俊哥生活隨記
國畫與油畫相比，不僅僅是一個平面、一個立體，一個形似、一個神似，一個畫山水、一個畫人體那麼簡單。
國畫的本質是中國傳統哲學思想和審美精神在美術領域的延伸。中國畫從來不是一個獨立的藝術存在，而是與詩詞、書法、印章等共同構成的一個缺一不可的完整審美體系。
同時，國畫也是中國傳統文人士大夫精神生活的重要組成部分，所謂琴、棋、書、畫，是才子的標配。
因此，國畫的價值追求是氣勢、意境、神韻、禪味等詩意的東西，是“似與不似之間”的境界，是畫在畫外的形而上意識。
油畫的本質是西方美學思想與科學成果應用相融合的視覺藝術。比如：聚焦透視、人體解剖、黃金分割、光學、色譜等，既是科學，也是藝術。
同時，油畫也是西方文化思潮的先鋒。無論文藝復興，還是啟蒙運動；無論學院派，還是印象派；無論古典主義，還是現代主義，油畫作為美術的主力軍，與文學、音樂等藝術形式一道成為推動社會思想進步和審美升級的核心力量。
因此，油畫的價值追求是再現真實客觀世界與呈現複雜內心世界的統一，是不斷創造新的美學語言和表現方式，是西方人精神世界的重要載體。
儒客非儒客
西方的油畫一定掌握光線，明暗，透視度、線條，呈現立體感。著色是寫實方法。頭層不理想可以塗改修整。油畫看起來逼真，立體感強。可在畫布上，木板上作畫，顏料很講究。
中國畫是宣紙加毛筆，墨為主。無論工芼畫，山水畫，動物草蟲畫都是作者在意境中創作，下筆前作者頭腦已擬定出整個畫面，富有詩情畫意，形象生動，神韻。真真假假，虛虛實實，一氣呵成。毛筆線條功夫相當講究，國畫不可塗改，所以寫意國畫相當難。初學者先工筆畫為好。
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國畫，往往喜歡通過山水，雲朵，天空，曠野，樹木，花朵的描繪，來表達創作者的主觀感受，畫面通過水墨與宣紙結合時產生的特別效果，強調的是作品的韻味與意境。
油畫則不同，創作者重在如實地表達所要描繪的對象的客觀形象，力求精確。
所以，隨著科學技術的進步，特別是解剖學的進步，通過研究人體的骨骼、肌肉的結構，又直接影響了人體油畫的發展，對人體描繪的客觀和準確性大大地提高。
不同的文化決定了對美學藝術認識的不同。由於文化不同，比如：西方把人體叫做藝術，中國則認為就是裸體畫。西方的油畫作品是夠真實的，問題是缺少先進文明和文化的支撐，成了低俗下等的畫作了。
西方的藝術家們， 達芬奇，拉斐爾等小淫蟲們，把藝術活生生給搞成低俗無聊的裸體畫了，文藝復興就是一把小淫蟲們畫女性裸體的盛宴，無不顯示著他們文明的貧瘠。 有的問西方的裸體畫怎麼都沒有毛？這就說明了不是許多人不懂西方藝術，而是都覺得所謂的西方藝術就是普通人眼中的裸體畫而已，不管用什麼語言去包裝修飾，離不開裸體畫的本質。西方的藝術，具有極強的視覺衝擊力。沒有意境想象的美妙，只有淫意滿滿。
藝術的真正美需要高尚文明的內在支撐，而不是就披上一層“皇帝的新裝”而稱之為藝術。西方藝術史就是活生生的一部獸藝。
其實，我們的美學，在歷史上一直都是最極致的。我們的洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、千里江山圖等等，哪一副不弔打小淫蟲畫的裸體畫，直接甩她幾萬條街道。
在中世紀之前的中國，是人類文明的核心。再反觀我們現在一些畫家，學的西方畫風過多了，這就令人憂傷了。我想，在繪畫方面也不需要過度西方畫風。
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其實，這是一個東西方文化藝術比較學的範疇，中國畫是東方藝術的最重要代表，油畫則是西方藝術主要代表。兩者之間有共同之處，那就是藝術來源於生活，又高於生活，是對現實生活的反映，也就是說藝術的內容基本上一致。但是，中國畫與油畫的確是存在很大區別的。中國畫主要有人物畫，山水畫，花鳥畫，按照顏料分，有水墨畫，水彩畫。油畫是西方繪畫藝術的主流，也是當今世界的繪畫藝術的主流，主要有人物畫和風景畫兩種。自古以來，中國畫側重於寫意，也就是畫的意境和精神昇華，對於寫實，人物的尺寸和光影的運用不夠講究，一句話，就是不夠逼真。在形象逼真這一點，西方油畫表現得更加好，特別是人體油畫，西方人畫得絕了，寫實非常了得。其實，進入現代社會以來，隨著文化交流的發展，現代藝術已經開始融合，整合和糅合，出現了統一藝術課程，人才輩出，佳作頻現。
