千千千里馬
搞設計有個困惑:要有特點和創新，字體選擇特難，尤其是標題更難選，片名更難定。字庫全國人民都認識，想在這裡突破基本不可能，防止視覺通俗，宋體仿宋楷書基本不敢用，新魏有選用。後來就盯上了書法，唐楷及一切楷書、館閣體基本不能用，偶爾機會巧遇一本龍門二十品，仔細一研讀才發現，這裡有我要的東西，一發不可收拾，原來魏碑這塊寶藏太豐富了，以至於放棄了攝影愛好專門練字了。重點關注魏碑，到了門口才發現，中國人到那兒都擁擠，搞書法的人很多，搞魏碑也這麼多？咱不懂藝術，魏碑的藝術性無法論述，只覺得魏碑比唐楷豐富，更有表現力，比唐楷耐琢磨。
老閒事主任
我的觀點是：書法趕時髦與碑帖結合與關！這是其一。
其二，不要動不動就談書法創新，當把自己的字寫的超過古人的字後，再談書法創新不遲。如果自己的字寫的僅得幾分古人書法的形似和神韻，那就靜下心來，老老實實的學習古人的字。
無論是學碑還是學帖，都是學書的正路。碑與帖，想結合時就結合，不想結合時，要麼專工碑，要麼專工帖。不要認為學碑學者傻，學帖者才是真聰明。
有人認為，學碑不易得其古人的筆法，實則不然，啟功先生說：“學書自有觀碑法，透過刀鋒看筆鋒。” 學碑，照樣可得古人的筆法。
碑帖結合不是書法創新的出路！關於這一點，每個學書之人都應該牢記在心。但是，如果把碑帖結合得微妙了，能對自己書法風格的形成有較大幫助的。
還是那句話，在沒有把傳統書法繼承好之前，勿妄言書法創新！
以上為個人觀點，一家之言，僅供參考。如果各位書友對此有不同看法，歡迎留言和評論！
中州耕牛堂主
說道碑帖結合分為四個階段
(一)從隋唐開始，比如舉一個代表性人物歐陽詢，他是從陳朝出生經歷隋，初唐，所以他的書法受到了當時少數民族書法的影響，用筆方俊，不避險絕，而自成一格，這是最早一批碑帖結合的人。看《蘇孝慈墓誌》就可以發現，早在隋朝就有和歐陽詢風格十分接近的作品。(圖一)
(二)而後到了宋代黃庭堅學習梁朝陶弘景《瘞鶴銘》，長槍大戟一波三折，甚至評價《瘞鶴銘》為大字無過之。
(三)再到清代以及民國，隨著碑的發掘工作，阮元，包世臣，康有為，趙之謙，張裕釗，沈尹默，等書家同樣取法魏碑，以振作民族精神，抵禦外侵，強國人之骨。所以魏碑的雄強大氣，就滿足了人民的心裡需求。
(四)到了現代，展覽復興，人們追求震撼力，衝擊力的展廳效果所以魏碑再一次滿足了人們的精神需求，也同樣是因為文化還不夠高度，學出來特別野，缺少一些文采，多有荒率之感。
這便是碑帖結合的歷史！不同時代有不同原因，政治的，文化的，個人喜好的，可以分開來看。
含章子
我是這樣理解的，碑帖結合也不是什麼新鮮玩意。所謂碑，多表現蒼茫，荒率，雄強等，而帖學，多表現優雅，精緻，妍美。眾所周知，帖學已千年，碑雖然很早就有，而碑學風格卻盛於清晚期。碑的興起於當時推動改革不無關係，各個領域都需要改變。
那麼碑帖能結合嗎？我覺得不能，想蒼茫就要放棄優雅，想荒率就要放棄精緻，想雄強就得放棄妍美。正負極相吸是不可能的。那麼怎麼能創新那？其實我們回到書寫最本真的理解，字如其人就能瞭解什麼是創新，因為每個個體都是獨一無二的，書寫只要能如其人就是創新。每個人寫字都一樣，要筆跡學幹嘛？簽字還有什麼用？所以書法並不需要刻意的創新
書山勤為徑
為龍書法
碑和帖，是人們學習書法，推廣書法，普及書法的重要法帖。兩者結合起來寫，不是趕時髦，更談不上書法創新。臨寫碑也好，臨寫帖也好，要明確臨寫碑和帖的目的是什麼？筆者認為是：臨寫碑帖的過程，就是尋求書法法的過程。在這個臨寫碑帖的過程中，要想從中取到碑帖中的真諦，就要老老實實，腳踏實地的臨寫好碑和帖，最好把細節臨寫到位，從形態上象一模一樣，從神韻上不可能臨寫的一橫一樣，從碑帖中吸取書法之精華，找到規律，寫到書法的法，便可創作書法作品了，能創作作品談不上書法創新，創作的書法作品與自已不同時期作品相比，可能是創新，如果創作作品與碑帖比，字的形態，書寫筆法，漢字結體嚴謹度，大自然法則在書法中運用的靈活多變，神、韻、律、美，都超越碑帖了，可稱之為書法的創新，否則沒有理由說成書法創新。
李行子
藝術就是百花齊放，就像是在燒一盤菜，結合、借鑑，搭配都不怕，關鍵是這盤菜要色香味俱全！
吳體光—玉墨書法
石千石
書法創作要想進步就必須廣臨諸家並研習碑帖，相互取捨。否則思路不暢，境界狹窄！聖人也是人，是人就會有錯，不廣學如何比較，又怎知好壞。所以多臨習碑帖還是有好處的！不妥之處還請見諒！！！
錦書絲語周輝明
碑帖作品很有必要。唐太宗為尋蘭亭序費了九牛二虎之力。現代書法家誰沒臨過碑帖？書法沒有捷徑，天才 出自勤奮。這問題還用多說嗎
？
