飛龍在天9783
如果你把一位畫家和他的工具放在一個空蕩蕩的房間裡，他就可以創作一幅畫。如果你把一個攝影師和他的相機放在一個空房間裡，他什麼都做不了。
繪畫是可以從外部受到啟發的，從而創造一個原始的表達。攝影傾向於複製，即使是創造性地複製。
從字面意思理解
繪畫是用手工具把顏料放置在畫布表面；而攝影則是利用技術將對象重新創造成二維格式。
從藝術方面理解
當你拍攝一張照片時，你會捕捉到一個瞬間，攝影出品呈現的時候就像拍攝的那一刻一樣。這些元素是通過相機的位置、照明、以及現代相機操縱技術來實現的。必須把構圖、形式和內容放在心上，你就可以操縱相機來創造你的作品。例如，如果你決定拍一張風景的照片，你把你的相機放在最佳的位置，以捕捉景觀的角度，以平衡照明，顏色等。任何人都可以出去拍一張風景的照片，因為那個景觀就是它的樣子，而攝影只是要重新創造出那裡的一切。
繪畫是一種不同的方式來重建物理世界的二維空間，但他們受到藝術家的感知、情感影響；以及藝術家的能力和工具的限制。
根據我在繪畫課上的經驗，我知道如果你把一碗水果擺在三十個人面前，讓他們畫出來，你最終會得到三十幅不同的畫。這一切都是關於感知的；一個人會認為某個水果看起來更亮；一個人正以奇怪的角度坐著；一個人認為改變構圖會好一些。
我的意思是，有些人非常擅長寫實的繪畫，但即使是這樣，那些作品也會受到藝術風格的影響。達芬奇畫可以是非常逼真的，但他會利用明亮的色彩和理想主義的人來表現自己的認識。卡拉瓦喬也創造了非常現實的形象，但他的繪畫充滿了戲劇化的對比，這只是他對現實和個人風格選擇的看法。
特別是當攝影被引入時，畫家們開始意識到，當你擁有一種能夠比任何一幅畫更真實地再現圖像的技術時，你必須找到其他方法來再現他們所看到的世界，以傳達意義並創造一個有趣的圖像。達利是對記憶的執著，而不是對現實的再創造，而是以意象的方式表現對象，傳達情感。畢加索通過形狀和顏色操縱人類形態，創造出更有趣的形象。藝術元素仍然存在，你仍然需要你的構圖、形式、內容等，但是你在用媒介操縱你的繪畫，你的技巧、風格，情感，以及你對現實的感知，都將影響你創造一個形象。
希望我的分享會對大家有用，如果喜歡，記得點贊、評論。
畫畫資料庫
畫和照片的最大區別在於：畫是心靈的產物，照片是機器的產物。
因為，藝術來源於生活，高於生活。而且，這句話的潛臺詞還有著：藝術雖然來源於生活，並高於生活，但藝術更是我們人類與生俱來的一種生命情結，是有使命的藝術家，在他來到這個世界之後，到了他生命的一定時段，生命之門自然為他打通了現在與過去時世之中，所潛在的藝術因子的鏈接，從而使他的藝術之路明亮、敞快起來。
為此，他的心靈之中不可遏止的藝術之花，便不斷開放，從而形成了一個有使命藝術家的創造性活力，從而開拓出一個藝術的新時代。
因之，藝術作品是心靈的產物，而照片是機器的產物。雖然好的照片，需要經過心靈的過濾，但那畢竟不能全部由心去肇造，只是意念閃現之中，快門的閃晃。而繪畫作品，則需要心靈去肇造，並在肇造的過程中，以心念的流動，去賦予藝術作品以思想的深度與內涵。
而繪畫和照片還有一些其它微小的區別，在這裡我就不一一解釋了。
昊愚堂夜畫
女性內容的畫是藝術，照片就是色情了
大清苑123456
