信息爆炸的时代，许多人在商业策略的蒙蔽下总是看到很多有关怎样才能变得很时尚。无可非议这是最“贴身”的时尚”教授“信息。“忘了迹”的我觉得--什么是“时尚”很关键！“时尚”这个词最简单的理解-漂亮、时髦、个性、别致、潮...可是评判这些外观的描述却涵盖太多知识领域，有重要性的历史故事、艺术文化、社会热门事件、政治举动、人的心理特征、娱乐活动、影视影响等等。这也为什么“忘了迹”在发许多时尚大咖的街头装扮或者T台秀的靓照里都会写一中长篇的历史故事。希望这些故事带给你们的不是枯燥无味，而是在学她们穿衣打扮时还汲取了最有用的科普知识，不管针对现在还是今后，这些知识将会是你可以随时去温故的一部时尚字典。-----时尚忘了迹
（备注：文章有些长还有些脑洞，需要你耐心认真看下去，看完之后你会发现受益匪浅。）
戏服设计，大部分人脑海都知道它是影视服装的道具设计。既然它是一个道具，那也只是针对古装剧而言，生活中可能也只是在万圣节或者个人玩味复古照时，当它是Cosplay装。在职称上，好像戏服设计师的含金量并不太引起关注。就比如说，前些时间如火如荼的《延禧宫略》里面的服饰，被大家蜂拥掰成多种讨论的热门话题。但是至于背后的戏服设计者，从百科或一些文章，都没有明确指出，还有些文章认为说制片人于正按史学设计。“忘了迹”的我对此有些不认同，大胆猜测有可能是里面一造型团队从一些少有人知的各个古风服饰设计者里中挑出进行造型。至于现代剧的影视，也是由造型师这个职位的人去寻找相关趋势上的服饰进行搭配，或是用演员明星自己的服饰。
转而说到欧美，只要哪一部片引起轰动，背后都会捅出关于此部剧的戏服设计师。而且有名的戏服设计师，却是许多时尚设计师汲取灵感的缪斯。像最熟悉不过《穿普拉达的女魔头》、《欲望都市》幕后妙手，虽说她不是最早有名的戏服设计，但她的许多作品都在一直影响着如今的时尚潮流。可以从这里分享的图集中参考到
欧美之所以具有时尚权威的流行导向，除了历史的年限比我们长久外，他们的商业思维、对时尚认真的态度，正是仍处于时尚萌芽的我们很好借鉴于纠正时尚市场的混乱。（事实上，你可以看许多的时尚服饰品牌为了盈利的目的，借着表面数据的分析，用“挂羊头卖狗肉”的方式，通过摄影技术以徒有虚表的美化，将其天花乱坠地描绘一通吸引人的购物欲望。更让人可恨的是将国外的“洋垃圾”收缆，然后稍稍做些表面上的干净，以清仓或特卖的的营销手段去骗取人们的购买。不过，国家的政策整顿后估计也让那些只顾眼前利益，不求质感的商人不好过。）因而，爱叨唠的"忘了迹"分享些来自国外时尚的“精神剂”给处于挣扎边缘的时尚设计追梦者，填补尚缺的时尚知识与信息。
戏服设计师开篇史记
起源之说
在西方，戏剧是在公元前6世纪希腊颂扬表演建立，以纪念古希腊神话中的酒神，奥林匹斯十二神之一狄俄尼索斯(Dionysus)。到公元前535年，当剧作家泰斯庇斯Thespis提出用一名演员作为引领者去呼应合唱团时，原本以舞蹈、音乐、合唱的狂欢活动演变成了话剧。此间另一位剧作家叫埃斯库罗斯（Aeschylus）因一部希腊的悲剧中传统服装受到了赞誉。直到罗马帝国灭亡，西方这种戏剧消失长达八百年。
中世纪及文艺复兴时期
这时期，戏剧院的重新复活了，讽刺的是它在中世纪时教会的背景下重启，基督教教会成了剧情中的仇敌，将它演绎为不庄重，类似于魔鬼崇拜。因而在这时期的早期宗教剧中穿的大部分是教会服装。后来随剧本变得越来越世俗化后，教会规定除了教会神职人员外，任何人穿着不属于教会的服装作品将被承担严重后果。艺术家们开始转向为以虚幻的神灵和各种魔鬼形象塑造角色装扮的灵感。
文艺复时期，戏剧的服饰有更多可以被塑造的元素，比如贵族景观、神灵、动物、还有希望与喜气情感等，而且在戏服上的艺术设计要比精彩的剧情更能提升人们对戏剧的兴致。闻名于世的达芬奇、英国古典主义建筑学家伊尼戈·琼斯（Inigo Jones）就是那个时期最好的代表。
达芬奇《最后的晚餐》
Inigo Jones作品
意大利即兴喜剧
