艺术就是谎言
科学是一种行为理念的存在！只要你研究事物，发现事物，认识事物，管理事物，积累信息，整理信息都属于科学的范畴！科学概念没有行业的具体行性，科学强调的是意识行为的主动性！你主动理性的面对事物、表达事物、理解事物、并提炼出响应的法，就是科学行为。
艺术期待的氛围也是有一定限制的！虽然艺术也同样进入任何事物的管理也面对中，若然也可以有“石含太古云水气，竹带半天风雨声”的佳句！但是好像有强调主要因素的方面。甚至如漫画的刻薄。艺术更讲究的效果，科学讲究的是发法性的真实！尽量避免艺术色彩的渲染，体现事物真实的价值美。
今天的艺术更具有了市场价值所折射的行为趋向。艺术服从于人们需要的美学理念比较多了。
艺术领域发愁也是相当巨大的，甚至也有高科技的全息影像等内涵。
从艺术文字的本质和科学文字的本质意义也可以说出区别。
艺术总体服从于存在，修饰存在，甚至美化存在！
如果艺术没有体现事物的精神内涵，就非道了。非道也是艺术。
艺术和科学的原发理念不同！社会积累的存放不同！艺术更象征精神，科学更象征人类的态度。
圣剑17
这是一个值得解答的问题。现在我来解答一下疑惑。
首先，我们应该知道：科学与艺术，她们之间是有明确的差异存在的。
科学注重的是逻辑和实验，也就是注重理性，具有抽象性。鲁迅在日本仙台学医，为了“美观”，故意把血管画歪了一点，就被他的老师藤野先生批评。人体的血管位置，不是为了“艺术上的美观”而长在某处的。科学的美，在于真实，在于实事求是的理性精神。
而艺术呢?与科学注重理性不同，艺术注重感性，具有形象性。科学求的是真实，越真实越好。而艺术追求的不一定是真实，而是追求——美。我们看日本的动漫，动漫人物个个长着美丽漂亮的大眼睛——显然，现实世界之中的人物，他们的眼睛不可能这样大。但是，要是按照现实人物的比例来描画，就没有那种艺术上的美感，显得太平庸无奇。
看看物理学巨匠狄拉克的说法，他的话精辟的描述了科学与艺术之间的差别：
“科学家用大家都熟知的语言，描绘普通人不知道的知识；
艺术家则用普通人无法掌握的语言，表达人人都具有的感情。”
第二，科学与艺术之间，是有联系的。
科学家和艺术家，他们都具有类似的精神品格和气质，他们有相同的特点。
比如，艺术家是有细致的专业分工的。就说电影艺术，有各种各样的分工，导演，副导演，编剧，美工，翻译，配音，道具，音响，武术指导，服装，化妆，灯光，摄影，录音，特效……都是有明确的工作区分的。科学也是一样，到了现代社会，科学已经被划分为很多零碎的学科，一个大的学科，有几十门小的学科，有的科学家一辈子就钻研一个小学科，再逆天的智力，也不可能一个人兼容所有的学科。就说生物学，有搞转基因的，有搞遗传育种的，有搞生态农业的……这些专业之间都有天壤之别，搞育种的科学家未必可以弄懂转基因。
科学家和艺术家一样，都有献身精神。比如，大艺术家梵高为艺术献身，虽然活着的时候命运坎坷，但他没有放弃艺术追求。而“科学之神”牛顿，也同样为科学献身，以至于他一辈子没有娶妻子。至于布鲁诺的例子，已经家喻户晓，他为了科学真理被活活的烧死了。
科学家和艺术家还都具有细致入微的观察力、想象力，和极其丰富的想象力。没有观察力和想象力，达芬奇做不成《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗也没有震撼人心的《大卫》。科学家也一样，弦理论是多么的奇妙，居然存在一个十维的空间，世界上所有的粒子的性质，都可以用一根根振动的弦来描绘。
怀疑探索者
追求美的事物是每个人的权利，但是美的事物并不一定是真实存在的，有的则是虚幻的美通过某种形式展现出来。而科学则是真实存在的，并且注重理性，所创造的事物也是客观存在的。现代科学技术水平发达，在实践过程中能创造很多物质，这些物质真实存在，但也能与艺术有所关联。
历史上有很多艺术家和科学家，能从很多方面发现他们的不同。无论是个人成果和观念意识，都能感受到艺术与科学的差别。科学家更倾向于研究某个领域，利用原理证明客观事实，而艺术家则更为感性的表达出自己的思想与精神情感。艺术与科学的着重点不同，但不代表没有内在联系，他们相互对立但又相辅相成。
