巴西雕塑博物馆，1995年
保罗·门德斯·达·洛查，这位享誉国际的巴西建筑师如今已90岁高龄且杰作颇丰。他擅用混凝土等材料在作品中表达凝练简洁之美，并保持着七十年如一日的热情——为市民而创作。
地道巴西人
被誉为“建筑界奥斯卡”的普利兹克建筑奖在2006年被保罗·门德斯·达·洛查(Paulo Mendes da Rocha)斩获，除此之外，这位巴西建筑大师近几年又获得了2017年的英国皇家建筑师学会（RIBA）金奖以及2016年的威尼斯建筑双年展终生成就金狮奖等重量级奖项。在建筑界“江湖”地位如此之高的他，其职业生涯的轨迹是怎样的呢？
保罗·门德斯·达·洛查(Paulo Mendes da Rocha)
在达·洛查迄今六七十年的建筑师生涯中，他的祖国巴西是出现频率很高的核心词。他1928年出生于巴西东部城市维多利亚，26岁那年就已从巴西圣保罗的麦克肯兹建筑学院毕业并很快成名。在从事建筑设计工作的同时，达·洛查在圣保罗大学等处任教，对建筑教育领域也贡献颇丰。
圣保罗州立美术馆，1993年翻修（本文配图作品的作者/合作作者均为达·洛查）。
说他是地地道道的巴西人，不仅因为他出生、求学并主要工作于巴西，还在于他的身份认同和对巴西社会的深深关切。
作为一名建筑师，达·洛查为巴西人民设计了博物馆、学校、教堂、公共服务中心、广场等，苦心孤诣地营造着城市公共空间；作为一名教师，他也曾大胆直言巴西独裁统治对建筑教育的巨大伤害，对祖国及其建筑界有着深深的责任感。
巴西雕塑博物馆，圣保罗，1995年
正如英国皇家建筑师学会主席Jane Duncan所说的那样，达·洛查“几乎所有的杰作都是为他的祖国专门建造的”，与世界上大多数最著名的建筑师相比，这的确不同寻常。
巴西雕塑博物馆
在巴西的各个城市中，又以圣保罗市——这座南美洲最繁华富裕、位于巴西东南部的国际大都市——坐拥达·洛查众多杰出作品。其中便包括建筑师本人最得意、最著名且极具代表性的作品：巴西雕塑博物馆。
在这座建筑中，达·洛查运用了彰显个人风格的巨大钢筋混凝土块、不加修饰的粗粝墙面以及平静的水面，这些简洁的元素共同营造出通透又充满诗意的空间。
巴西雕塑博物馆
博物馆地上部分的混凝土板块“飘浮”了起来，对于地下空间而言，它遮蔽了日晒和风雨；对于地上与周围环境融为一体的花园广场空间而言，它在平坦水面的基础上高起，为市中心这块来之不易的公共绿地以一种自然的方式划分了边界。
巴西雕塑博物馆的半地下、地下空间
达·洛查的设计用简单却厚重的材料与形式，展现了他强烈的个人风格与雄壮的民族建筑尺度。在这纯粹的几何体和粗犷无修饰的混凝土背后，呈现出了他对时代与美的理解，也包含着他对社会和建筑物使用者的独特理解和考量。
大胆混凝土
达·洛查的作品中透露出巴西小调的轻快，他从来不担心无法创新或承担风险，而事实上，他所有的冒险都物有所值。
——普利兹克奖评审团主席帕伦博
正如这句评语所言，这位来自巴西的建筑大师总是富有创新的胆量。
达·洛查在精致商店内大胆使用裸露的混凝土与钢材
他经常用混凝土、钢材、玻璃等几种简单的材料呈现出大胆的现代设计，除了上面提到的“得意之作”巴西雕塑博物馆之外，早在达·洛查的成名作“保利斯塔体育俱乐部”系列场馆上，他的锐意创新与对混凝土的使用就有所展现。
保利斯塔体育俱乐部场馆，巴西圣保罗，1957年，达·洛查时年29岁。
上世纪五六十年代时，巴西的建筑技术尚未发达。在这样的背景下，达·洛查这位本土建筑师凭借对最简单的材料的绝佳利用，以及他最丰富的冒险精神，让他设计的建筑散发出强有力的迷人气息。
保利斯塔体育俱乐部场馆，1961年完工，腾空的混凝土兼具庇荫的实用性。
粗犷的形状和粗粒混凝土材质是他作品的特色，这种先锋的设计风格“清晰而诚实地表现了结构和材料”，极致地体现了现代主义的原则，这也使他的作品经常被与英国野兽派相提并论。
达·洛查还将这种巴西20世纪50年代的代表性建筑推出国门，在1970年的大阪世博会上展示了这种颇具革命性和变革性的、具有原始与现代之美的混凝土建筑。
