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既然是經典口頭禪，又何來違和，這些口頭禪多數時候增加了劇情的喜劇效果，導演當然同意了，同時播放後觀眾們也都很喜歡，久而久之張衛健在電視劇中說口頭禪也成了他獨樹一幟的表演風格，於是在隨後的電視劇中這樣的表演方式也成了張衛健的管用手法。
“大笨象會跳舞，小猴子會上樹”、“涼風有興，秋月無邊”，這些都是我們耳熟能詳的張衛健的口頭禪，每當張衛健在電視劇中“吟誦”這些口頭禪時，我們的情緒就會被帶動起來，同時張衛健詼諧幽默的表演方式讓劇情整體氛圍喜感十足。
所以這些口頭禪也不算和劇情違和，而這樣的表演方式也並不是張衛健一個人在用，只是張衛健用的比較多，並且用到了極致，口頭禪可以讓影視劇中的角色更加鮮明，如陳小春版的《鹿鼎記》中韋小寶也總用“你爺爺的”這個口頭禪，如孫紅雷在《男人幫》裡飾演的顧小白經常會說:“好無聊啊，好無聊啊，好無聊啊”。
而多數時候口頭禪在讓角色更加鮮明的同時也會帶來增加喜感的效果，如《武林外傳》中閆妮飾演的佟湘玉在說話前經常會帶上一句“額滴神啊”，每每聽來都喜感十足。
很多演員都會用類似的表演方式增強自己的表演的獨特性，如周星馳也會在電影中“哈哈哈”地笑，周星馳的常用的那個笑也成了周星馳電影的一個符號，如今星爺已不出演電影多年，他在電影中的那段“哈哈哈”也成了我們記憶中的一個標籤。
總之，張衛健在電視劇中經常說一些口頭禪是一種表演方式，而張衛健對這種表演方式運用的恰到好處，每次運用都能增加劇情的觀賞性，所以導演當然會允許他運用這樣的表演方式，不僅允許，還會支持，畢竟不是誰都可以打造經典口頭禪。
草根說電影
經常看張衛健的戲其實不難發現～每部戲都會設有一兩句常唸叨的口頭禪～隨著電視劇的熱播這些口頭禪更是風靡一時～～～
歷經時間的推移戲中設置獨特的口頭禪已然成為張衛健作品不可或缺的一部分～～比如《少年方世玉》裡的～～我是天不怕，地不怕，最怕沒架打的方世玉～～～
最經典的韋小寶，涼風有信，秋月無邊，虧我思嬌的情緒，好比度日如年，雖然我不是玉樹臨風，瀟灑倜儻，但我有廣闊的胸襟加強健的臂彎～～～～《小寶與康熙》 還有就是《齊天大聖孫悟空》～～～我是如來佛祖玉皇大帝觀音菩薩指定取西經特派使者，花果山水簾洞美猴王齊天大聖孫悟空啊～帥到掉渣！！！！《機靈小不懂》裡的不懂老師～～～～～我是神神氣氣神神氣氣的不懂老師～～～～ 其實這些口頭禪的臺詞，我覺得跟張衛健個人的本身的特點有關，他的角色都帶點喜感的，既突出了張個人的特點，又可以增加整部戲的笑點，使整部劇看起來沒那麼枯燥吧～～～ 我的天空144372572
張衛健應該是80後和90後再熟悉的明星了，他拍的很多作品，例如《西遊記》、《小魚兒與花無缺》、《小寶與康熙》、《少年英雄方世玉》等，陪伴著我們度過了寒暑假期，那時的他也是我們心中電視劇界的“周星馳”。
張衛健有著出色的演技，喜感也極其豐富，同時又將無厘頭的喜劇風格延伸至了電視劇領域，這種表演風格新鮮、並且獨具一格，在當時獲得了觀眾的一致認可。
而在他當時拍的電視劇中經常會有一些他獨有的口頭禪，例如：
《齊天大聖孫悟空》中的——我是如來佛祖玉皇大帝觀音菩薩指定取西經特派使者，花果山水簾洞美猴王齊天大聖孫悟空啊。
《小寶與康熙》中的——涼風有信，秋月無邊，虧我思嬌的情緒好比度日如年，雖然我不是玉樹臨風，瀟灑倜儻，但是我有我廣闊的胸襟，加強健的臂腕！
《蓋世英雄方世玉》中的——我是天不怕地不怕，就怕沒架打的方世玉！
