Diorovski
我觉得发展的眼光，结合
时代的思潮与社会意识去看待现代艺术，发掘艺术背后的本质，才能做到真正的理解它。在现代艺术之前，我们可将其称为古典艺术，古典艺术更多的是以真实的模拟，比例的揣摩，光影的把握为主要的要点所在，更高明的会在其中加入作者的神秘感情，就如达芬奇的蒙娜丽莎。
当为什么在19世纪后期及20世纪的现代艺术，尤其是印象派之后的艺术，越来越看不懂了？那些画作看上去都是些又丑、又奇又怪的东西。其实，若是我们能够了解当时的社会变化，就会理解到它的背后原因。在19世纪中期，西方开启了世界的一次工业革命，科技技术的发展与生产力的大幅飞涨，让人们的社会意识发生了很大的转变。人们由安于当下的思想转变为了对未来的不确定性，从而导致对艺术的看法由原来的真实性转变为探索性。它的不确定性与探索性可以归结如下：
一、我们更关注的是当下而非永恒，是实际感情的传达而非强加。
举一个印象派的创始人莫奈的《日出·印象》为例。这幅画面描绘的是勒·阿弗尔港口的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变
化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，完全就是凭印象胡乱画出来的，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。
过了一段时间，公众才知道要想欣赏一幅印象主义的绘画就必须后退几码，这些突兀的色块就在眼前活跃了起来的奇迹。这种带有探索性的颠覆传统为后来的野兽派、立体主义、表现主义、未来主义等学派的发展与探索开启了先河。
二、我们需要对未来进行探索，画不需再与我们看到的世界一样。
毕加索有一个故事，有一次，毕加索画了一幅立体主义风格自画像，又丑又难看，有人看了之后很不解，问他：“你把自己画成这样，要是拿着你的自画像去车站接人，别人能认出你来吗？”毕加索回答到：“你要记住，这是毕加索的自画像，而不是毕索。”
毕加索的那句话，揭开了现代艺术的核心。现代艺术发展到了印象主义之后，早已不是为了表现现实、表现美了。艺术，跳脱了形与色的束缚，开始直接了当地表达艺术家本人的情感与态度。
三、我们更注重的是创作思维，而非绘画技巧。
现代艺术的进程，就需要有人不断实验、不断颠覆，从而才能打破约束，创造符合当时的社会思潮的艺术思维的过程。举卢西奥·丰塔纳的刀痕画为例子，有人说他的画在纸上划一刀，就成了名画了，还拍出过亿的价格。
但是若了解丰塔纳的画所带来的背后意义，就不会觉得他的画贵啦！丰塔纳最开始学的是雕塑，他最关心的，其实是绘画的空间概念。在他之前，整个绘画史都是在在二维的画布上表现出三维的形态。但丰塔纳利用刀划，直接把二维的画布变成了三维。
他打破了绘画、雕塑、甚至建筑之间各自独立的形式之间的界限，从本质上体现了现代科技的跨界相互联系的时代背景。
当然，所有的艺术都不会凭空诞生的，它的发展都会建立在吸取前人的养分的基础上，同时也不会是一成不变的。在现代艺术之后，又产生了后现代主义艺术及我们当下的当代艺术，艺术的发展总会结合我们的科技技术与社会思潮来前进，也只有真正反应社会思潮的艺术，才能彰显艺术最宝贵的张力。
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关键设计
十九世纪开始，现代派就开始以其色彩五彩缤纷震惊世界，特别是西部，像梵高、莫奈、高更等印象派出现后，又出现了大量其余流派，如野兽派，后印象派，表现主义流派，抽象主义，超现实主义等等。简直可以称得上是“乱花渐欲迷人眼”。
现代画家执着于追求艺术家本人的主观感受，并不注重形式，他们习惯用绘画语言表现人的思想追求和社会价值观。
尽管现代美术大多以“人”本身为重心，多主观精神，热衷于表现自身的思想，但是他在人的“想象力”创造与发展上，开拓出了无限可能，而且这这方面也取得了不错的成绩，这种对未知的探索和热情是任何时代下都极为可贵的。
我特别爱喝偶遇酒
欧洲举世瞩目的成就在绘画艺术，十九世纪开始，现代派就开始以其色彩五彩缤纷震惊世界，特别是西部，像梵高、莫奈、高更等印象派出现后，又出现了大量其余流派，如野兽派，后印象派，表现主义流派，抽象主义，超现实主义等等。简直可以称得上是“乱花渐欲迷人眼”。
印象派雷诺阿作品
现代画家执着于追求艺术家本人的主观感受，并不注重形式，他们习惯用绘画语言表现人的思想追求和社会价值观。
尽管现代美术大多以“人”本身为重心，多主观精神，热衷于表现自身的思想，但是他在人的“想象力”创造与发展上，开拓出了无限可能，而且这这方面也取得了不错的成绩，这种对未知的探索和热情是任何时代下都极为可贵的。
欧洲画派有以丑为美的表现形式，有意识的颠覆传统认知观念，这是艺术创作中非常少见的。正如一句名言一样，艺术是记录时代最真实的新式，不但反映类对统一性的追求，也反映对多样性的巨大需求。
