些于自己业务不想干的。其实道理只有一个他自己本身就不懂相声也不会说相声。兵熊一个，将熊一窝。

郭德纲的出现挽救延续了相声的正常生命。同时把相声送出了国门推向了世界。为中国人争了光，为中国的相声艺人在全世界争回了一席之地，他不但继承了传统相声艺术更发展了相声艺术。为中国这门古老的传统艺术培养大批的接班人，正因如此才激怒了一些不𢤦相声的人。他们莫须有说；郭徳纲的相声三俗。实在令人难以接受，事实证明没有郭德纲就没有相声的今天。试问如果没有郭德纲说相声。今天的相声该是什么水平，今天的相声又在哪里。所以我们喜欢郭德纲的相声，更喜欢郭德纲！因为是郭徳纲挽救了中国的相声！

芙蓉馆馆主

郭德纲是复苏了相声，相声能不能茁壮成长是另一个问题。

相声从京津两地起源，被奉为祖师爷的朱绍文是1904年去世的。所以这门曲艺也只有一百多年的历史。

新中国前的相声，就是茶馆地摊的逗您一乐。相声门的师徒传承，是对吃饭竞争的一种自我保护。

五十年代，所有旧社会艺人都被收编为文艺工作者，相声也被称为艺术。但与如京剧相比，从来不是一个层次的东西。

侯宝林等人的相声革新，是当时社会制度下的要求，不能说涉及色情的、不能说挖苦生理缺陷、不能说对捧哏方人身攻击之类的段子，于是创造了歌颂型的题材。

文革中，大部分相声演员也被革命了。重新恢复是以讽刺“四人帮”的作品开始的，创作了一批新作品。当时电台是人民群众的主要茶余饭后，电视还是稀罕物，相声评书都挺受欢迎的。姜昆是最早的春晚主持人，一些主流相声演员通过电视与观众混了个脸熟。也就有了1985年长春组织的十大笑星评选结果。

小品被发明并快速走红，相声被冷落，直到快没落了。九十年代中，茶馆小剧场相声在北京天津出现了，穿大褂说传统相声。其中一个叫郭德纲的火了，几年后打出了“德云社”的字号，开门收徒，票价越来越贵。

于是有的前辈不高兴哦，置主流于何地，置曲协于何地。双方夹枪带棒的互相批评讽刺不断升级。

侯耀文也是单独一股势力，勇敢的收了郭德纲为徒，当时为还弱小的老郭撑了腰。可惜不久去世了。

郭德纲对相声的贡献，主流的扛大旗的马季有过明确的评价，还写了德云社三个字。记得一段采访中马三爷也调侃的说过，给了肯定与鼓励。

当下很多讨论相声的帖子，观点是一边倒。其实这个事情还要分阶段的来看。姜昆主席在八十年代前后，还是很出色的，观众也认可。郭班主的段子热闹，格调也是不高，但其基本功过硬、会的多、路子宽。

时代不同，观众要求不同，市场也不同。以前一个演员几个段子可以说半辈子。现在德云社每天都有演出，不可能段段是精品。绝大部分人去听相声，就是为了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈乐。