是不是覺得因為有了這些臺詞才會對他主演的電視劇印象深刻。
而這也的確形成了張衛健強烈的個人主義風格，開創了電視劇無厘頭風格的先河並做到了極致。
所以他所賦予這些口頭禪的生命力也給作品帶來了巨大的成功，讓更多的觀眾記住了張衛健。
雖然現在有很多網友覺得這樣的臺詞在劇中出現會有些違和，但是我們需要明白的是，張衛健所出演的大多數都是喜劇而非正劇，面對不同類型的劇作風格，他的演繹方式自會不同。
加入這些口頭禪反而成為了劇作的點睛之筆，雖看似和內容不搭邊，但是突出了人物性格。
但同一種風格長時間持續下去，觀眾也會產生審美疲勞。
在當年《機靈小不懂》、《隋唐英雄》、《小寶與康熙》等同種類型的電視劇獲得成功後，2012年開始張衛健的事業開始邁入低谷。
而當年的抗日神劇《五臺山抗日傳奇之女兵排》更是被觀眾大幅吐槽和詬病，因張衛健做為無厘頭喜劇演員的形象已經深入人心，而這部劇卻要演一名抗日英雄，這本身已經讓觀眾覺得奇葩了，但更奇葩的是，他還要帶領三十多個妙齡女尼姑上陣殺鬼子!
為此不少觀眾吐槽：“節操碎一地啊，下次編劇寫誰來抗日?和尚?”
這部劇將曾經風光無限的張衛健直接拉下了神壇。
所以歸根到底，影視作品還是應該跟隨時代的潮流不斷進步才能長盛不衰，而演員也要努力拓寬戲路，不拘泥於一種演繹風格，演藝之路才會長久。
而今年，張衛健也重回TVB出演了一部名為《大帥哥》的港劇，講述在那個慌亂的戰爭年代，軍閥狄奇改邪歸正奮起抵抗的故事。
在沒有了往日劇中滿滿的口頭禪後，這回張衛健會帶給我們什麼驚喜，還真是讓人拭目以待。
也希望他能通過這部作品重新迴歸熒屏，給我們帶回張氏喜劇！
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張衛健簡直就是我童年時代的“神奇小餅乾”，不僅喜歡他讓人開懷的劇還有他這個古靈精怪的人。
說到他的劇，當然就會讓人懷念起好多隻屬於他的臺詞。
“我是如來佛祖玉皇大帝觀音菩薩指定取西經特派使者，花果山水簾洞美猴王齊天大聖孫悟空啊～帥到掉渣！”這是齊天大聖孫悟空說的；
“我是神神氣氣神神氣氣的不懂老師，辯駁最流利”，這是我們不懂老師說的
“我就是威震天下 奸詐無比，嚇死萬千少女 教壞年輕朋友 ，專騙小孩零用錢 調戲良家婦女，吃飯不給錢 奢侈無比， 喝完水要剔牙的 武林敗類冠軍 ，百毒神君 巴罷!”這是我們小魚兒說的。
現在在回憶起這些口頭禪，有沒有將你帶回不諳世事的那年暑假？
那時看這些劇，最開心的就是和劇中人物一起流利準確的說出這些臺詞的時候，甚至好多小夥伴一起看劇，不由得比一比誰說的最傳神。
這些經典口頭禪，借劇中人物之口，在屏幕觀眾面前被口口相傳。放在劇中無傷大雅，甚至可以說是錦上添花。現在怎麼看來，都是一些小心機。
這不僅僅是句臺詞，更是多年以後讓人難以忘卻的情懷。
劇中人物因為這些口頭禪形象鮮明；觀眾因為這些口頭禪記憶深刻；如此一舉兩得，導演怎麼會不允許？
這麼看來，我的“神奇小餅乾”果真是個小機靈鬼呢！
最後，年輕時候的張衛健，真的真的真的，十分嫩。
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其實跟劇情一點也不違和，我們來看看張衛健比較出名的作品，比如《小寶與康熙》《西遊記》《小魚兒與花無缺》這些都是喜劇類型的影片。喜劇影片本來就是無厘頭，沒有邏輯關係的。
