蜀疆行1
我是鐵錘歷史。對這些現象，我分兩個部分回答。第一部分，中國書法歷史上的醜書，有獨特審美價值，是中國書法殿堂的重要組成部分。第二部分，當代某些書家的表演，不是醜書，是鬧劇。
第一部分，歷史上的醜書，有獨特審美價值。
中國書法史上，被冠以醜書稱號的書家不在少數。比如唐代顏真卿、柳公權，曾經被米芾批評說，顏真卿和柳公權是醜怪書法的鼻祖，從此古法蕩然無存！
這是因為唐朝自從李世民極力推崇王羲之之後，天下人紛紛以飄逸明媚為書法正宗，而顏真卿和柳公權的出現，打破了二王一統天下的傳統，用氣象恢弘的書法開創了獨具一格的盛唐書法格局。到了宋代，蘇東坡和黃庭堅的書法也被人譏笑為醜書，蘇東坡的字被人稱作石壓蛤蟆，黃庭堅的書法也被笑話成蛇掛樹梢。
而實際上蘇東坡對於二王書法學習的極為透徹，他的早期小楷在沿襲二王書法上面幾可亂真，但是最後他還是要突破前人格局，開創自我的世界：我說意造本無法，信手拈來煩推求。這樣的氣魄，不但是對自身書法的高度自信，也是對藝術世界的大無畏的探索。當年被視為醜書的書家和作品，今天早已成為後人學習的典範。類似的還有徐文長，鄭板橋這些個性鮮明的書法大家。
那麼問題來了，中國人為什麼會寫醜書呢？這個問題涉及到中國藝術非常重要的美醜的概念。在中國人的哲學觀裡面，美和醜是相對的概念，美的東西是有標準的，有秩序的，有知識支撐的。但是它的壞處在於，在藝術世界裡，秩序是沒有價值的，是註定要去打破的。如果一切藝術創作都在符合人們審美偏好的圈子裡發展，最後註定要成為一潭死水，所以藝術家要說：
寧醜勿媚！著名藝術史學者、北京大學教授朱良志在新著《頑石的風流》中分析說：
石之美學，一在“醜怪”，二在“真幻”。醜而顛覆審美定規，怪而超脫秩序之外。而石之鑿空穿眼，虛實相生，讓人得以洞穿紛繁表象，抵達枯寂嶙峋的真實。
當儒家學說定於一尊，社會秩序化到一定程度，石頭所代表的頑拙的、清奇的、推崇生命價值、寧醜勿媚的道的精神便提供了思想的另一維度。朱良志認為，對石的欣賞是中國人自我覺悟的表現。曠逸如蘇東坡，“一方面要維持那種君臣父子的秩序，一方面供著怪石，告訴他天下的事情是什麼樣的道理。”
這裡朱良志教授講述的是中國傳統文化鑑賞石頭的眼光，拿來評價中國書法，一樣成立！
第二部分，當代個別書家的射墨，盲書表演，配不上醜書二字，本質上是沽名釣譽的“行為藝術”！
其實這些書法表演者也蠻可憐的，實在找不到其他辦法能夠名垂歷史，治好捲起袖子赤膊上陣了。可是無論是光著膀子擼著注射器亂呲亂射，還是蒙上眼睛瞎寫盲書，都只是外在的驚世駭俗的表演，最後留給人的東西，要靠紙上的作品講話。類似今天這些神人的表演，在古代也曾經出現過，唐朝張旭綽號張癲，據說他酒醉之後，那髮髻蘸墨汁在紙上瘋狂書寫，寫出來的作品如有神助，讓風雲變色。酒醒之後，自己都想不到能寫出如此奇妙的作品。張旭的行為藝術，形式很奇妙，形成的作品也很奇妙；今天這些人的作品，“創作”形式很奇妙，留下來的作品很糟糕。加入大聲嚎叫可以創作出書法，菜場大媽個個能進書協；加入光膀子秀肌肉可以創作出好作品，健身房裡面應該會有絕世書法高人。
這不是扯淡麼！
有人說過一個判斷書法家的簡單標準，鐵錘深以為然：
別跟我裝神弄鬼，有本事先用毛筆字寫一張小楷給咱看看！沒有基本功的創新，全都是耍流氓！你就是嘴裡綻放出菊花來也沒用！
畢加索的成名作驚世駭俗，但是他的素描作品，折射出他基本功無比深厚。