这一种流行的街头喜剧，产生于16世纪的意大利。一群巡回演员在意大利和欧洲各地表演即兴演出。（可以理解为马戏团表演）这种即兴喜剧演员戴着面具，穿着可识别的传统服饰作为剧情的标志性角色代表。具有代表性的，一个腐朽富商老头Pantaloon（据说，pant裤子命名就是因为他）；还有一个狡猾的仆人Brighella布里格拉（他穿着前中门襟带绿色横条纹的外套后来被是19世纪的英国做为制服。）还有漫画仆人角色的哈利昆、总穿黑色的腐朽博学者Il Dottore等，这些虚幻人物的服饰设计影响着后世人的革新。还有代表人物著名戏剧家莎士比亚、喜剧作家莫里哀、法国洛可可时代画家让-安东尼·华托（Jean-Antoine Watteau）等他们的作品在当时这种即兴喜剧上的戏服起着重要的流行影响。
仆人Brighella和腐朽老头Pantaloon
腐朽博学者Il Dottore
让-安东尼·华托作品
16世纪到18世纪莎士比亚戏剧时期
16世纪时，戏服为莎士比亚戏剧中给观众带来了可观性。大部分戏服都是当代服装样式进行表演，有的是演员自己提供，有的由剧院的赞助人提供的。对于精灵与仙女用古典布帘打造。到了17世纪与18世纪，大多数演员（尤其女演员）要求尽可能穿得时尚。
Jules Salles Wagnero 为莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》绘画作品
19世纪到20世纪-由歌剧院到影视业的发展
这个时期的戏服设计是历史性是贴近人们生活的装扮。随着跨区域的游历变得便利，无论是从书写还是画像的报道，都为人们增加了对其他文化的了解。在德国侯国-萨克森-迈宁根公国里，格奥尔格二世（Duke George II，Saxe-Meiningen）成立了一个以自己名字Meiningers为名的剧团。他利用了一切可以用的资源为他的演员们制作被认可戏服。他的剧团在欧洲大陆游历甚广，他们作品的风格也极大地影响了十九世纪现实主义的堡垒。比如现在的巴黎歌剧院、莫斯科艺术剧院。还有美国戏剧家大卫·贝拉斯科的作品里都反映对Meiningers这种现实主义风格的钦佩。这种风格至今都在影响服饰设计。
大卫·贝拉斯科与他的演员们
19世纪初，百老汇剧院的电影业的发展更是带来了时装的驱动。他们从拍摄结束到影片上映之间通常需要一年或一年以上的间隔，在这空荡的时间里，时装期刊物正好可以运行服装时髦款的展示，创造客户需求。由此看来，他们电影制片人、服饰制造商、和百货商店已经建立起合作伙伴关系，不仅促进电影的时尚视觉效果，还为服饰商家带来了有效的营利宣传模式。 最早比较有名的有百老汇服装设计师Caroline Siedle（卡罗琳·锡德尔，美国第一位持续获得专业戏服设计资格的女性）、英国早期著名服装兼景观艺术家C. Wilhelm和不被人所知美国画家John Alexander的夫人。
卡罗琳·锡德尔
美国画家John Alexander的夫人
到20世纪后，便开始出现许多众所周知的影视服装设计师，如《罗马假日》里的伊迪丝·海德 （Edith Head）、《绿野仙踪》的阿德里安·阿道夫·格林伯格（Adrian Adolph Greenberg）、《广告狂人》的诺兰·米勒（Nolan Miller）、《欲望都市》的Patricia Field（帕特里夏·菲尔德）等，他们成为戏服设计突出的杰作者，而且还拥有自己的服饰珠宝系列品。
《罗马假日》
《绿野仙踪》
《广告狂人》
2018年获得艾美奖提名的戏服设计师
9月17日由美国全国广播公司（NBC）即将举行第70届黄金时段艾美奖颁奖典礼，创意艺术艾美奖颁奖典礼已落下帷幕。看看这些被提名影片幕后的戏服设计师及他们部分的感言，让我们体会作为戏服设计师，他们之所以成功，得需要一种很严谨的设计态度。
出色的当代影视服装设计
《美国犯罪故事》第二季 《美国罪案故事：刺杀范思哲》幕后戏服设计师卢·里奇（LOU EYRICH）和埃里森-利奇（ALLISON LEACH），最佳服饰-穿着时髦的西装那个人
“我们发现戏服设计中最困难的部分是在预算的基础上，从标志性品牌范思哲(Versace)上寻找并重新设计特定的戏服系列。我们想通过我们作品质感来表现对这位才华横溢的设计师尊敬，同时又不辜负对时尚观众达人的期望。” ---设计师卢·里奇