对于人们而言，科学更具有实际意义，而艺术则能表达人们的情感与精神，通过艺术创造的形式表达感性的东西。而科学则是相对理性与具有逻辑性的，能从客观事物中发现科学。但是艺术与科学也有所联系，在生活中的科学技术领域方面，也包含艺术创造成分。当艺术与科学碰撞在一起，则会产生更有美感的物质，创造更大的价值。艺术可以表现在生活的各个方面，而科学也存在于生活的各个领域。
艺术与科学虽有一定的区别，在本质上也有联系。生活离不开艺术，也离不开科学。在生活的方方面面中，意味着艺术与科学是有一定的练习，艺术以多种方式呈现出来，也会在科学领域当中有所体现。所以艺术也可以看成是哲学、科学的另一种呈现。
决胜网
科学与艺术在山脚下分手，在山顶上会合！
也许读完这句话你一头雾水，那我就通俗的解释一下两者之间的联系！
科学与艺术就像夫妻关系，他们貌似分离，却大有交集，而他们的交集点，正是人类创造奇迹的潜伏地！
将科学与艺术完美结合的人选，那么首推一定是达芬奇，这位神一般的大师，这位大师将自己对科学的见解完全融入自己作品中，对人体解剖般的临摹，对构图的精确，使得展现的绘画作品充满理性与感性，超越了整个时代！
秉着科学精益求精的态度，对待艺术的一丝不苟才能使得作品变得更具有观赏性！
科学技术的发展提供给艺术表现的方式也在不断进步，展现给人们越来越多精彩的作品，两者相辅相成！
科学帮助我们探索世界，艺术帮我们探索自己，只有艺术没有科学，就像被蒙蔽的双眼，只有科学没有艺术，就像被蒙住了心灵！
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大叔谈社会
古今中文，众多艺术家又兼职着科学家重任的超人们似乎已经向我们展示了这一点
这其中文艺复兴后三杰之首的达芬奇当属这样的超人中的典范
达芬奇《维特鲁威人》
这是列奥纳多·达·芬奇在1487年前后创作的世界著名素描，他努力绘出了一个完美比例的人体。
一个裸体的健壮中年男子，两臂微斜上举，两腿叉开，
以他的足和手指各为端点，正好外接一个圆形。同时在画中清楚可见叠着另一幅图像：男子两臂平伸站立，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个正方形。
画中男子摆出两个明显不同的姿势，这些姿势与画中两句话相互对应。双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话:“人伸开的手臂的宽度等于他的身高。”画中人因此被置于正方形中，每一条边等于96指长(或24掌长)。另一个人将双腿跨开，胳膊举高了一些，表达了更为专业的维特鲁威定律:
如果你双腿跨开，使你的高度减少十四分之一，双臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上，你会发现你伸展开的四肢的中心就是你的肚脐，双腿之间会形成一个等边三角形。
画中摆出这个姿势的人被包在一个圆里，他的肚脐就是圆心。
可以说达·芬奇用坐标方格找出了人类灵魂的实际位置。
而达芬奇一生更是在绘画、医学、音乐、建筑、水利工程均有造诣。
医学方面他亲自解剖过30具男女老幼的尸体.他解剖过怀胎去世的母体,查明了胎儿真相.他绘制了人体解剖图,详细记载了人体各部分构造,在医学上发挥了很大作用.他用蜡制成人脑内部结构模型,用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛模型,他最先发现血液循环对新陈代谢的作用.后来,人们把达 芬奇在解剖学和生理学方面的遗稿加以整理,出版了六本专著.医学家们公认达 芬奇是近代生理解剖的始祖.
建筑方面他设计过桥梁、教堂、圆屋顶建筑和城市下水道.在城市街道设计中,他将车马道和人行道分开；设计城市建筑时,具体规定了房屋的高度和街道的宽度.米兰的护城河就是他设计和建造的.
水利方面他对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪.为了排除泥沙,他作了疏通亚诺河的施工计划.他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程.由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉,推动了农业生产的发展.有些水利设施至今仍在发挥作用.