道理就是這麼簡單。射墨的演員敢接招嗎？再說一句，千古流傳下來的書法精品，有哪一張，是靠搞怪被人們尊重的？
我是鐵錘，歡迎你的關注。
鐵錘歷史
謝謝鐵匠的頭髮的真誠邀請！
書法界近年來為什麼會出現射墨、盲寫、醜書等怪象、亂象呢？我的看法是：他們先是用“書法創新”的旗號包裝一下自己，實乃是“做夢都想出大名，削盡腦尖往錢眼裡鑽”的人。新！奇！怪！是射墨者、盲寫者、善醜書者慣用的伎倆。其代表人物都是誰啊？在這裡不用說，道內人都知道的。
關於這類人，可以用一句粗俗的、生動形象的歇後語來形容他們，就是：“戴禮帽X狗，都不是排場人！”
射墨、盲寫、醜書，不符合時代審美的，更不符合大眾審美！書寫者是對中國漢字的肆意踐踏和侮辱！
我認為，書法創新不是放飛自我，藝術創作更非江湖雜耍，胡抹亂塗的所謂的書法創作，還是趁早收了你們的神通吧！書法創作，還是迴歸傳統的好！
（上圖為傳統的書法創作者在寫作品）
說明：圖片源於網絡。
歡迎各位網友留言和評論！
中州耕牛堂主
書法出現眾多怪象，無非是書寫者：一為出名，妄想一鳴驚人，留下點作品，贏得名聲，賺些錢財；二是別無出路，無基本功、無知識、無名分，瞎選胡闖，標新立異；第三，不曉書法，不懂藝術，玩世不恭，將傳統文化藝術當兒戲，雜耍，博君一笑，自以為是......
和平鴿151212276
書法網紅年年有，今年特別多
由於智能手機的功能越來越強大，這兩年直播和短視頻平臺特別火爆，人人都是移動的自媒體，書法界也不例外，湧現了一批網紅“書法家”，其點擊量和關注度甚至超過了很多的明星，這一方面的得益於自媒體評的推薦機制，另一方面這些“書法家”的確比較另類。
書法界的三個火槍手
先是以“吼書”出名的曾翔，他善於使用拖把大小的毛筆在地上寫字，其形式類似於日本的書法家井上有一，每作書必做癲狂態，並伴有吼叫聲，自稱“獅子吼”，並且以此為噱頭辦展，有些網友評價這是在糟蹋書法，也有些網友評價隔著屏幕都能感覺的震撼。
後來是以“射書”出名的紹巖，此君作書不用筆，而用醫院的注射器，由數位美女模特持紙，用針管噴墨的方式書寫，並且伴以來回的跑動和誇張的動作，其靈感來源於作者生病住院期間的思考，對於射書，網上評價成一邊倒的態勢，但也有人認為這屬於行為藝術，並不是書法。
第三位是最近剛看到的，屬於所謂的“盲書”，其形式是由兩位女子扯紙或者布，他在“紙”上書寫，奇特的是書寫著的頭卻扭向別處，眼睛不看自己書寫的內容，書寫的內容也看不清，有大量的重疊，有時候甚至書寫在了女子的身體上，據說作者和全世界不同膚色和種族的100多位女子合作過。很多網友驚呼，這個實在看不懂。
網紅不是一天練成的
其實這些書法家並不是現在才開始做這些事情的，他們一直都在堅持，就像紹巖說自己用針管創作已經十幾年了，只是最近由於短視頻平臺比較火，才被大家重新看到，一下火了。
這是三位網紅“書法家”其實之前也都是有深厚的傳統書法的功夫的，而且還比較出名，至於為什麼最後選擇走向這樣的“書法之路”讓人不得而知。
問一問
但是，有一點值得思考，這些形式它的意義究竟在什麼地方？你們到底是在表達什麼？難道緊緊是為了形式而形式嗎？那豈不是生產出一大批的藝術垃圾，那些盲目的跟隨者和推波助瀾著有沒有考慮過？
書法是中國幾千年的傳統藝術，如今它以如此的姿態展現在世人面前，他的負面影響和意義孰輕孰重？
不二齋
其實就是一幫故作高深的藝術流氓打著藝術的口號忽悠人而已。