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國畫與油畫的確在本質上有著眾多的區別，它們是兩個不同地域和文化背景下產生的兩種藝術形式。
中國畫重在主觀表達，強調神韻；油畫則重在客觀寫實，強調的是形似。
具體而言，國畫與油畫首先在材料的選擇上就區別很大。
國畫主要通過宣紙、墨、毛筆、顏料等來創作作品，水、墨、或者顏料與宣紙的結合會產生奇妙的效果，主要靠經驗去判斷、控制墨汁在宣紙上洇散的效果，來實現畫面意境；而油畫則是通過畫布，顏料，油劑，調色後一層一層的塗畫，色彩控制相當精確。
基於用料的不同，同時也確立了國畫與油畫表現的側重點的不同。
國畫，往往喜歡通過山水，雲朵，天空，曠野，樹木，花朵的描繪，來表達創作者的主觀感受，畫面通過水墨與宣紙結合時產生的特別效果，強調的是作品的韻味與意境。
油畫則不同，創作者重在如實地表達所要描繪的對象的客觀形象，力求精確。
所以，隨著科學技術的進步，特別是解剖學的進步，通過研究人體的骨骼、肌肉的結構，又直接影響了人體油畫的發展，對人體描繪的客觀和準確性大大地提高。
國畫重視線條，講究書畫同源。具體到繪畫實踐中，特別強調了線條的運用。比如人物的輪廓，是依靠線條勾勒。
而油畫則不太講究線條，重在對光與色彩的對比應用，將不同物體的特徵通過色彩的變化對比表現出來，與實物無異。
最後再說一點，就是國畫不太重視透視法，作畫時層層疊疊，遠近高低較為隨意。
油畫則嚴格按照透視法的要求進行畫面佈局，營造的空間力求與客觀現實一致，整個畫面給人的感覺就是觀賞者眼睛裡所洞察的一切。
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國畫含蓄，油畫直白！
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國畫與油畫，繪畫的方法完全不同，如果在展覽館裡觀賞畫，一眼就能區別出哪幅畫是中國畫，哪幅畫是油畫。就是國畫與油畫在繪畫方法上，本質上有明顯的區別。
畫國畫是以線條表現自然，表現人物、動物，認為自然界物體，人物、動物形像是由線條組成的，畫山水畫，畫各種山形講究用各種不同的線型表達，叫"篸(Cen)"，陡峭的山用"斧劈篸"，平緩的山用"披麻篸
再上顏色。有工筆畫和寫意畫兩種，工筆畫法細緻描繪，寫意畫粗獷豪邁，突出意境，寫意還分大寫意和小寫意。
油畫畫法，光線照射下，物體表面的明暗過度，在畫布上物體、景物、人物的凹凸高低視覺，畫油畫認為，物體、人物、動物、景物形像由塊面組成，畫法直接用顏色，以不同顏色的深淺過度，畫出的油畫與實物形狀接近，並非常有立體感。
這就是國畫跟油畫本質上的區別。
風月亭1
若要讓中國畫和西方油畫相比較，那真沒什麼可比性的，主要是中西文化存在巨大差異，就比如英語和漢語可以相比較嗎？同樣的道理，只能說中國油畫和西方油畫相比較有什麼本質區別，因為“畫種”相同；或者說中國畫和中國油畫相比較有什麼本質區別？因為藝術的文化屬性相同。
那我們就來簡單談談中國畫和中國油畫的本質區別吧，形象的比喻一下“中國畫好比中國文化的親生孩子，這情感已經是幾千年如一日了”
所以“中國畫”的文化底蘊非常深厚，“有筆有墨”是國畫最大的藝術特性，在創作上，國畫講究“下筆成形”，從這點來看國畫更考驗藝術功底，
然而中國油畫原本是從西方引進來的，現在是屬於“混血兒”了，所以中國油畫是談不上有什麼中國文化底蘊的，它的特徵依舊是“寫實”，然而中國油畫的“寫實”又和西方油畫的“寫實”有所不一樣了，因為中國油畫在寫實的過程中帶入了國畫的“寫意”，是想借助於國畫的文化底蘊，這叫“