当代画家很少有人能享受完全自由的艺术创作，在某种程度上，由于画家们的反叛，太过于强调自身的价值，表达自己的主观心灵，确实也为世界留下不少据欧借鉴价值的尝试，也促使让欧洲艺术走向一个更辉煌的时代。
名师巨典
总归一句话:现代的欧洲艺术是属于“抽象艺术”，不论是“印象派”，还是野兽派、立体派，这些艺术流派都极大的颠覆了人们传统的审美观，为什么现代的欧洲艺术会发展成这样呢？没有人说的清楚，只能勉为其难的说:“艺术很广泛”，
那么怎么去看待现代的欧洲艺术呢？很简单
用看待生活的眼光和态度去看待现代的欧洲艺术，比如梵高、高更、塞尚、马蒂斯、达利这些艺术大师的作品纯粹就是对色彩的渲染，完完整整的参照生活，让人感觉从未修饰，平平淡淡的表现手法，
如果不了解生活，就体会不到现代的欧洲艺术的魅力所在，因为现代的欧洲艺术没有文艺复兴时期的“人文主义”思想了，它是在着重体现生活的品味，就好比生活的“酸甜苦辣咸”，以至于达利的作品看起来总是很奇怪，
我们常说“艺术要迎合时代的审美”，现代的欧洲艺术风格就是文艺复兴胜利之后人们思想变的活跃的表现，已经完完全全摆脱了宗教神权思想，艺术家们不画神，不画贵妇裸女，只画平凡的小人物、生活用具、自然景观，作品中有很深刻的哲学色彩，
现代欧洲艺术最大的特征是让艺术实实在在的为人们的生活服务、社会建设服务，这是艺术的“实用性”，正所谓小众艺术发挥巨大的艺术价值，看懂了现代的欧洲艺术便也体会了现代的欧洲风俗与潮流。
诗夜城主
欧洲艺术从来都是环环相扣，一个艺术运动或艺术流派老是接连着前边的流派自然生成，欧洲现代艺术的诞生同样如此。
通常意义上所说的欧洲现代艺术是从20初期开始的，现代艺术不仅指艺术理念和创作手法跟之前的原始美术（3000多年前的所有美术形式），如洞窟壁画、岩画、原始石雕和木雕等艺术形式在风格和手法上完全不同。
杜尚《蒙娜丽莎》
美术史上，把古希腊古罗马到到文艺复兴，再到后印象派的美术形式，统称为古典美术，现代艺术跟古典美术也不一样。这个不一样，不仅是技法上有区别，更重要的是人们对艺术的认识和理解产生了重大变化，对艺术服务的对象产生质的改变。
现代艺术之前的艺术，主要可以概括为四大功能。
马蒂斯《舞蹈》
1，美化生活，体现装饰性。原始美术在这些方面最为突出。
2，赞美神灵，为宗教和神话服务。原始美术和古典美术都存在这些特性。
3，赞美君王的功绩，为权力阶层歌功颂德。古典美术表现得更为突出。
4，赞美世俗生活，体现人文精神。从文艺复兴以来，不少艺术家这样做过，但在强大的宗教思想的约束下，表现得不够突出。
高更《我们从哪里来》
实际上，从后印象派开始，如梵高、塞尚、高更三位画家，在创作中已经表现出明显的现代思想理念。尤其梵高，由于个性十分强烈，又对官方美术形态不屑一顾，以粗犷的线条和笔触，以及璀璨的色彩，尝试着用绘画直接表达自我感受，一下子撕下了欧洲艺术多年来形成的虚伪面孔。
塞尚作品
同时代的塞尚，被称作“现代艺术之父”，他从技法上对油画进行了大刀阔斧地改革，倡导在绘画中要舍弃理性感觉，凸显色彩视觉的真实性，把色彩对于油画的重要性进一步提升。更重要的是，塞尚开始用一些几何图形来构成画面，以此来表达人们面对社会快速发展时，无法适应的复杂心理感受。
达利作品
塞尚的这些创新方法，直接为后边的野兽派、表现主义、立体主义等艺术流派带来了一道曙光，让马蒂斯、蒙克、毕加索、达利等画家看到了无限创新的可能。所以，在19世纪末期、20世纪初期，经过这些画家的推动，欧洲艺术真正步入了现代主义。
现代艺术中，有一个大名鼎鼎的艺术家——马塞尔·杜尚，他一生的创作，基本代表了现代艺术的所有艺术目的，用艺术创作来颠覆艺术传统，讽刺社会陋习，反对工业化对人性的异化和扭曲，倡导人性回归本质，成为杜尚艺术创作的最重要特色。
波纳尔《米西亚》
个人觉得，现代艺术最大的作用是提升了艺术的社会教化功能，强化了艺术的表现力度和深度，把艺术变成了一种思想武器，可以采取隐喻、反讽、夸张等手法，对世态百相发表个人的独特见解，引领自由精神蓬勃发展。
鸿鹄迎罡
1.20世纪以来现代欧洲艺术实现了传统美学观念巅覆式的改变，绘画主题主张反崇高、反艺术、反异化，绘画内容深入超现实、潜意识、神经质等方面，绘画语言转向抽象化、原始化、平面化、晦涩化、自我化。
2.现代欧洲绘画艺术的开山鼻祖，比较公认的是后印象派代表人物之一的塞尚。其主要流派和代表人物有：达达主义的杜尚、野兽派的马蒂斯、立体派的毕加索、抽象派的康定斯基、超现实主义的达利、蒙克。
3.西方现代主义艺术背后的思想根源是：叔本华认为人生是悲剧、尼采说上帝死了、弗罗伊斯德提出潜意识、海德格尔主张存在主义。
儒客非儒客
还是有些看点的，只是用这种裸体美女来映射向往自由，总感觉还是有些偏差。
忆路思雨
说实话，我没有艺术细菌，看不懂，也尽量不去看那些！！！
肖蜗牛
还能怎么看，用心看那
春风习习5
实质是人体裸体画。黄色的。