這種所謂的射墨和盲寫的所謂藝術家，他們的“靈感”沒準是受一些現代藝術特別是行為藝術的啟發。現代藝術的亂像我以前也回答過。我看他們的所謂理念也是從波洛克和克萊茵那裡抄來的。
現代藝術家波洛克的滴流藝術擺脫了繪畫對形式的束縛，隨意用顏料往紙上滴灑來作畫。讓繪畫過程成為繪畫的一部分。
那我們看看我們兩位打著書法藝術幌子的兩位“大師”又幹了什麼。一個往紙上呲水畫畫，一個憋著眼瞎寫，還美其名曰脫離眼睛的束縛。真是震碎我的三觀。我想說兩位大師，你的射墨繪畫有沒向波洛克交學費？你們要是搞這種行為藝術，人家克萊茵和博伊斯幾十年前都搞過了，還比你們前衛的多，不要欺負我們沒讀過書。
這種所謂的射墨和盲寫典型的模仿西方的波洛克的滴流藝術。
炒人剩飯，毫無新意。
你們也不要炒人家的冷飯了，自己搞點有新意的。你要是搞書法藝術就別拿行為藝術那一套忽悠我們 。還說什麼“這是放棄控制性，純粹的書法。我讓書法變“活”了，這是一種創新，是一種突破了權力和意志。”（盲寫藝術張強語）你這又是跟約翰.凱奇學的吧。我想說，我們都是讀過書的，沒那麼好騙了。收起你們的把戲吧。譁眾取寵是不長久的。
不懂藝術的歷史愛好者不是個好物理老師，歡迎點贊
朱鐵平
傳統文化需要開拓與創新，但是我們不能打著創新的名號，肆意的踐踏我們的傳統文化。
所謂的“射墨、盲寫、醜書”是一些所謂的專家、教授的譁眾取寵，用我們中華民族流傳了幾千的東西當墊腳石，讓自己出現在大眾的視野中，從而獲得利益，他們早已經被金錢和名利矇蔽了雙眼。殊不知這種行為如跳樑小醜般讓人作嘔，更不配教書育人。
書法的傳承與創新需要遵從本質，它不是小孩般肆意亂寫，更不是隨心所欲的塗鴉。
文化需要創新，書法需要傳承，但是卻不需要這種踐踏和破壞，這樣只會讓我們的傳統文化消之殆盡走向一個扭曲的方向。
筱小先聲
請把醜書與射墨之類的分開，真正的醜書並不醜，書法發展到明清已經不是純粹意義上的書法，只能稱之為寫字，如現在的二田之流只是寫字，其作用與打印機大致相同，書法是藝術的門類，是對美和情操的追求，而寫字和射墨之類是脫離了藝術的兩個極端，一個過度程式化將就實用，一個借藝術之名胡作非為。現在之所以口誅筆伐與大眾的審美情趣、藝術修養有關，一部分人循規蹈矩，一部分人娛樂至上，還有一部分人如二田接住大眾審美的不足，宣揚個人，獲取利益，所以導致這些分類本來清晰的文化混淆不堪，如果要分清這些東西，還是需要所有人提高藝術審美修養，很多疑惑和爭執以及怪現象也就自然消失了。
ZT形象大使詹跑跑
他說（大致意思，不是原話，是我理解的，有不對的地方，求更正，好長時間的視頻了，在此表達下），目前書法界，包括書法大賽評委，一味地追求書法現代元素，去古味，破繭創新，打破傳統，形成新的書法創作模式，書法作品為了迎合評委書家的口味，創作出一些現代元素很強的“非驢非馬”的作品，就有題主所列舉的，這樣的書法作品才能入選。你創作出來的很古感的有古味的作品，他認為是古體再現，沒有創新，當然也就不會入選。在這種意識的引導下，社會上追求名利，盲目跟風的人，不斷地出花樣，求關注。
田蘊章老師最後還說，書法評委包括各地書協的多數成員，書法基礎不深厚。篆隸楷行草，只會其一，而不精。最基礎的楷書他都寫不好，只能寫寫大字，誇誇其談，拿不到檯面上。所以他選的書法創作作品，跟他的想法或類似形近的，才看好，不斷推舉。
漢隸大叔
