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— 北京華卿畫室 —
尼古拉·費欣（1881—1955）俄裔美籍畫家，出生於喀山的木雕工手藝人家庭。他的父親有一個鍍金、細木和雕刻的作坊，費申的童年就是在這裡度過的。後來他在喀山美術學校學習了5年，畢業後去彼得堡考入了美術學院
費欣是一個身在異國的孤獨破壁者，20世紀傑出的素描大師，一個天才畫家，從不盲目崇拜和模仿別人，也不參與任何藝術流派和組織，他在繼承俄羅斯油畫傳統基礎上，創造出了自己獨特的藝術風格和表現手法。
費欣素描風格別具一格的，我們常說，素描是造型藝術的重要基礎，對於油畫家來說，他的素描造型方式與其油畫語言大致是吻合的，費欣卻是一個例外。我們從他的油畫中，看不出他的素描風格的明顯痕跡，從他的素描中，也想象不出他的油畫作品會是那樣的面貌。他的素描是他的藝術觀的一種獨立表現形式。
費欣素描特點主要體現在他的富有個性的線的運用以及線與體面的結合。他用的線條流暢挺拔，明確肯定，常常用線的銳利的一側為外沿，另一側則輔以粗糙的深色或灰色調子為內沿，外沿一側擔負著形體的力度，內沿則顯現出形體的結構與厚度。這種流暢銳利的線條統一著整個畫面。費欣的素描人物性格鮮明，表現手法的統一併不妨礙他對人物個性的表現。
他所使用的工具一般是木炭、土紙、白紙、灰紙及必要時使用的白粉。這些材料在費欣的筆下具有很強的表現力。費欣的素描本身就是具有獨立意義的藝術作品。
費欣擅長肖像畫和風俗題材的創作。他用筆奔放、流暢;畫面時而是顏色強有力的堆積，時而是輕輕掠過留出底色;時而用刮刀和手代替筆;使畫面產生不同的肌理效果，整個畫面色彩響亮、飽和;對比鮮明，格外誘人，好象一部色彩交響曲，耐人尋味;費申在美國走完了他的藝術之路。
脫離民族傳統，遠離故土，對他來說無疑是場悲劇，但他的藝術成就在俄羅斯美術史上有著不可磨滅的地位。
他的油畫在那種具有印象派色彩表現特徵的基礎上兼顧了對錶現對象的結構和體積感的刻畫，使整個畫面既突出了重點又不失和諧。
M·T·採帕洛娃肖像 103.4×103.4 布面油畫 1906
阿·米凱希娜 88.9×76.2 布面油畫 1923-1925
阿遼沙·採帕洛夫肖像 31.5×34 布面油畫 1904
阿列亭德拉在伏爾加 50.8×40.6 布面油畫 1912
巴釐姑娘 50.8×40.6 布面油畫 1938
沖洗 236×329cm 布面油畫 1911-1914
婦女肖像 60×47.5 紙板油畫 1900
格·阿·斯洛勃沙尼諾夫肖像 79.5×60.5 布面油畫 1914
姑娘肖像 55×60 布面紙板 1910
費欣的妻子和女兒伊雅 69.2×61.6cm 布面油畫 1922年
紫衣夫人 102×79cm 布面油畫 1908年
《瓦麗雅·阿多拉斯特卡婭肖像》
克採卡肖像-57×53cm-1912
費欣一生不僅在油畫、素描、水彩幾個方向在整個歐洲甚至美國聲名遠揚，而且在建築、雕塑、版畫、木刻陶瓷方面展露出不凡的才能。
十分遺憾的是，不知什麼原因，這樣一位大師，卻在美術史上幾乎被人們完全淡忘了。我們相信，隨著時間的推移，費欣最終會被人們承認並得到它應有的藝術地位。
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