口頭禪的使用並不是出現於張衛健，在劇本設計臺詞的環節，很多書籍也會介紹到口頭禪這個概念。口頭禪不僅僅是劇中的角色需要，我們在生活中也常常會有口頭禪，或者遇到有口頭禪的人，特別是老師喜歡問“對不對”，還有些人喜歡在描敘事情的時候用“然後”，這些都是不自知的行為，但是充滿個性。
在劇本里對於人物口頭禪的設計是源於生活，而又高於生活的，當然，張衛健在電視劇中所用的口頭禪也可能是編劇的設計，為了突出人物的特點，讓觀眾記住，從而形成戲劇化效果。可能多次嘗試成功，久而久之就形成了自己的風格，讓自己有了口頭禪這個標籤，這樣便可以提高張衛健的辨識度。
口頭禪也是製作喜劇效果的元素之一，比如《武林外傳》就是把人物口頭禪這個點用到極致的案例，《武林外傳》中每個人物都有自己的一句口頭禪，並且電影版的《武林外傳》預告片就是用每個角色的口頭禪混剪而成。當然喜劇本來也需要誇張、重複等表現方式創作出喜劇元素，所以理論上而言這樣的創作方式是不違和的，並且有利於演員的個人成長和作品的戲劇化效果。
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不喜歡這種口頭禪的臺詞，也不喜歡張衛健的這種表演風格，因為無論是他演的《西遊記》還是《方世玉》和《張三丰》都一個樣。並不是討厭張衛健個人，就是不喜歡所有片子都是同一種表演風格而已。
張衛健是最早進入內地的港臺明星之一，所以也是內地觀眾最為熟悉的港臺明星。香港tvb在1996年拍攝《西遊記》張衛健出演孫悟空，獲得較高收視率。第二年拍攝續集時因為片酬問題被tvb封殺，張衛健索性轉入內地，迅速紅遍全國。
所以張衛健之所以能在內地火起來，還是沾了被tvb封殺的光。後片子一部接一部，成了名副其實的高產王。當港臺明星們注意到內地巨大影視市場時，張衛健已經火的一攤糊塗，其本人也對tvb冷眼觀之了。當大家已經習慣了張衛健的這種話癆口頭禪的時候，這實際上已經成了表演藝術上的一種風格，就像周星馳哈哈大笑的配音一樣，無奈這種風格並不會太長久。
但是張衛健飾演的所有角色都有同樣毛病，說是口頭禪，但和話嘮差不多，兩個字能說清問題非要100個字來說。我想張衛健是為了追求自己表演風格吧，但萬事過猶不及。再加上說話時喜歡轉圈的小動作，實在誇張。
古裝戲說劇還可以，但記得好像有部抗戰劇《五臺山抗日傳奇》裡演一個八路軍團長，這也是張衛健大陸最後拍的一部戲了吧。因為習慣問題還是有話嘮及小動作，加上劇情雷人又是抗日神劇的風口浪尖，收視率慘淡。相信這種表演風格導演是允許的，但觀眾已經不喜歡了，後張衛健在內地市場就逐漸消失了。 影人新侃
最近網上盛傳張衛健在朝陽區吸毒被帶走，真真兒是嚇壞我了，小魚兒吸毒？機靈小不懂吸毒？別逗了，他可是我的童年男神啊！看了照片，還真像那麼回事。
張衛健工作室立馬發佈聲明表示，該視頻是張衛健在演唱會後臺，由保安護送進場的視頻，並非吸毒被抓，對不實報道將用法律手段維權。
張衛健本人也馬上出來闢謠了，表示那個動作是自己平常習慣性動作，之後一定會“戒掉”這個“不良”動作。
還有啊....造型師是不是也該注意一下啊，這袖口，加上男神這習慣性動作，確實很容易讓人誤解。不過誤解歸誤解，憑一張照片就造謠，可是要負法律責任的。
這樣看，這動作還有幾分可愛乖巧，簡直就是聽媽媽話的乖寶寶。別看他現在中年大叔的油性體質，導致他油光滿頭，年輕時候的顏值真的很能打的。
但是首先咱們要明確張衛健的“年輕”指的是哪個年齡段，不同年齡段的他，氣質和五官美是不同的。
有頭髮時期的他，可以說是教科書式的小奶狗臉，清秀陽光，眼睛裡透著澄澈。
這美顏盛世，即使放到現在，都能秒殺一票小鮮肉好嗎！！