從內心來說，這些寫醜書的也好，射字的也罷，他們沒有一點錯，為什麼？因為他們精神上分裂開了一條逢，自娛自樂的事，然而，錯，足成他們之錯的是誰人呢？這才是關建性問題！那就是媒體，媒體為了使人鬨動，反對，所以，就拿這些病人的東西向讀者開算，讀者反應越大，讀的人就越多，自然而然媒體就能得他們所要的結果，反之，如果沒有用這些病人的事去做效益，又有誰人能知道精神分裂之人自娛自樂的事呢？又加上什麼醜書，又是什麼書法大家的之人，一吹又一捧，目的達到了，鬨動，你罵過去，我又罵過來，最後誰得益？自然是媒體和有關作者了，所以神經串者沒有錯，錯的是媒體的傳播，錯的是效益！
彌勒佛18060744
中國書法，經歷從甲骨文到今天幾千年的發展歷程，已經形成了具有獨特審美價值和評價體系的一門創造藝術。
在1950年代之前，用毛筆書寫是大多數文人的基本功。也因為當時及以前技術的侷限，用硬筆書寫的人很少，毛筆是書寫的首選工具。毛筆和與之配套的設備，被稱為“文房四寶”。
毛筆書寫很難控制，由此產生完全個性化的書寫結果，因而毛筆字從視覺效果上，也有了好壞之分，書法藝術由此產生，併產生了一代代風格各異的書法家。嚴格來說，古代人用毛筆書寫，只是一種書面表達的工具，成為書法藝術流傳下來，純粹是其個人書寫修為的成就。換言之，古代書法就是書寫過程產生的一種藝術。寫得好的，出類拔萃的就成了公認的書法藝術家。中國最早知名的書法家應該是李斯，隨著歷史發展，漢代以來，出現了許多卓爾不群、風格各異的書法家如鍾繇、王羲之、王獻之等，書法藝術開始成為書寫之外一門獨立的藝術體系。到了唐代，書法藝術達於鼎盛，據說是唐代科舉有專門的書法科目（小編未考證）。唐代書法楷書、行書、草書等書體，均有開山立派的大家出現，並影響至今。如楷書三大門派顏真卿、柳公權、歐陽詢創立的顏體、柳體和歐體，至今仍是書法入門的必學之路。草書的懷素，更將狂草推向前無古人後無來者的化境。唐以後各代，書法領域依然人才輩出、各領風騷。
但是，及至清末民初，西學東漸，科舉制度被學堂代替，鋼筆、鉛筆和圓珠筆等西方的書寫工具進入書寫領域。硬筆提高了書寫速度，但無法延續毛筆書寫的風格，毛筆書法藝術逐漸式微。等到1950年代以後，硬筆書寫普及，毛筆書法與日常學習書寫漸行漸遠，最終獨立於日常書寫，成為一個完全獨立的藝術創作，專職書法家開始出現，並以此謀生和立足社會。
毫無疑問，在以硬筆書寫為常態的社會，大多數人的毛筆書寫基礎是薄弱的，即使專職書法家也不可避免。自然而然，書法藝術與古代相比，自不能同日而語。但是，書法創新卻沒有停止。不少專業書法家在學習古人的前提下，也會尋求創新，建立自己的風格與審美體系。有的人作品可能無法被大眾接受，但無疑是延續了幾千年書法藝術發展的脈絡，進行的有益探索。如林散之的草書、費新我左手書寫的行楷，並不是每個人都能欣賞其美感的，甚至有人看來也有些“醜”，但無妨他們自成一體的藝術創造。
不過，在民間，卻有人無視幾千年形成的書法創造的基本體系，不在基本功上下功夫，試圖走捷徑，投機取巧，換去金錢和社會名聲。這些人不是從臨習古代的楷書入手，而是直接從行書或者草書等入手，寫出來的東西可想而知了。更有甚者，因無法達到最基本的“像”，便獨闢蹊徑，旁門左道，自己創造一個前無古人的創作形式，或者書體。這些人的作品最大的特點，是脫離書法藝術的基本程序和審美體系，作品無法達到基本審美標準，在形象上給人以“醜”的視覺而不是審美的愉悅。現在社會上大行其道的，有很多這一類書家，人們習慣上稱之為“江湖書法”。至於“射書”“網書”“盲書”等，算不算書法創作，觀眾自然有自己的看法。
在我看來，他們更像是一種行為藝術。
