勒布倫自畫像（1790）
勒布倫（Elisabeth Louise Vigée Le Brun）是法國貴族文化的化身，她的名聲在1778年顯揚於世，當時她被傳喚畫出她年輕的瑪麗·安託瓦內特女王的第一幅肖像。從那時起，勒布倫就是女王最喜歡的肖像畫家，在接下來的十年裡，他將時尚與皇室禮儀聯繫在一起，她極為搶手的肖像風格代表了法國貴族文化，這位驚人的藝術家製作了大約800幅畫作，其中包括一長串皇室贊助人。儘管勒布倫的肖像對於當代觀眾來說可能看起來很傳統，但她並不羞於打破這種類型的既定規範。例如，歡迎的姿勢和微微張開的笑容，彷彿在問候，她的許多肖像作品在首次亮相時都能引起不小的轟動。
著大禮服的瑪麗·安託瓦內特 （1778）
1778年勒布倫收到了她的第一個國家委託，為路易十六的女王瑪麗·安託瓦內特繪製肖像。勒布倫的迷人肖像描繪了年輕女王的所有華麗服飾，包括所需的皇家緊身胸衣，並使女王和她的家庭成員非常高興，這使她和女王之間建立了持久的關係。
總而言之，勒布倫在接下來的十年裡畫了30幅有記錄的瑪麗·安託瓦內特及其子女肖像。簡直成了女王肖像的代理人，奠定了她畫壇天后的地位。
戴草帽的畫像（1782）布面油畫 - 倫敦國家美術館
勒布倫的自畫像使這位年輕漂亮的女性藝術家展現出了十足的自信。她用一隻手拿著她的畫筆和調色板，藝術家雙眼直視觀眾，另一隻手擺出似乎要與觀眾握手的姿勢，嘴巴上翹並略微張開。在照相機還沒發明之前，自帶美顏功能的她必定讓不少人神魂顛倒。
自我形象對於勒布倫的受歡迎程度至關重要，在這裡她用藝術技巧來塑造它。正如策展人Katharine Baetjer所說，她的美麗是她的吸引力和銷售力的一部分，在這裡她強調她年輕的腮紅，杏仁般的眼睛和白色的乳房。
與此同時，服裝的豐富性不僅表現出奢華和財富，而且還具有極其熟練的繪畫效果，塗料的質地和光澤也體現在她的調色板上。值得一提的是，勒布倫的肖像不僅會令人賞心悅目，而且還奢華細緻，即使沒有看到原作，你也會因為這樣一位美麗而和藹可親的藝術家的存在而感到愉悅。所以美術和廣告幾乎是一樣的。
瑪麗·安託瓦內特與玫瑰（1783年）布面油畫 - 凡爾賽宮
上面這幅肖像描繪了勒布倫最重要的贊助人，法國女王：瑪麗·安託瓦內特（Marie-Antoinette），她的身體略微向右轉，面向觀眾，看起來似乎很平靜。
她拿著一小束玫瑰和一些葉子，用絲帶綁在一起，好像她剛剛從凡爾賽的奢華花園裡摘花回來，背景是玫瑰花叢、大樹和小片天空。
雖然這幅畫符合皇家肖像所要求的元素，但是事實並非如此。這幅肖像實際上是被畫家更換過後的作品，最初女王穿的不是精緻的藍色絲綢和蕾絲禮服以及所需的皇家裝備，女王被描繪成一個穿著簡單的襯裙，和普通的緊身胸衣，她的天然頭髮略微蓬亂。對於皇室肖像而言，服裝看起來更像內衣而不是體面的服裝。此外，她還有一朵粉紅色的玫瑰，它被認為是哈布斯堡身份的象徵，而不是象徵著奢華皇室和法國花園的財富和輝煌。在公眾譁然之後，它被迅速撤下，取而代之的是這裡看到的畫作。
女王服裝上豐富的表面和紋理，從她的連衣裙的清爽緞面和精緻的蕾絲到她假髮和羽毛的模糊粉撲，標誌著她絕對的財富，優雅和皇室位置。哈布斯堡家族的商標特徵得到了柔化，就像勒布倫所有的女王肖像一樣，創造了一個非常討人喜歡的形象。她長長的脖子，直立的姿勢和平靜的凝視都傳達出一種力量感。這與她伸展的小指的精緻性以及她根本不直接接觸玫瑰的事實形成鮮明對比。她的皮膚和天藍色連衣裙的亮度與樹葉和傍晚的天空的黑暗相映成輝，使她看起來被神聖的光照亮。
與女兒的自畫像（1789年）布面油畫 - 巴黎盧浮宮博物館
在上面這張作品中，沒有任何標識顯示藝術家的專業身份，而勒布倫只是簡單地將自己與女兒的親密形象表現出來，在看著觀眾的同時，以溫暖的擁抱相互扣合。他們穿的衣服不是當時的穿著，而是以一種喚起古老過去的穿著方式。這代表了新古典主義風格對在法國工作的藝術家的影響力日益增強。
雖然勒布倫無疑是最成功的法國女畫家，她的重要性被忽略了將近兩個世紀，一個著名的例子，二十世紀極有影響力的法國理論家西蒙娜·德·波伏娃貶低了勒布倫這些肖像作品，寫道：“勒布倫從不厭倦將她微笑的母性放在她的畫布上。” 然而，貶低主體未必能讓畫家貶值，似乎還能起到截然相反的作用，這反而在男性主導的藝術史視野中讓勒布倫取得了無可爭辯的成功地位。
《掌璽大臣塞基埃騎馬像》(1655-1661) 巴黎盧浮宮博物館
勒布倫還進行了大量的面相學研究，她留下了《面相研究》、《牛類面相研究》、《關於一般與特殊表情的講話》等多篇理論文章。《掌璽大臣塞基埃騎馬像》是倫勃朗藝術實踐的一個例證，請大家仔細看看每一個隨從的臉、頭髮和服飾，它們是如此之相似，千篇一律，彷彿是一個人物在空間中輪轉。
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