如果说非要批判郭德纲相声低俗，那各种网络平台包括各种影视剧也大都看不得了……

打岔一句，少马爷如今江湖地位很高，辈大、说的好。可大家是否知道1988年曾经他参加相声大赛，《纠纷》才得了三等奖……一等奖是苏文茂的徒弟崔金泉

几苇渡

表面上看他是救了相声，但实际上他是新瓶装旧酒，拾取了二三十年前相声界抛弃的糟皅……既低俗，庸俗，甚至下流。记得马季，姜昆，牛群，冯巩，笑林，侯家父子等为观众喜爱的相声时代，相声艺术非常丰富，而且那个时代相声比赛，晚会非常活跃，不但有老百姓喜闻乐见的精彩段子，还把相声改成了电视短剧，非常有意思。更关键是他们抛却了用低位段子取悦观众，还为观众带来了欢笑，这也是他们那代人努力的结果。随着他们那一代人得逐渐淡出，相声有些没落，但这不是他们的错，他们有付出也为大众带来了欢笑，如果说有错，就是没有让后面的人很好的继承他们……再来说郭德纲，对他的管理模式和封建家长式作风不说，单说相声风格确实单一了些，借用暗示，引导的方式用粗暴的地位笑话给大众以娱乐，这也是他相识有“咦……”观众嘲讽声的特有现象。他应该好好学学那些相声大师们的真正技艺，不用来低位来取悦观众还带去了欢笑，更应该学学这些相声大师得艺德。总之郭德纲现象不是相声界的春天，相声也不可能凭德云社就焕发活力，他们这种低位搞笑的负面作用也不小，拉低了人们的道德观……相声需要更多人的参与，更多的好段子，这样才会春满园……

六度空域

下边的都听完了再说他是救了相声还是毁了相声！长篇：君臣斗（刘罗锅）100、解学士（解学士赶考）6、血溅白犬坟（白犬坟、张广泰回家 都 是这个）3-4不等、白宗魏坠楼5、枪毙刘汉臣1、丑娘娘13、李半仙捉妖4、黄金梦1、双槐树2、古董王1、九头十三命（失传好多年了 老郭也在找）、皮凤山招亲3、皮凤山发财4、木莲救母（加返场）4、聊斋之鸦头3、蒋兴哥重会珍珠衫2、大闹四美堂3（好像是 记不清了）、皮裤胡同凶宅奇案2、辛十四娘3、桃花女破周公4、王半仙6、善恶图8、蒸骨三验5、双槐树1、白小平上坟全本的 音频3个 视频8个、水浒传（武大郞搞笑的1个 救宋江的2个 还有一个是4段的救谁我忘了 叫巧入水泊）

短篇：大禹治水、蜂麻燕雀、马寿出世、范家店、化蜡扦儿3、酒迷、开殃榜、连升三级、崇祯测字、卖西瓜、摇煤球、怯跟班、日遭三险、穷富论、小神仙、姚家井、珍珠翡翠白玉汤、百兽图、鸪进京、枪毙阎瑞生、古董王、教子胡同、开殃榜、黄金梦之反覆小人、祭天、教子胡同（轿子胡同）、范家店、儿比父大一岁、调寇准、百兽图、小淘气、醋饮场（醋点灯）、三婿对文

其余的像：夜郎国、贾行家、家务事、咸丰立后、香妃、熊掌宴、艾窝窝、祭天，今古奇观

乱兵屠神

如果马季没死，依然健在，或许真没有郭德纲什么事情；郭德纲确实很俗，有些段子不堪入耳，但你要说靠这个就能让相声火起来，这简直就是扯淡；我大致听了郭德纲，曹云金，岳云鹏，张鹤伦，烧饼等，徒弟说的远远不如师傅，相声讲究铺垫，最后给观众一个捧腹大笑的答案，这就叫包袱！

你看冯巩相声出身，最后去说了小品，为什么？因为没有搭档，当年他和牛群的小品，比如今相声好百倍，比如《小偷公司》、《点子公司》等都有社会意义价值；郭德纲的成功离不开于谦的帮助！

相声行业其实门派之见很深，所谓大成若缺，老派人只喜欢固守传统，不创新，年轻人自然不喜欢！郭德纲抓住时代潮流，知道年轻人喜欢什么，把相声包装起来，成为艺术的商品！不能说毁了相声，相声因循守旧，自然就死了！郭德纲以剧场形式，加上段子极致俗，让相声火了一把....但是那些徒弟们只顾得俗段子，忘记相声的本质内涵！是一种语言幽默的智慧！