即使到後來，他剃了光頭，更是證明了那句：長得好看什麼髮型都好看，沒頭髮都好看，渾身沾毛都美！巔峰顏值的持續時間非常長，而且不是單一的美。因為喜劇，太多人忽視了他的顏值。
喜劇確實會掩蓋掉很多顏值上的光芒，但是隻要劇情一深情，他眼珠子一轉一落淚，哦我的天，太蘇了，太讓人心疼。比起搞怪，他更擅長的是哭戲，他大抵也是個深情的人，才有那麼多流不完的眼淚。
導演也懂他的情緒點，特別喜歡讓他演一些哭戲，眼睛楚楚動人的，一哭起來真惹人心疼。就連不喜歡看男生哭戲的大媽們都忍不住被俘。
這樣閉月羞花的臉，即使是不喜歡的角色，都討厭不起來。記得之前在網上看過一個段子，說有個哥們兒就是照著他的長相找女朋友，濃眉大眼，圓圓的臉，安在女生臉上簡直就是日系可愛女生。看到他之前的女裝扮相，恨不得穿越回去上他。
現在看來，他的喜劇中，像彈珠一樣噴射出來的一長串臺詞，其實是在用誇張的表情、浮誇的臺詞來掩飾他在喜劇中有所不足的尷尬。即便如此，他也利用得那麼的恰如其分，每一句、每一個動作都是經典。
“涼風有興，秋月無邊，虧我思嬌的情緒好比度日如年，雖然我不是玉樹臨風，瀟灑倜儻，可是我有廣闊的胸襟，加強健的臂彎！”
這句臺詞一出，腦子裡馬上就能浮現那個身子一轉的韋小寶，而且必須是按他的節奏在腦子裡浮現。
“我是如來佛祖玉皇大帝觀音菩薩特派使者西天取經的齊天大聖孫悟空啊”。西遊記裡的這句臺詞真的有毒，每當別人說“我是”這倆字的時候，這句話馬上就能一字不差的在我腦子裡開始循環。
如果說六小齡童塑造了一隻活靈活現的孫猴子，張衛健卻演出了那個氣衝凌霄的齊天大聖。他把自己的那股傲氣帶入了齊天大聖的身體，縱使碰的頭破血流，依舊不改初衷。他所詮釋的，正是自己的那份永不磨滅的少年之魂。
回想那些年張衛健演過的男主，有哪個不是曾幻想孤身仗劍走天涯，同世界反抗的自己呢？
他的一生，經歷的太多。
在他13歲的時候，父親拋下家庭，和其他女人走了，家裡就失去經濟支柱。從此的日子，只能靠自己。
從小學開始，他就發現自己很喜歡研究人，喜歡演戲。在學校裡的舞臺劇，每次都是他兼任導演、演員、編劇、甚至道具，那時候他的表演天賦就已經顯現。
但是年少時沒人氣沒話語權，根本無暇追求所謂藝術，只能給什麼演什麼。沒有傘的孩子只有拼命向前跑。
好在上天總是會看見努力的人，拍了《西遊記》後的張衛健瞬間大火，為TVB撈足了金，賺足了名。本應該得到TVB的重賞，殊不知TVB壓榨演員也是出了名的。
在張衛健與TVB談續集片酬的時候產生了分歧，甚至有人口出惡言稱張衛健臉上不粘毛就賺不到錢。也正是因為這個原因，剛剛大火的他，被TVB的雪藏。張衛健賭氣把頭髮都剃了，轉戰內地。
可惜命途多舛，轉戰內地後緊接著遇到了97年的金融風暴，在內地沒有人脈資源，普通話也說不利索的他，再次陷入困境。
直到98年《少年英雄方世玉》的播出，張衛健這才算是紅遍了祖國的大江南北。之後又接了《小寶與康熙》、《機靈小不懂》、《小魚兒與花無缺》等一部接一部，不斷破收視率記錄的經典佳作，也鞏固了他在演藝圈的地位。
張衛健用實力向TVB老東家證明了，自己不但沒粘毛，就算把頭髮剃了也能賺錢。
至於那些說他到50多歲了還學渣渣輝代言不入流的網遊，實在是晚節不保，low到不行。代言網遊和拍廣告區別很大嗎？成龍大哥還代言過劣質產品霸王防脫呢！
關於頁遊廣告low不low的問題，我想之後也會從周董代言魔法王座開始終結掉。
人總要老的吧，張衛健都52了，難道還指望他在言情劇裡和小花們談戀愛嗎？在年輕時候留下來的經典，就足夠讓我們不斷回味。