《BLACK-ISH喜新不厌旧》幕后戏服设计师米歇尔·科尔（MICHELLE COLE），最佳服饰-合唱团
“我来自歌剧院，做过之方面戏服，加上学习过戏服的历史，曾为1990年《In Living Color活色生香》与《Fly Gilrs》这两部影片也设计过里面服装，所以在制作舞蹈服装对我来说很容易。但如果说是否有挑战的话，那可能是合唱团的协调性，我们必须定制所有年龄合唱戏服，将它们染成复古的色调，这将是最具挑战性的。” --米歇尔·科尔
《EMPIRE嘻哈帝国》幕后戏服设计师保罗-尼度（PAOLO NIEDDU），最佳服饰-格式化那刻
《GRACE AND FRANKIE格蕾丝与弗兰基》幕后戏服设计师阿利森·B·法格ALLYSON B. FANGER，最佳服饰-死亡时刻那幕
《THIS IS US我们这一天》幕后戏服设计师HALA BAHMET，最佳服饰-婚礼礼服
出色的中世纪戏服设计
《THE ALIENIST沉默的天使》幕后戏服设计师迈克尔·卡普兰（MICHAEL KAPLAN），最佳服饰-搭档效果
“仅仅人群数量就让人望而生畏！我需要为1896年的爱尔兰，意大利，犹太和中国移民创造了令人信服的外表，以及歌剧院序列的富有贵族。” --迈克尔·卡普兰
《THE CROWN王冠》幕后戏服设计师简·皮特里（JANE PETRIE），最佳服饰-肯尼迪夫
“肯尼迪夫人”的这件作品，体现了这部剧如此特别及挑战性设计展示，一位最知名的20世纪女性。“--简·皮特里
《 GENIUS世纪天才》幕后戏服设计师索诺·米希拉（SONU MISHRA），最佳服饰-毕加索角色
”毕加索有一个非常优势和强大的存在，我用夹克和裤子的长度和宽度来创造一种视觉错觉，使这个本质体现角色的剪影。“ --索诺·米希拉
《THE MARVELOUS MRS. MAISEL了不起的麦瑟尔夫人》幕后戏服设计师唐娜·萨科斯卡（DONNA ZAKOWSKA），最佳服饰-失望的状态
”这一集包含了一个非常大的外观，在过去和现在之间移动，试图创造一个情感上带给你旅程的调色板。这一集也非常清楚地涉及戏剧与喜剧的混合使用。“ --唐娜·萨科斯卡
《OUTLANDER古战场传奇/外乡人》幕后戏服设计师特里·德雷斯巴（TERRY DRESBACH），其实这部片有许多最佳服饰的设计，下一期再一一分享，以下的这一幕是此设计师认为最有挑战的设计-自由与威士忌之间转换
”我之所以选择这一幕的原因是它在这部剧'所有剧情的高潮。从服装设计的角度来看，它真正地定义了“外乡人”。作为一个观众，你可以在某个世纪或者某个十年内去看它是很有趣的，以你可以在屏幕上看到1950年，也可以1740年。但是对于设计这些服饰，我们要在一集中完成了所有这些迷人的看点有点精神分裂的过程。”-- 特里·德雷斯巴
出色的中世纪科幻戏服设计
《FAHRENHEIT 451华氏451度》幕后戏服设计师MEGHAN KASPERLIK
《GAME OF THRONES权力的游戏》幕后戏服设计师米凯莱·克莱普顿（MICHELLE CLAPTON），这部剧也是有些惊人的戏服，截取这一场景是设计师决得超出了她的尺度空间。
“这条白色长外套，是我想创造一些实用的东西，它要确保展现出冷酷地飞向北方的一条龙。用白色是表明她在拯救Jon Snow，和使命中出现的一种纯洁和无私的感觉，就像救难中突然出现的天使一样。虽然看款式上相对容易设计，但制作过程是非常困难，需要在服装部门之间进行了大量的原型设计和协作。我们通过拼接各长度的人造皮革，然后做成整个体型框架安装在紧身胸衣上，就像一个服装完美地配合演员，让他们轻松移动。这一切都花了很长时间。” --米凯莱·克莱普顿
《THE HANDMAID'S TALE使女的故事》幕后戏服设计师恩·克拉布特里（ANE CRABTREE）
《WESTWORLD西部世界》幕后戏服设计师夏伦·戴维斯（SHAREN DAVIS）
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