《大樹風號圖》
明 項聖謨 紙本設色 縱111.4釐米 橫50.3釐米 北京故宮博物院藏
此畫的主題是大樹和老人,荊棘雜草叢生。畫家用濃重的筆墨刻畫大樹,畫中大樹參天而立,主幹粗壯挺直,有剛強不屈之勢,枝條繁密橫生,蟠曲虯勁,雖樹葉盡脫,卻顯得氣勢非凡。全畫構圖別 致,在視覺上故意營造一種既蒼勁又獨立不移的穩定感。本幅有畫家自題:風號大樹中天立,日薄西山四海孤。短策且隨時旦莫,不堪回首望菰蒲。項聖謨詩畫。
《杏花錦雞圖》
明 周之冕 絹本設色 縱157.8釐米 橫83.4釐米 蘇州市博物館藏
周之冕，生卒年代不詳。字服卿，號少谷，長洲（今蘇州）人。寫意花鳥，最有神韻，設色鮮雅，自成一家。家蓄各種禽鳥，觀察其飲啄飛止，故動筆具有生意。此圖畫奇石兀立，一杏樹幹老枝遒勁花榮，旁有辛夷伴立；坡有二枝蝴蝶花，迎風招展。有兩隻錦雞，一隻佇立石端，一立坪地。錦雞朱腹白羽，尾端上翹，姿態威武，羽毛點染細膩妍媚，生動活潑。《杏花錦雞圖》體現了畫家描繪飛禽和花卉的本領。
《萬玉圖》
明 陳淳 絹本墨筆 縱111.9釐米 橫57.5釐米 臺北故宮博物院藏
陳淳是吳門著名的花鳥畫家，師事文徵明，他的寫意花鳥，從元人畫法中發展而來，直接受沈周、文徵明、唐寅的影響。陳淳的花卉，較之後來的徐渭寫實， 徐沁《明畫錄》雲：“其寫生，一花半葉，淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真。”詩書畫結合，進一步豐富了文人寫意花鳥畫的思想意境，開創了清新雋雅的一派風格。和後來的徐渭合稱“白陽青藤”。他們的繪畫，對後代具有重要的影響。此圖寫曲梅一枝,枝上開滿白梅,似白玉萬顆,非常耀眼奪目。
《萬玉爭輝圖》
明 陳淳 絹本墨筆 縱116.5釐米 橫61.7釐米 臺北故宮博物院藏
陳淳早期的花鳥畫受到老師文徵明的影響，筆墨較為工緻秀潤，氣格含蓄安詳。後來他得到沈周淺色淡墨寫意花鳥畫法的啟發，憑著他英發的才氣，朝著放逸縱肆的方向發展。並結合他草書的飛揚筆法，充分發揮水墨濃淡暈化的性能，最終形成他筆致瀟灑、墨色酣暢、意足氣振的獨特風格。在此圖中,畫家不厭其煩地盡情狀寫梅花,顯得梅花繁茂而多,很有氣勢。真正是畫家自己所題:“萬玉爭輝”。
《菊花圖》
明 唐寅 紙本設色 縱135釐米 橫55.5釐米 天津市藝術博物館藏
唐寅是一位放蕩不羈的曠代才子，在琴棋書畫方面均有很深的造詣，尤其在山水畫方面，他那才子型的才思敏捷與自由飄逸的思維方式，更是造就了他那瀟灑的筆法墨法以及獨特風格。畫中畫家自題：“彭澤先生懶折腰，葛巾歸去意蕭蕭，東籬多少南山影，挹取荷花入酒瓢。唐寅。”點出了畫意和畫家胸臆。
《仿蘇軾壽星竹》
明 項元汴 絹本設色 縱56.8釐米 橫29.2釐米 臺北故宮博物院藏
項元汴（1525—1590）,明代收藏家、畫家。字子京，號墨林，嘉興（今屬浙江）人。早年為國子生。他家境富裕，廣搜法書名畫，收藏之豐富，甲於江南；因而熏習既久，書畫自通。他善作墨竹梅蘭，天真雅淡，富於逸趣。此畫雖為臨摹之作,卻也不乏畫家的自我風格。
《立石花卉圖》
明 唐寅 紙本水墨 縱52.6釐米 橫28.6釐米 臺北故宮博物院藏
唐寅（1470—1523），初字伯虎，更字子畏，號六如居士，桃花庵主，魯國唐生，逃禪仙吏，均為他題畫的別號，吳縣（今蘇州）人。賦性疏朗，任逸不羈。曾經刻其章為“江南第一風流才子”。此圖用筆抑揚頓挫、自由灑落，落墨清潤華滋，濃淡得宜，塑造了一突兀奇峭而造型別致的湖石，左邊所繪花卉既能點綴巨石，又起到平衡整個畫面的作用。整幅作品，秀逸疏簡，意趣清麗勁爽。
《鬥雞圖》
明 文徵明 紙本墨筆 縱55.4釐米 橫30釐米 天津市藝術博物館藏