歌德《少年维特的烦恼》
歌德作为德国著名思想家、作家、科学家，他是魏玛的古典主义最著名的代表。
我们了解他都是因为他们的众多文学作品成功入选了青少年推荐课外读物开始的，但是却很少有人知道，他还是一个科学研究者，而且涉猎的学科很多：他从事研究的有动植物形态学、解剖学、颜色学、光学、矿物学、地质学等，并在个别领域里取得了令人称道的成就。
他撰写过很多有关植物形态学和颜色学的论文，首次在自然科学文章中用到术语“形态学”（划分有机体形态及其形成与转换的学科）。歌德在解剖领域也有所成就：发现了人类鄂间骨——此前人们一直认为这种骨只有某些动物才拥有，在研究色彩生理、心理学、色彩美学和光学等领域有杰出贡献。歌德不仅多才多艺，还能专注一件事情60年之久——创作哲学悲剧《浮士德》。歌德的一生也始终保持着对自然科学的浓厚兴趣。
而同时他与达芬奇类似的地方，他还是一位有相当造诣的画家。歌德的天性极其活跃，他的求知欲非常强盛。他把他的精神触角伸向人类知识的各个领域，认识外部世界的所有手段。他的智慧、他的勤奋，他那深邃的目光、他那敏锐的感官，以及他长达82个春秋的高寿，使他在不同领域里——首要是在文学创作上——都做出了巨大的贡献。在绘画艺术上，并几乎一直热情地进行实践，画了2700幅之多，这其中绝大多数是风景画，也包括他进行科学研究时所绘下的画图以及他对人体进行的临摹等。
好了，列举以上两个例子，其实我的目的不言而喻。众多在艺术领域有这杰出造诣的大家，同时也是对科学领域保持着浓厚的兴趣，而随着对科学的研究，有反过来升华了他们对于艺术创作的严谨。
本质联系上，艺术给予人们美的哲学，激发人类的灵感思维，科学促进着人们对于未知的探索，对新事物的追求。这二者并不矛盾，通过艺术完善科学的构造，通过科学开展艺术的新生
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教育冲冲冲
所有的生命都是配对而来的，都有着它必然的因果关系。因之，艺术与科学，作为人类文化与文明传承过程中，必不可少的科目与工具，也是相辅相承，配对衍生的。
艺术的本质是通过绘画、雕塑或者其它科目的表现形式，在描绘天地万物及人自身过程中，以直观的视觉感受，去让人从艺术中，认知自我生命与天地万物的奥秘。而科学则是对不可知事物的探究，而产生的一种学科。
提香的这幅作品，表现了一群纯真可爱的小天使它们的本质之处在于：都是对存在的物像以深入的探究与表现。但艺术是视觉艺术，是直观的欣赏艺术，它通过笔墨、油彩或其它形式与工具，运用一定的技巧方式及表现手法去表现物像。而科学是通过一定的手段，去探索未知领域的物质存在。而这个探索或存在，或不存在，都需要用科学的手段去证明。但许多问题与现象，是无法用科学来证伪的，而艺术则可以表现出来。诸如超现实主义、抽象主义、立体主义或魔幻主义的艺术。因之，艺术是表现既有的或者自我的心相；而科学是对未知领域的物像、物质的探索。为此，它们之间的本质联系都有着探索、发现、表现的意味。但科学更接近事物的本质，或者说更真实，而艺术更抽象，表现的是物像的神韵。
为此，艺术通过对事物的外在表现，以人的直观感受，去表现事物的外在表现，并把各类事物以画图的形式维系在一起，就是艺术的表现。它的至高境界就是以“真善美”为三位一体的宇宙特性。因此，你可以说艺术展现的是人类的审美感受，由此而牵引起的情感冲动或欲望冲动，就是艺术带给人的心理或生理的感受。而科学是表现物象本质的，它更接近于人对利益的攫取而呈现的生命认知。
鲁本斯的这幅作品，表现的是人与神之间的关系
昊愚堂夜画
艺术与科学是人类积极思考与探索，两个方向殊途同归的关系。艺术是希望，科学是动力；艺术是灵魂，科学是手段。从神话嫦娥奔月到嫦娥探月就是最好的例证。
人们常说，艺术是形象思维，科学是逻辑思维。此话一点不假，艺术是从印象与经验的观察中，总结出的符号提炼和表现升级的手段，作为感觉与视觉升华，从而带来一种不同表现力与震撼力。首先，它有一种直觉的张力，能让你直接知道灵魂的高尚、心灵的高贵和胸怀的远大。其次，它能以含蓄的手法、影射的暗示和心里的感应，让你辨别是非、提高认知能力，尤其是在大是大非面前，彰显自己的个性。再次，艺术具有明显的偏向性，好多人说艺术无国界，其实艺术达到了无国界的境界，只有那些伟大的良心艺术家才有。从骨子里来说，艺术受到价值观的影响，它决定了取向、境界和为谁服务。
科学是经验、总结和推理的结果，科学的最大特点比之于艺术功利性要小得多，受外来的政治影响和流行的价值观也要小得多。科学比之于艺术要出现的晚，因为只有艺术达到了一定的程度，成为归纳性的判断和理性分析的工具，它才能成为一个形象思维与逻辑思维的共同帮手。