宇晓梦然

郭德纲谈不上是救了相声，可是现在相声又回到大众的视野当中，有郭德纲的一点功劳。我是一个天津人，可以说是听着相声长大的。马三立、侯宝林、郭荣启、于宝林、马志明、高英培、苏文茂、李伯祥等相声名家（这里只列举了逗哏演员）是我儿时时常听的。随着年龄的增长，这些老艺术家相继离世和退出舞台，我再也没觉得过相声会让人发笑，相比于小品相声已经趋于下风。当然这期间也有尹笑声、佟守本、佟有为、赵津生等这些茶馆艺人的努力，但只能说是杯水车薪。郭德纲的出现，至少让我觉得相声还是会让人笑出来的，虽然说他有他的诟病，比如伦理哏过多、内容没有太多的营养，但值得肯定的是他本人的基本功还是不错的，在一定程度上“重振”了相声。之前没有人把相声带出国外，但他做到了；之前没有相声巡演，但他做到了。毕竟郭德纲只是个民间社团的负责人，能做的也就这么多。

再说是不是毁了相声，要知道如果一个艺人就能把有上百年历史的传统艺术给毁了，那几乎是做不到的。如果相声真的有那么一天，相信是包括我在内，很多人都不愿意看到的。这个锅丢给他，我认为也是不正确的。原来的相声演员都是隶属于曲艺团的，按级别拿工资，走穴挣钱的。郭德纲的德云社自身就有传承，他有很多徒弟，甚至还有徒孙，这些人都是得靠他养活的。所谓名利双收，有名了就盼着利，有利了就会有分歧，有争端，公说公有理婆说婆有理。其中缘由只有当事人最清楚。

这是我一点个人观点，不到之处，敬请海涵。

天津慕恩文化

郭德纲成就了相声 却毁了相声演员的操守。

1996年开始，郭德纲就发起了“让相声回归剧场”的活动。郭德纲认为，相声只有回归剧场才能再次繁荣。现在来看，郭德纲的观点是很有道理和远见的。尽管，这段中还说了很多相声现在不好看的原因，比如从业人员等等，不过还是最终归根到底还是认为回归剧场才是根本。

稍微知道一些相声的人都知道，相声的历史比较长，少算也有百年，但是我们在广播电视中接触的相声，并不是真正意义上的相声，而是电视相声，这一点是老郭还有很多相声界人士公认的。相声本身起源于民间艺术，正是侯宝林等大师前辈进行了修改才得以登上大雅之堂，然而电视广播这种媒介并不是相声最好的平台。
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电视广播一方面完全没有互动，大大降低了观赏性，现场表演中互动其实是相声中一大亮点，然而电视和广播完全割裂了演员和观众，不仅仅很多相声中的优势没有得到发挥，而且很多相声的技术比如栓马纲等等也失去了意义。

另一方面电视广播完全剥夺了相声的自由度，使得演员也很难发挥。电视广播类节目都是很严密编排的，对于时间的把握更是和剧场的现场演出无法相比的。郭德纲和于谦算是当今相声界能力上不可置疑的一对搭档，但是在春晚等时间控制比较严密的地方表现并不如剧场中好。很大程度就是节奏问题，后面的包袱铺得太快，导致很多包袱抖不响，这并不演员和题材的问题，而是平台的问题。

另外，我想说一句其实电视相声其实也不是没有好作品，大家都在说姜昆，其实姜昆在上个世纪九十年代也有不少好作品，但是个人认为其实很多程度上得益于当时创作相声的梁左，此公能创作相声也能创作情景喜剧等等，这都是现在极为需要的。然而，在相声创作日益成为问题的今天，电视相声的各种短板越发暴露出来，也使得剧场相声开始走进大家的视线。

但他在拯救了相声的同时，毁了相声演员的职业道德和操守。郭德纲的影响力正在随着相声影响力的衰落而衰落，连他自己在接受媒体采访时都坦言不看好相声的发展。对于他和德云社来说，要想在这个日日出新的娱乐圈生存下去，也需要时不时制造话题来刷存在感。面对曹云金的回应，或许今日的郭德纲内心还有一丝窃喜，终于有人接招了！

​回顾郭德纲“撕”的历史，发现成名后的他，似乎带着股怨气，把传统相声界的前辈骂了个遍。在姜昆指责郭道德方面有问题以后，郭德纲与其展开了长达数月的微博骂战，最终郭德纲凭借超高人气完全压制住姜昆的声音。