文徵明的畫,大體可分兩種:一為細筆,秀麗柔密,一為粗筆,蒼勁朴茂,都為人們所稱賞。他的及門弟子很多,畫風影響於後代很大。此圖描繪筆墨蒼潤勁健、朴茂多姿,同時又端莊工麗,是文徵明的經意之作。畫面精心安排有竹、菊、石和一隻生機勃發的鬥雞。畫中新篁含風，竹竿行筆遒健勁利，竹節之間，筆意貫穿，墨色停勻。全圖物象不加淡墨烘染，更見明快爽朗。特別是吸收書家筆法的節奏，韻律，輕重徐疾，提按頓挫富有變化。
《竹石菊花圖》
明 米萬鍾 綾本墨筆 縱181釐米 橫54釐米 北京故宮博物院藏
米萬鍾（1570—1628），字仲詔，號友石、湛園，陝西人，居北京。萬曆二十三年進士，授江寧令，官江西按察使、太僕寺少卿，米芾的後裔，當時有人將他與董其昌並稱為“南董北米”。此圖畫的是幾塊湖石邊雜生的菊花與嫩竹，佈局超逸，用墨濃淡相映，用筆細緻工整。兩塊湖石，其一用墨稍濃而透明，其一用清逸的淡墨畫出，勾皴上都有“范寬”的“雨點皴”的筆法。細竹也或以秀逸的濃墨勾染而成，或以淡墨寫成，筆法老健秀挺。
《秋葵折枝圖》
明 文徵明 紙本水墨 縱65.4釐米 橫30.3釐米 臺北故宮博物院藏。
文徵明的花鳥畫大都細緻、清麗、秀婉，偶作粗筆，大都寓奔放於凝重，氣象雄渾，即不施丹青，也光彩照人。畫史上就有“細沈粗文”之論，意思是說沈周的畫多縱逸，故以細筆為重；文徵明的畫多工細,故以粗放為貴。此畫寫秋葵一枝，取其正面之勢，與一般斜欹折枝不同。花開粲然，葉呈多貌，濃墨淡墨穿插其間，神韻清俊舒朗。
《題竹圖》
明 杜堇 紙本墨筆 縱191釐米 橫104.5釐米 北京故宮博物院藏
杜堇，本姓陸，出繼杜氏，字懼南，號檉君，又號古狂，丹徒(今江蘇鎮江)人。宗法李公麟白描法，線條纖細流暢，又別具秀媚之態，為當時白描高手。從畫中題詩悉知此圖繪宋代著名詩人蘇軾題竹的故事。畫面正中高帽長鬚、執筆題竹者即為蘇軾。人物衣紋作蘭葉描，又稍見轉折和頓挫，纖細而有力。墨竹主幹細加暈染，逐節分明，筆墨亦顯細秀特色。唯山石勾皴較隨意，多尖峭折角和方向不定的短皴，近似“浙派”戴進的山石，其畫法似乎與“院體”、“浙派”有一定關係。
《蠶桑圖》
明 孫艾 紙本設色 縱65.7釐米 橫29.4釐米 北京故宮博物院藏
畫家除描繪木棉的繪畫外，還有《蠶桑圖》，描繪的桑葉和成蠶，僅一枝樹葉三條成蠶而已。畫家著意描寫能給人類衣被的木棉和蠶桑，寄予了對大自然的這一特殊造物以深情。 此圖在表現技法上，用筆精細，非主觀獨造，是由寫生而來，用色淡雅，別具一格。正像沈周題款雲：“生紙寫生，前人亦少為之，甚得舜舉天機流動之妙。”
《寒鴉月夜圖》
明 周臣 絹本水墨 縱24.6釐米 橫21.3釐米
周臣，江蘇蘇州人，山水學宋人李、郭、馬、夏諸家，運筆純熟，兼攻人物，古貌奇姿，與戴進齊名。此圖寒月當空，枯樹鴉棲，書法蒼勁，境界超脫，寒夜景象，躍然絹素之上，殊覺意境深遠，不愧為唐寅、仇英之師。
《梅花冊》
明 胡華鬘 紙本墨筆 縱21釐米 橫19.9釐米 蘇州博物館藏
此圖梅花的花瓣以墨筆勾圈，行筆迅疾有力，轉折方硬，似不經意為之而疏落離披，層次清晰。畫家以淡墨烘染質地，藉助絹素本身的潔白來留出梅花的形狀。
《冰姿倩影圖》
明 文徵明 紙本墨筆 縱76.9釐米 橫24.5釐米 南京博物館藏
文徵明作為“吳門畫派”的掌門人之一,其繪畫在明代的影響是有目共睹的。他不但畫山水是一絕,畫梅蘭竹菊也是別有風味。無論從立意構圖還是繪畫技藝,都是首屈一指的。此圖狀寫曲梅一叢,梅花不多,梅枝卻很遒勁粗率,很有氣勢。畫家用濃墨渲染梅枝,用淡墨勾勒梅花的輪廓,使原本潔白無暇的白梅越發顯得冰清玉潔,很是高雅脫俗。
《梅花》
明 陸復 絹本墨筆 縱205.3釐米 橫108.7釐米 臺北故宮博物院藏
此圖繪老梅一枝,筆勢遒勁而老辣,古拙而生動。從畫中畫家自題“大雪圍林僵葉木,老梅瀟灑正開華”中可以看出,此畫是表現雪中傲梅不畏霜雪、不畏嚴寒的高貴品質。畫上有“宣統御覽之寶”等收藏印章。
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