信息爆炸的時代，許多人在商業策略的矇蔽下總是看到很多有關怎樣才能變得很時尚。無可非議這是最“貼身”的時尚”教授“信息。“忘了跡”的我覺得--什麼是“時尚”很關鍵！“時尚”這個詞最簡單的理解-漂亮、時髦、個性、別緻、潮...可是評判這些外觀的描述卻涵蓋太多知識領域，有重要性的歷史故事、藝術文化、社會熱門事件、政治舉動、人的心理特徵、娛樂活動、影視影響等等。這也為什麼“忘了跡”在發許多時尚大咖的街頭裝扮或者T臺秀的靚照裡都會寫一中長篇的歷史故事。希望這些故事帶給你們的不是枯燥無味，而是在學她們穿衣打扮時還汲取了最有用的科普知識，不管針對現在還是今後，這些知識將會是你可以隨時去溫故的一部時尚字典。-----時尚忘了跡
（備註：文章有些長還有些腦洞，需要你耐心認真看下去，看完之後你會發現受益匪淺。）
戲服設計，大部分人腦海都知道它是影視服裝的道具設計。既然它是一個道具，那也只是針對古裝劇而言，生活中可能也只是在萬聖節或者個人玩味復古照時，當它是Cosplay裝。在職稱上，好像戲服設計師的含金量並不太引起關注。就比如說，前些時間如火如荼的《延禧宮略》裡面的服飾，被大家蜂擁掰成多種討論的熱門話題。但是至於背後的戲服設計者，從百科或一些文章，都沒有明確指出，還有些文章認為說製片人於正按史學設計。“忘了跡”的我對此有些不認同，大膽猜測有可能是裡面一造型團隊從一些少有人知的各個古風服飾設計者裡中挑出進行造型。至於現代劇的影視，也是由造型師這個職位的人去尋找相關趨勢上的服飾進行搭配，或是用演員明星自己的服飾。
轉而說到歐美，只要哪一部片引起轟動，背後都會捅出關於此部劇的戲服設計師。而且有名的戲服設計師，卻是許多時尚設計師汲取靈感的繆斯。像最熟悉不過《穿普拉達的女魔頭》、《慾望都市》幕後妙手，雖說她不是最早有名的戲服設計，但她的許多作品都在一直影響著如今的時尚潮流。可以從這裡分享的圖集中參考到
歐美之所以具有時尚權威的流行導向，除了歷史的年限比我們長久外，他們的商業思維、對時尚認真的態度，正是仍處於時尚萌芽的我們很好借鑑於糾正時尚市場的混亂。（事實上，你可以看許多的時尚服飾品牌為了盈利的目的，藉著表面數據的分析，用“掛羊頭賣狗肉”的方式，通過攝影技術以徒有虛表的美化，將其天花亂墜地描繪一通吸引人的購物慾望。更讓人可恨的是將國外的“洋垃圾”收纜，然後稍稍做些表面上的乾淨，以清倉或特賣的的營銷手段去騙取人們的購買。不過，國家的政策整頓後估計也讓那些只顧眼前利益，不求質感的商人不好過。）因而，愛叨嘮的"忘了跡"分享些來自國外時尚的“精神劑”給處於掙扎邊緣的時尚設計追夢者，填補尚缺的時尚知識與信息。
戲服設計師開篇史記
起源之說
在西方，戲劇是在公元前6世紀希臘頌揚表演建立，以紀念古希臘神話中的酒神，奧林匹斯十二神之一狄俄尼索斯(Dionysus)。到公元前535年，當劇作家泰斯庇斯Thespis提出用一名演員作為引領者去呼應合唱團時，原本以舞蹈、音樂、合唱的狂歡活動演變成了話劇。此間另一位劇作家叫埃斯庫羅斯（Aeschylus）因一部希臘的悲劇中傳統服裝受到了讚譽。直到羅馬帝國滅亡，西方這種戲劇消失長達八百年。
中世紀及文藝復興時期
這時期，戲劇院的重新復活了，諷刺的是它在中世紀時教會的背景下重啟，基督教教會成了劇情中的仇敵，將它演繹為不莊重，類似於魔鬼崇拜。因而在這時期的早期宗教劇中穿的大部分是教會服裝。後來隨劇本變得越來越世俗化後，教會規定除了教會神職人員外，任何人穿著不屬於教會的服裝作品將被承擔嚴重後果。藝術家們開始轉向為以虛幻的神靈和各種魔鬼形象塑造角色裝扮的靈感。