世博会上的巴西馆，日本大阪，1970年
世博会上的巴西馆设计图
达·洛查的创新与现代主义也体现在他为数不多的家具设计上，它们不仅完美地融合了现代制造工艺，还将材料像他的建筑那样简单明了地暴露在外。当呈现各种舒适家具时，他设计了大气透明的家具展览中心，也体现了他典型的大胆、简洁的风格，与现代派家具相得益彰。
“圣保罗人”躺椅
Forma家具展览中心，巴西圣保罗，1987年
这种清晰暴露混凝土材质、发挥了现代主义的“巴西建筑粗犷主义”背后，是设计者对建筑的社会意义以及人类居所永恒性的关注。这在达·洛查的公共建筑，尤其是与公民精神活动相关的场所尤为重要，比如教堂、博物馆、剧场等。
圣彼得教堂，巴西圣保罗，1987年
cais das artes剧场和博物馆综合体建筑，巴西维多利亚，2008年
尽管达·洛查主要在巴西进行创作，但他的影响也已在全世界范围内呈现。比如，2012年曾获威尼斯建筑双年展银狮奖的爱尔兰工作室Grafton Architects，就在展览上呈现了他们受达·洛查影响而创作的作品。
大型纸塑模型展示了达·洛查足球场设计的细节，墙上是足球场的图像。
与环境相融
达·洛查的建筑材料“粗野地”呈现于人们眼前，却不显突兀，这得益于与周围空间的完美融合。比如他进入今年密斯皇冠厅美洲奖(MCHAP)决赛的作品“休闲中心”，就是在原有楼群间建造的，以适应正在转型的城市中人们生活方式的变化。
SESC综合休闲中心，巴西圣保罗24 de Maio与Dom Jose de Barros的街角，2017年
这个新的休闲中心在建造中充分尊重了已有基础设施和临近建筑的限制，在与已有系统联结的基础上打造了一个有趣的、自由的空间。在达·洛查设计的住宅中，也充分考虑了和外部环境的关系，内外呼应成趣，有质朴自然之美。
住宅，巴西圣保罗，1967年
住宅，巴西圣保罗，1970年
达·洛查说：“建筑绝对不是一个己经完成的静态景观，同时，城市也不是由一系列装配式的纪念碑组成的丰碑。”
在新建的休闲中心与住宅中，我们看到了城市与人们生活的正在进行时。城市、建筑，都处于动态的景观之中，与正在发生的人文场景息息相关。而面对19世纪的圣保罗州立美术馆时，这位伟大的建筑师不仅面对着今天的观众与研究者，也在面对着历史长流中另一截点的人文景观。
圣保罗州立美术馆，巴西圣保罗，1993年翻修、1998年完工，俯瞰。
圣保罗州立美术馆
建筑有时协调着历史，穿梭其中的是每一个当下的人。作为一名当代建筑师，达·洛查直言其理想为“让城市属于大家”，希望当代的城市空间为每一个人而生。
FIESP（工业联合会）文化中心，巴西圣保罗，1997年
在圣保罗FIESP文化中心，白色的钢和透明的玻璃穿插于结实的混凝土中间，成为达·洛查手下独具匠心的“寄生结构”。它们不仅将建筑内部相连，还使它向城市敞开：市民们可以自由穿过这座建筑，或停留眺望风景。这座建筑也由此不再封闭，而是成为城市公共空间的一部分。
FIESP文化中心
在原有公共空间的改造上，达·洛查似乎收获了更好的效果。在圣保罗市中心的酋长广场附近，公共交通被重新组织，公交车站从原先狭小的地方被移到了长长的天桥下；广场上的地面装饰被保留，又增加了如今最为抢眼的长棚以供市民们使用。
圣保罗市中心的酋长广场，2002年
这处于林立高楼间的白色长棚显得十分轻盈，帆一样的弧形带来了空气流动于其中的灵动感。单纯的色彩、巨大的尺寸和简洁的设计，也体现了它与大城市中心广场相匹配的大气，是包容着来往的游客和繁忙市民的城市“大门”。
国家马车博物馆，葡萄牙里斯本，2015年
时至今日，酋长广场的长棚下依然人来人往，达·洛查也依然在建筑界活跃着，践行着他的理念：“建筑必须同时迎合人们的社会需求与美学需求”，期待着来自市民们的由衷称赞：“这就是我们想要的，这就是我们所缺少的”。试问，哪一座城市不渴盼这样一位建筑师呢？
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