科学是什么？科学是指发现、积累并公认的普遍真理或普遍定理的运用，已系统化和公式化了的知识。它的目的是征服改造大自然与提高改善人类生活，这与艺术作为感化人类与美化人类的作用有着及其重大的区别。但科学作为人类发现问题、解决问题的工具，与艺术有着异曲同工之妙。科学以探索为最高目标，以完美解决人类难题为己任，以推进人类文明手段为宿命。这与艺术以净化人类灵魂为目标，升华人格和意志为己任，推进人类思想解放与精神文明为宿命，表现得高度一致与多重相关性。
从艺术与科学的本质联系上来说，艺术决定了人的眼界，科学决定了人的手段，要说这方面的例子太多太多。在艺术与科学之间，应该还有哲学，艺术的感知、哲学的分析和科学的推理，共同组成了人类文明的三支拐杖，一路前行“成了三人行必有我师”的格局，造就了人类善于艺术欣赏、自觉哲学分析和勤以科学思考的三大良好习惯。
这种进步，绝非异类所能！
朱锡北
疏途终将同归，万物皆有联系，只是你看得到和看不到罢了。
说起艺术与科学的联系，总会让人想起《蒙娜丽莎》那含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒、令人感到神秘的微笑，这其中蕴含着达芬奇一生的密码，一个集音乐家、工程家、建筑家、植物学家、数学家、科学家等无数荣誉称号的伟大画家，那位微笑中面部肌肉的张驰、圆润纤手的肌肉条纹，绝不是一个不会解刨学的人所能画出来的。
在西方画作中，荷兰画派伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因的《夜巡》，如下图：
（借用，侵删）
里面光线的布局与强弱，据听说，与自然光的映射别无二致。
日常生活中，我们使用的那些个优秀的科技产品，无不是：完美的艺术品，散发着金属的质感，人性化的设计，蕴含着科技的力量。有时候好看与否会成为科技产品胜出的重要因素。
正如我们开玩笑常说：完美的艺术品，没有散发着精巧冶炼后的金属光泽，抚摸上去没有如肌肤般稚嫩的快感，总觉得它缺少些什么。
同样，科技完美的产品如果没有艺术性的美化，只是傻大黑粗，那么它的价值将会大大受损。
颜值代表的艺术性即是正义。不仅仅只是局限于科技产品，电子音乐也注定会丰富音乐的类型。
各类学科都在山下分开，最终在山顶交汇。
侬姝沁儿
科学与艺术没有本质的关系，科学本质上是理性思维的过程和产物，不断自我否定和完善，而艺术完全是一种主观意愿和情感的呈现，越各色、越哗众取宠卖的越好，毫无理性可言。当然，两者之间不是没有人为的联系，科学可以是艺术的一个主题和表达艺术的一个手法，比如
不顾天真的情节，此画也看上去很滑稽，穿越实为艺术想象不是真科学，下面一幅看上去很逼真因为用了科学的手法，几何透视，
很多人没有意识到宗教也是一门艺术，带有政治动机的童话艺术。像科学一样，宗教也可以是主体艺术的一个主题，事实上，基督教、圣经故事差不多是中世纪和欧洲文艺复兴时期艺术的唯一主题，直到近代才有所突破和扩展，归功于欧洲社会的全面世俗化运动。话说回来，欧洲社会世俗化了，西方人的思维从来没有从教堂走出来，
去年此画卖到了4.5亿美元，拍卖历史纪录，但有伪作的嫌疑，细看下救世主手上的那个水晶球就知道了，集艺术家、科学家和工程师一体的达芬奇不可能犯如此低级的光学表达错误。这应该是科学与艺术的一个联系吧。
现代大众艺术与科学的鱼目混珠，个人观点，主要归功于好莱坞的科幻大片，思维杂交产物。往往以科学的名义，科幻、超级英雄电影艺术呈现了西方人内心根深蒂固的迷信思维、宗教诉求，基督教千年的文化传统，以至于现代人已经到了分不清科学和艺术的精神境界。
参见：《星际穿越》中有哪些科学上的错误？https://www.wukong.com/answer/6555025996448268548/
Lauzi
科学是“人事”，艺术是“人情”，他们俩合起来就是“人的事情”。
艺术是人性中“人情”的追求，科学是人性中对“物理（事与物、原与理）”的追求。
追求需要付出，付出就有收获，收获所带来的幸福感愉悦和激励着我们的“感情（感性、精神）”，服务于我们的“生活（今天和明天的现实需要）”。
换言之，艺术和科学不是只存在着某种联系，而是方方面面的全方位的联系，艺术和科学所组成的是我们共同的生活。
再换言之，因为有了艺术和科学的不断进步，我们也才由“人猿”逐渐进化成了猿人、智人，成为了人、古人和现代人。在我们每个个体的人生当中也才由“小人儿”成长为了“大人”。
艺术和科学之间有两个最大的本质联系，一个是“技术”，还有一个是技术的载体――人。人与技术互为对方的工具，即人探索研究出了技术，技术的出现同时又支持了人类社会的发展进步，两条腿走路时，涌现出了更多的艺术和科学。
而不可不说的是，电影成为了人与技术、艺术和科学的最好表达方式之一：
以上属于个人观点，欢迎批评指正。
