說起博物館，蘇州這個只能算是小弟弟了。館藏比不了上海博物館，精緻小巧，完全是蘇州本地風味的。然而蘇州博物館的建築可是赫赫有名的，圈裡圈外都讚不絕口。
蘇州博物館就在拙政園的邊上，博物館外的圍牆邊圍著長長的圍欄，據說在週末，這裡是要排起長長的隊伍的。因為是工作日，所以人不多，可以直接進入大門，左邊是安檢入口，中間就是有名的小企鵝建築，出口則在右邊的忠王府。
我們順著人流，從左至右依次參觀博物館的每一個展廳。長長的走廊，兩邊是白牆，沒有任何的裝飾點綴。全是白牆，卻一點也不壓抑，抬頭看天，屋頂是透光的木珊欄，原因就在這吧，極簡，乾淨，可以靜心。
蘇州博物館的展廳也如同展品般小巧玲瓏，在不大的房間內，尺寸合適的展臺內，精緻地擺放著，蘇州本地歷年來出土的文物、明清書畫和工藝品。從遠古的石器時代到近現代時期，吳儂軟語的蘇州歷史，就像一幅畫卷，緩緩展開。在溫暖的燈光下，白髮的蘇州，變幻著身姿，演示著各個時期不同的風采。而書畫，則是它的代表，吳門四家繼承了元四家的書畫傳統。因此在整個博物館中，書畫也是展品中的重中之重。
吳門四家中的沈周與文徵明，是吳派文人畫最突出的代表，他們的繪畫創作以山水為主，無論淡雅的青綠，還是沉雄、文秀的水墨，大多描寫江南風光和文人園林。他們以詩書畫三位一體抒寫情懷，山水畫以水墨及水墨淡著色引人注意，都有粗細兩種面目。"吳門四家"中的唐寅與仇英分別代表吳門四家中的另外兩種類型：唐寅修養廣博，詩書畫俱佳，號稱"江南第一才子"。他閱歷較廣，入世較深，故題材範圍寬廣，古今皆能，不拘一格；仇英文化修養不博，專畫傳統題材，但摹古功底深厚，尤擅長工筆重彩人物與青綠山水，作風嚴謹不拘。
在眾多的展廳中，有一間展廳最有特色，吸引我的是它的茅草屋頂。起先，我以為是涼亭，進入之後才發現是一間仿製的宋代民居廳堂：宋畫齋。屋頂的紅茅草據說就是蘇北本地所產，可以20年不腐爛。室內的傢俱是仿宋的，字畫也是仿宋的。想想我們經常使用的仿宋字體，可見宋代對中國文化的影響有多大。
書畫和園林在蘇州源遠流長，而博物館所要表達的也應該是蘇州當地文化的精髓。所以，除了字畫之外，館內還應該有園林。這可不是容易的一件事，在拙政園和獅子林之間，建造一個什麼樣的園子，才能出彩呢？也只有世界建築界的魁首貝聿銘才敢承接這樣的工程吧，換誰都不可能讓人滿意。
蘇州博物館內的園林不大，是一片水域，一邊的圍牆緊挨著拙政園，一邊是博物館的建築。水中有一條曲折的石徑路聯通兩邊。雪白的圍牆後是一片高大的樹林，白牆下是取自泰山的泰山片石，按照泰山的形狀和方向，堆砌排列，映入水面，宛如山巒疊嶂，似真非真。而和泰山石遙相對應的，就是那隻可愛的小企鵝了。方腦殼，牆上的窗就像企鵝的眼睛，大大的肚子，還有雪白的翅膀，這左右對稱的幾何形建築，把南極的企鵝請來了秀麗的蘇州園林。
水池中還有一座八角亭，亭後是一片竹林，亭前應該有荷葉吧，可惜已是冬天，我們無緣一見，但池中的錦鯉還是很歡快的，絲毫沒有感受到冬天的寒冷，給這黑白的水墨畫中添上了一抹彩色。
這與我們剛剛參觀過的拙政園是截然不同的風格，卻完美地融合了。古典與現代有機地結合，使現代稜角分明的幾何建築增添了一絲柔和溫婉，使古典的曲折流連、欲迎還拒的園林，在婉約中增添了果敢和剛毅。實用和美觀都很重要，要生活得舒服，也要看起來有格調，現代園林的創新，貝聿銘的蘇州博物館，樹立了典範。
經過中央大廳，東側有紫藤園和茶室，還有博物館商店。在博物館商店內果然發現了文徵明手植紫藤的種子，三顆28元。正感慨自家沒有園子可以種植紫藤，想起了在博物館中也是有著紫藤的，據說如果時節正好，可以撿到種子呢。於是，反身回去尋找紫藤，只是紫藤園正在維修，我們只能從玻璃大門中看到，好巨大的紫藤，纏繞成一米多粗的古樹，遮住了一方屋頂。
離開的通道在太平天國李秀成的王府，由於時間有限，便沒有參觀。其實，主要是對於舊王府已沒有了好奇感，老宅子大抵是一樣的。
回程，我翻看了蘇州博物館的介紹彩頁，發現貝聿銘對於蘇州博物館的設計原則：中而新，蘇而新，不高不大不突出。真好，一座既有蘇州傳統特色又有現代藝術風格的建築，大隱隱於市，隱於拙政園和獅子林之間，安靜而美好。
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