因为对节目意见不一致，大嘴宋祖德也被郭德纲狠狠的修理了一番，直言宋祖德不是嫁接的就是转基因的。

水涨船高的郭德纲，心气自然也高了起来，一般的人很难入眼。对于领自己入行的启蒙老师，他也是照撕不误。有人说郭德纲跟自己师傅较劲，这是欺师灭祖大逆不道。有人说终于看清了杨志刚的真面目。而杨老先生也不含糊，直接以诽谤罪把郭德纲告上了法庭。随后郭宣称自己师父只有一个，就是侯耀文，和启蒙老师杨志刚彻底撇清。

在往日撕逼大战中，郭德纲往往都是取胜的那一方，凭借的就是无敌的粉丝数量和众多名人的助拳。而这次曹云金微博一出，演艺圈集体失声。唯有岳云鹏公开发文力挺郭德纲，而曹云金也反问这是师父逼你发的吧？

人怎样，人如何，旁人说了不算，自己心里有谱；

活如何，活怎样，观众说了才算，自己端着没用；

人作艺，艺做人，众人说了哪管，自己端平便罢；

曾破旧，欲立新，功过暂且不论，公道自在人心。

小小小南京零

说书唱戏劝人方，三条大陆走中央。善恶到头终有报，人间正道是沧桑。

说到郭德纲就必然会联想到姜昆，这两个人代表着民间艺人和官方艺术家，两个群体。

在新中国成立初期，政府需要艺人们来宣传，做政府的口舌，引导舆论，让民众树立正确的人生观价值观，要爱国爱党敬业。姜昆就是这些艺人们的延续，姜昆的作品更多的有针砭时弊的意味。但是经过从建国初期到现在五六十年的，一成不变的宣讲，使大家对这类相声已经严重审美疲劳了。造成了这类相声的没落。最明显的就是相声在春节联欢晚会上一年比一年少。

看到相声的没落，张文顺老先生(已故)提出让相声回归剧场。 于是诞生了北京相声大会，这是由郭德纲，张文顺，李菁三人于2002年共同创建的演出形式，以表演原汁原味的传统相声为主，兼顾其他曲艺形式。最早在中和戏院开始与北京的观众见面，其间历经了广德楼和华声天桥的发展期。

2003年后改名为"德云社"，在北京天桥乐茶园演出。主要演员有郭德纲、张文顺(已故)、于谦、李菁、徐德亮、德云社弟子和几位老艺术家。他们为观众奉献着一段段令人开怀捧腹的相声作品。

郭德纲的相声更贴近生活，能与大部分观众产生共鸣，娱乐性更强，因此让相声市场又活跃起来。

如果把姜昆和郭德纲比作同时考上大学的中学生的话，郭德纲走的就是自学的“野路子”，而姜昆则是学校里培养的考试精英，在试卷面前，两人的水平相当，在学校老师的眼里，自然是自己的学生更加优秀了。所以有一群官方艺术家认为郭德纲毁了相声，但在民众眼里，郭德纲又救了相声。

在我心里郭德纲是救了相声的，他只少让我们年轻一辈，知道了相声还有太平歌词，相声还可以这样说，相声还能这样的有意思。最主要的，还让我们知道了，相声的门票也可以卖到2000多。

照耀我中华

首先说，我不是任何人的粉丝，只是近期看头条新闻看的多一些。

尤其是看到有关郭德纲的报道很多，简直说，头条里，等同于多加了一个栏目，就是郭德纲专栏！

听过几段郭德纲的相声，很精彩，但是没有刻意的追逐着去听。

郭德纲是救相声，还是毁相声，我也说不太清。只是知道前些年，小品充斥市场，相声销声匿迹，近些年，相声又有所抬头。

谈谈关于某些行业的师承问题。

其实很多人，在拜师之前，就有能力，拜师只是为了登台，登上更高的平台，其能力未必是师傅提升的，人家本来就有。所以从这一点上看。正如韩愈的诗说所说，弟子不必不如师，师不必强于弟子。当然，既然有规矩在，能找到借力发威的平台就好！

最后我要说，同行相轻，是所有行业最大的弊端！为什么要相轻呢？！看看人家互联网的发展！不互联，能发展吗！

關鍵字: 文化 郭德纲 马季