與其說他的喜劇經典，不如說是因為他所演的喜劇人物裡，其實都帶有一定的悲劇內核，戲如人生。活的有多明白，演的就有多精彩。
在他的前半生，幾度顛沛流離、沉浮起落，他卻仍然擁有一顆對演戲的赤子之心，眼睛裡永遠有光。
有人說他演誰都像在演自己。作為一個天賦型演員，他最擅長演的，當然是他自己。
而他真的是用盡了一生，與命運和時間賽跑。他有的是天賦和靈性，但時間卻從未站在他這邊。只希望命運對他溫柔一點，再溫柔一點。
樓上的姨
張衛健，作為港臺模仿和學習周星馳最久，模仿效果最貼近周星馳的電視劇演員，深得周星馳“無厘頭”風格的精髓。他擅長在任何角色裡強調自身的小市民特徵，喜歡胡說八道來在事態裡矇混過關，容貌一般但是自詡風流倜儻玉樹臨風，巧舌如簧地將天下美女攬入一人懷中。
而最像的一點是，每一部出演的電視劇他都會生造一些經典口頭禪出來，用這些甚至與劇情完全脫節的口頭禪，一遍又一遍不厭其煩地暴刷存在感。
周星馳電影裡也會有很多不合時宜的口頭禪，但是周星馳能夠成為電影大家，他的口頭禪都是經過仔細打磨的，表面上聽起來有些拗口或者詫異，但是結合人物個性和劇情推進細想起來，那樣的信口雌黃在一定程度上卻是加深劇情情感或者乾脆是劇情的點睛之筆。周星馳的口頭禪信口拈來，卻能夠用純口語化和符合當時語境的用處，將整體劇情水平提升一個檔次。
但張衛健的口頭禪卻顯得刻意和造作了很多，在很大的程度上，都有脫離劇情為他個人標籤服務的痕跡。他借用這種強行拗口的臺詞語速為自己刷存在感，早期這樣的行為反覆利用，張衛健的個人風格逐漸為觀眾接受。於是為了追求電視劇的銷量，製作方也縱容和鼓勵他這樣的表演風格，甚至刻意地為他個人在劇本里添加這樣的情節與臺詞，進一步地消耗張衛健的個人辨識度。所以會出現口頭禪和劇情不符，卻被導演強行保留以增加內容笑料的情況。
這樣也就造成後來很多時候，完全不必要的灌口與賣弄，甚至是脫離角色與情節推進的一些強行念繞口令的行為，大肆浪費了張衛健的人氣和演技。使得張衛健一直侷限在一個既定的框架裡，演技一直不能得到有效的提升。他這樣二十年如一日的表演模式也逐漸失去觀眾的好感度，造成人氣的進一步下滑。
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好的演員是有自己的表演風格在其中的，所以觀眾在看劇或觀影過程中，一看到角色形象就回全懂了。
好的演員演什麼都像自己，是在很好的塑造角色的同時，又毫無違和地在其中添加了屬於自己的個人風格和色彩，也正是由於這種個人特色，才讓這個角色不固化，有它的獨到之處。而差的演員演什麼的都是自己，就是不管他在塑造什麼角色，都讓人跳戲，感覺演來演去都是他自己，看完劇以後甚至記不得他演的角色到底是誰。
私以為張衛健屬於前者，不管是孫悟空，韋小寶，張三丰，方世玉，小魚兒，不懂，都帶著濃濃的張衛健風格，口頭禪和動作就是他的個人特色，但以上角色不管是哪一個都能很好的把你帶入劇情中，帶入故事本身，讓你感受到每個角色俏皮之處又深深被劇情感染，這才是好的演員能做到的事。
如果你在看他的《少年張三丰》的時候會想到他下一步是《小魚兒與花無缺》的樣子，那才叫跳戲，而你知道他是張衛健，也知道他是角色本身，就夠了。
至於導演，當然願意有一個個人風格明顯且能影響觀眾的演員存在了。
花言巧語張同學
那些口頭禪都是粵語直譯成普通話的 讓人覺得有點違和感 懂粵語的話會很順暢而且非常有意思 不是推崇粵語哈 很多廣東話的電影梗 普通話無法複製的 港片的魅力之處 也是很多人說港片轉成普通話之後要找粵語的原因