文藝復時期，戲劇的服飾有更多可以被塑造的元素，比如貴族景觀、神靈、動物、還有希望與喜氣情感等，而且在戲服上的藝術設計要比精彩的劇情更能提升人們對戲劇的興致。聞名於世的達芬奇、英國古典主義建築學家伊尼戈·瓊斯（Inigo Jones）就是那個時期最好的代表。
達芬奇《最後的晚餐》
Inigo Jones作品
意大利即興喜劇
這一種流行的街頭喜劇，產生於16世紀的意大利。一群巡迴演員在意大利和歐洲各地表演即興演出。（可以理解為馬戲團表演）這種即興喜劇演員戴著面具，穿著可識別的傳統服飾作為劇情的標誌性角色代表。具有代表性的，一個腐朽富商老頭Pantaloon（據說，pant褲子命名就是因為他）；還有一個狡猾的僕人Brighella布里格拉（他穿著前中門襟帶綠色橫條紋的外套後來被是19世紀的英國做為制服。）還有漫畫僕人角色的哈利昆、總穿黑色的腐朽博學者Il Dottore等，這些虛幻人物的服飾設計影響著後世人的革新。還有代表人物著名戲劇家莎士比亞、喜劇作家莫里哀、法國洛可可時代畫家讓-安東尼·華託（Jean-Antoine Watteau）等他們的作品在當時這種即興喜劇上的戲服起著重要的流行影響。
僕人Brighella和腐朽老頭Pantaloon
腐朽博學者Il Dottore
讓-安東尼·華託作品
16世紀到18世紀莎士比亞戲劇時期
16世紀時，戲服為莎士比亞戲劇中給觀眾帶來了可觀性。大部分戲服都是當代服裝樣式進行表演，有的是演員自己提供，有的由劇院的贊助人提供的。對於精靈與仙女用古典布簾打造。到了17世紀與18世紀，大多數演員（尤其女演員）要求儘可能穿得時尚。
Jules Salles Wagnero 為莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》繪畫作品
19世紀到20世紀-由歌劇院到影視業的發展
這個時期的戲服設計是歷史性是貼近人們生活的裝扮。隨著跨區域的遊歷變得便利，無論是從書寫還是畫像的報道，都為人們增加了對其他文化的瞭解。在德國侯國-薩克森-邁寧根公國裡，格奧爾格二世（Duke George II，Saxe-Meiningen）成立了一個以自己名字Meiningers為名的劇團。他利用了一切可以用的資源為他的演員們製作被認可戲服。他的劇團在歐洲大陸游歷甚廣，他們作品的風格也極大地影響了十九世紀現實主義的堡壘。比如現在的巴黎歌劇院、莫斯科藝術劇院。還有美國戲劇家大衛·貝拉斯科的作品裡都反映對Meiningers這種現實主義風格的欽佩。這種風格至今都在影響服飾設計。
大衛·貝拉斯科與他的演員們
19世紀初，百老匯劇院的電影業的發展更是帶來了時裝的驅動。他們從拍攝結束到影片上映之間通常需要一年或一年以上的間隔，在這空蕩的時間裡，時裝期刊物正好可以運行服裝時髦款的展示，創造客戶需求。由此看來，他們電影製片人、服飾製造商、和百貨商店已經建立起合作伙伴關係，不僅促進電影的時尚視覺效果，還為服飾商家帶來了有效的營利宣傳模式。 最早比較有名的有百老匯服裝設計師Caroline Siedle（卡羅琳·錫德爾，美國第一位持續獲得專業戲服設計資格的女性）、英國早期著名服裝兼景觀藝術家C. Wilhelm和不被人所知美國畫家John Alexander的夫人。
卡羅琳·錫德爾
美國畫家John Alexander的夫人
到20世紀後，便開始出現許多眾所周知的影視服裝設計師，如《羅馬假日》裡的伊迪絲·海德 （Edith Head）、《綠野仙蹤》的阿德里安·阿道夫·格林伯格（Adrian Adolph Greenberg）、《廣告狂人》的諾蘭·米勒（Nolan Miller）、《慾望都市》的Patricia Field（帕特里夏·菲爾德）等，他們成為戲服設計突出的傑作者，而且還擁有自己的服飾珠寶系列品。