你好，很開心回答你的疑問
這個問題很簡單，藝術來源於生活，但是高於生活
照片也許是日常生活的記載，攝影作品另當別論
大衛作品《荷加斯兄弟之誓》
在文藝復興時期，油畫作品有記錄生活的功能，在印象派時期，出現了相機，所以畫家們就不停探索研究照片所表達不出的藝術效果
野獸派畫家馬蒂斯，當人們批評他畫的人物畫“人不像人、鬼不像鬼”，
他辯解道“如果我遇到這樣的女人，我會嚇得飛奔而逃的。可是，我不是創造女人，我是畫一幅畫。”
馬蒂斯說：“我畫的不是女人，而是一幅畫。”這句話足以證明，照片是不等於藝術的
那麼到底是什麼風格的畫能達到照片不能達到的藝術效果？
一 印象派油畫
例如梵高的作品《星夜》，大師用螺旋狀的厚重筆觸，旋轉的筆觸，表達出了照片所不能達到的效果
梵高的作品《夜間的露天咖啡座》 ，畫家用明快鮮豔的色調錶達了夜晚溫馨的氣氛
畫家用色對比鮮明，用藍色和橙色兩種對比色調，粗獷豪放的筆觸，成功了表達了照片不能達到的藝術效果
二 表現主義繪畫
例如畫家培根的油畫作品，他筆下的人物，並不是客觀寫實的描摹，而是經過了扭曲變形，畫家突破了客觀寫實主義的風格，筆下的人物經過扭曲變形，成功地表達了人物扭曲，病態，暴力，孤獨的精神狀態
畫家培根作畫，並不是客觀再現一個人物的形象，而是通過人物表達一種痛苦，扭曲，孤獨的精神狀態
在培根的創作生涯中，以委拉斯開茲的《教皇英諾森十世》為基礎，畫家培根在《教皇英諾森十世》的基礎上進行了大膽改造
畫家在這幅《尖叫的教皇》中，突破了委拉斯開茲的《教皇英諾森十世》的傳統寫實風格，一改教皇安靜沉穩的形象，大膽把教皇形象改造成了一個惶恐，尖叫，不安的形象
畫家在這幅《尖叫的教皇》中，大膽運用粗獷的筆觸，陰沉的色調，模糊不清的尖叫的面孔，成功了表達了教皇惶恐不安，壓抑，陰森，痛苦的主觀內心世界
畫家培根筆下的人物，多是經過怪誕扭曲的變形，表達的是一種痛苦不堪，扭曲的精神世界，所以畫家並不是客觀再現人物形象，而是表達內心的一種主觀精神
三 意象油畫
意象油畫，是中國獨特風格的畫種，不是簡單地用油畫材料畫中國畫，宗旨是傳承是中國文化精神。
意象油畫如同中國畫，追求的是一種精神的超脫。不拘泥於物象具體的形狀、色彩等的描繪，而是以如同中國畫中追求的內在精髓一樣，講究得意寫形、澄懷味像，重意境的內涵，以寫意、的表現手法追求形象上的似與不似之間，彰顯中國文化精神特質。
例如意象油畫家林泉的油畫作品
畫家的殘荷作品中，以中國畫寫意的手法，大膽揮灑，大刀闊斧表達荷花的意蘊，彰顯中國文化的精神
細看畫家林泉的這幅作品，蘊含中國畫中的墨色暈染技法，筆斷意連的效果，筆墨流淌暈染的意境，是照片達不到的藝術效果
四 刮刀油畫
油畫材料多種多樣，不一定只用筆作畫，也可以用油畫刀作畫
畫家張京生的油畫作品，多是有油畫刀作畫完成，作者善於運用油畫刀的力度，表達明快的色彩塊面，厚重大氣的肌理效果，是照片不能達到的藝術效果
畫家作畫時，也並沒有照搬照抄物象，而是用明快鮮豔的筆觸，油畫刀厚重的肌理效果，來表達一種溫馨祥和的畫面氣氛，是照片不能達到的藝術效果
五 水彩畫
水彩畫，畫面大多具有通透的視覺感覺。
顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，透明清新的藝術效果是照片不能做到的
水彩畫，繪畫過程中水的流動性，易形成酣暢淋漓的視覺藝術效果，是照片不能達到的
水彩畫中，酣暢淋漓的藝術效果，筆墨流淌的清新淡雅的意境，是照片不能做到的藝術效果
六就藝考來說吧，比如水粉靜物，講究筆觸的擺放，水粉靜物中的厚重
筆觸，也不是照片能達到的效果
七 抽象油畫
畫家趙無極的東方抽象油畫，大氣磅礴，大膽揮灑，墨色暈染，浮動變幻的色彩，造就了中國東方精神的氣韻，宇宙萬千氣象的大氣
畫家並沒有照抄照搬自然，而是用西方油畫材料，展現中國文化精神，中國哲學中天人合一的精神內涵，都在畫家筆下轉化成具有中國東方精神的抽象語言，是照片不能達到的藝術內涵
1藝術來源於生活，但是高於生活，照片是記錄生活的功能，但是藝術作品，往往蘊含畫家嫻熟的技巧，畫家的藝術思想，主觀情感，文化內涵，所以藝術高於生活
2 作畫時，你必須有意識你是在創作一幅畫，而不是在畫靜物，或者在畫人
3 印象派油畫，意象油畫，表現主義油畫，刮刀油畫，抽象油畫都能表達照片所不能達到的藝術效果
回答完畢，希望對你有幫助
藝術狂人2
問畫和照片的區別是什麼，那一定指的是寫實繪畫作品和照片的區別，抽象繪畫跟照片的區別不需要解釋。
照片主要是通過相機如實地記錄現實景物或人物，無法進行自由調整，被拍攝對象是什麼樣，最終捕捉到的影像就是什麼樣。雖然我們在拍攝前可以通過光線角度距離的變化，使同一景物出現較大的區別，從而產生不同的感染力，甚至可以藉助圖像處理軟件進行後期處理，使畫面更具藝術性，但是與繪畫相比，其自由度還是受到很大的限制。
寫實繪畫雖然會給人呈現出類似照片的感覺，但是推敲起來，繪畫與攝影的區別還是很大的。繪畫作品可以根據自己的需要，添加任何景物，即使不在同一時間空間的也可以輕鬆實現。而畫面的衝擊力，完全不受現實條件和設備工具的制約，可以讓畫家充分展開想象進行創作。
一幅優秀的繪畫作品，絕對不會簡單地去追求照片的真實效果，畫家也不會甘心把自己變成人肉相機或者超級人肉相機。好的繪畫作品的實現雖然離不開畫家的嫻熟技巧，更重要的是畫家超出常人的創造力和想象力，而這種能力是無法複製的。即使對於同一個畫家，某個時期的靈感也是隻限於那個時段，過後也很難找到。優秀畫作的珍貴之處正在於此。
有人可能會說，通過圖像處理軟件的各種修改功能和各種濾鏡，完全可以實現繪畫作品的效果，其實那種畫面最多就是看起來像幅畫而已。你如果把照片打印出來跟手繪作品相比，就會發現，這兩種東西給人的視覺感染力是有很大區別的。
照片是通過相機實現的現實景物記錄，如果後期動用圖像處理軟件進行過多處理，最後其實已經不能算是真正意義上的照片了，而是以原始照片為素材進行的再創作，後期處理耗費的時間精力可能遠大於拍照。我所說的區別，主要是針對原始照片和繪畫作品的區別。
下面兩幅風景，一個是水彩畫一個是照片，都是不錯的作品，他們其中的區別我們可以明顯感受到。
聚擊手
猜一下，那個是油畫，那個是照片？
能量加持
畫在創作過程中必然會加入畫家本人的情感體會，習慣筆法和構圖結構。畫的內容可以天馬行空，現實世界中沒有真實的參照物。照片中必然會有現實世界中的事物體現，ps出來的照片除外。