偷樑換柱”略帶虛幻的“寫實”，
我們都知道“繪畫是情緒的表達”，情緒依靠色彩來體現，然而中國畫始終都離不開“筆墨”，筆墨的色彩是相對淡雅的，所以國畫在情緒的表達上比較“柔和抒情”，由於中國油畫是“西學東漸”色彩依舊厚重強烈，以至於
中國油畫在情緒表達上“強烈歡快而且多變”，這就是國畫和中國油畫的本質區別，
詩夜城主
中國畫是中華民族寶貴得文化遺產，其體現了老祖宗對大自然及其蘊含的哲理的獨到得理解。經過兩個多月的山水畫學習，我深刻體會到了國畫與西方的油畫在認識和表現世界方面的差異，包括表現方法和思維方式兩個層面。
首先是在表現物體的立體感方面，以西方的油畫為例，它是通過光線照射到物體上產生的明暗變化來構造物體的立體感，而中國畫則通過線條的穿插來表現立體感。
從表達物體遠近的方法來看，中國畫主要通過墨色的濃淡來表現，近處的景象用濃墨勾畫勒，清晰明瞭，越遠處的物體則墨色越淡，畫面很有層次感。而油畫則有時候以大小或光線的明暗來表現遠近，有時候則乾脆不表現景物的遠近。
從畫面的景觀佈局來看，中國畫明顯得可以區分出近景、中景和遠景三個層次，而油畫則最多隻有近景和遠景兩個層次，有時候甚至只畫近景。
綜上所述，國畫山水畫的表現形式與西方的油畫相比差別還是很大得，這反映出了東西方認識和表達世界的思維方式的不同，也反映出東西方不同的世界觀和處世哲學。
亮叔在上海
先普及一下國畫的基本知識。再與西方油畫做出對比。
中國的繪畫簡稱“國畫”。國畫在世界美術界中自成體系。
按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、花卉、瓜果、走獸、蟲魚等畫科；
按表現方法有工筆、寫意、勾勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。取景佈局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；
按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝；
按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；
中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
中國繪畫形式豐富，與西方油畫相比較而言，中國畫集大成者，包羅萬象。除了繪畫材料不同，沒有本質區別。就如同文學藝術、影視藝術，殊途同歸。提出這個觀點，可能很多人不認同。
只不過中國畫從元開始走下坡路，山水和文人畫有點小成就，其他技法在唐宋基礎上徘徊。
恰恰從元開始。西方文藝復興、宗教改革、啟蒙運動，加上大航海時代，第一次工業革命和第二次工業革命，推動文化和藝術飛躍。
一個飛躍，一個徘徊，形式上具有地域區別，材料上有了區別，本質上沒有。如同美酒，白蘭地和中國蒸餾酒除了材料區別，其他大同小異。
對於中國畫，不要只覺得水墨畫就是中國畫全部。看看宋王希孟的《千里江山圖》
還有人說中國畫沒有透視法，看看宋朝張擇端的《清明上河圖》。
中國畫人物不注重解剖學，是因為中國儒家文化的基本社會規則。解剖動物，不解剖人類。這也是大家很少看到中國歷史上裸體人物畫。來看看解剖學的範例，唐朝韓滉的《五牛圖》
寫意只是中國畫一種形式，成為文人喜愛形式。西方寫實較多。先看看中國寫實手法，唐朝吳道子《天王送子圖》
五代黃笙《寫生珍禽圖》
歐洲繪畫從文藝復興開始，開創了新古典主義、浪漫主義。由神轉向民間。激情、情慾、奢靡、革命都畫了，寫實現實主義也畫了，拋棄一筆一劃的寫實技法，類似中國畫寫意派出現了：莫奈、畢加索、蒙克、達利……
各種不同表現主義流派興起，或潮起潮落，或在小眾傳播。
藝術和美在人類是相通的，沒有本質的區別。只是與地緣經濟和文化發展息息相關。
中國唐宋形成詩詞之美、繪畫之集大成、瓷器之雋永簡樸已然成為歷史。唉！元明清，堆砌大師。
純屬個人觀點，歡迎爭鳴！