《羅馬假日》
《綠野仙蹤》
《廣告狂人》
2018年獲得艾美獎提名的戲服設計師
9月17日由美國全國廣播公司（NBC）即將舉行第70屆黃金時段艾美獎頒獎典禮，創意藝術艾美獎頒獎典禮已落下帷幕。看看這些被提名影片幕後的戲服設計師及他們部分的感言，讓我們體會作為戲服設計師，他們之所以成功，得需要一種很嚴謹的設計態度。
出色的當代影視服裝設計
《美國犯罪故事》第二季 《美國罪案故事：刺殺範思哲》幕後戲服設計師盧·裡奇（LOU EYRICH）和埃裡森-利奇（ALLISON LEACH），最佳服飾-穿著時髦的西裝那個人
“我們發現戲服設計中最困難的部分是在預算的基礎上，從標誌性品牌範思哲(Versace)上尋找並重新設計特定的戲服系列。我們想通過我們作品質感來表現對這位才華橫溢的設計師尊敬，同時又不辜負對時尚觀眾達人的期望。” ---設計師盧·裡奇
《BLACK-ISH喜新不厭舊》幕後戲服設計師米歇爾·科爾（MICHELLE COLE），最佳服飾-合唱團
“我來自歌劇院，做過之方面戲服，加上學習過戲服的歷史，曾為1990年《In Living Color活色生香》與《Fly Gilrs》這兩部影片也設計過裡面服裝，所以在製作舞蹈服裝對我來說很容易。但如果說是否有挑戰的話，那可能是合唱團的協調性，我們必須定製所有年齡合唱戲服，將它們染成復古的色調，這將是最具挑戰性的。” --米歇爾·科爾
《EMPIRE嘻哈帝國》幕後戲服設計師保羅-尼度（PAOLO NIEDDU），最佳服飾-格式化那刻
《GRACE AND FRANKIE格蕾絲與弗蘭基》幕後戲服設計師阿利森·B·法格ALLYSON B. FANGER，最佳服飾-死亡時刻那幕
《THIS IS US我們這一天》幕後戲服設計師HALA BAHMET，最佳服飾-婚禮禮服
出色的中世紀戲服設計
《THE ALIENIST沉默的天使》幕後戲服設計師邁克爾·卡普蘭（MICHAEL KAPLAN），最佳服飾-搭檔效果
“僅僅人群數量就讓人望而生畏！我需要為1896年的愛爾蘭，意大利，猶太和中國移民創造了令人信服的外表，以及歌劇院序列的富有貴族。” --邁克爾·卡普蘭
《THE CROWN王冠》幕後戲服設計師簡·皮特里（JANE PETRIE），最佳服飾-肯尼迪夫
“肯尼迪夫人”的這件作品，體現了這部劇如此特別及挑戰性設計展示，一位最知名的20世紀女性。“--簡·皮特里
《 GENIUS世紀天才》幕後戲服設計師索諾·米希拉（SONU MISHRA），最佳服飾-畢加索角色
”畢加索有一個非常優勢和強大的存在，我用夾克和褲子的長度和寬度來創造一種視覺錯覺，使這個本質體現角色的剪影。“ --索諾·米希拉
《THE MARVELOUS MRS. MAISEL了不起的麥瑟爾夫人》幕後戲服設計師唐娜·薩科斯卡（DONNA ZAKOWSKA），最佳服飾-失望的狀態
”這一集包含了一個非常大的外觀，在過去和現在之間移動，試圖創造一個情感上帶給你旅程的調色板。這一集也非常清楚地涉及戲劇與喜劇的混合使用。“ --唐娜·薩科斯卡
《OUTLANDER古戰場傳奇/外鄉人》幕後戲服設計師特里·德雷斯巴（TERRY DRESBACH），其實這部片有許多最佳服飾的設計，下一期再一一分享，以下的這一幕是此設計師認為最有挑戰的設計-自由與威士忌之間轉換
”我之所以選擇這一幕的原因是它在這部劇'所有劇情的高潮。從服裝設計的角度來看，它真正地定義了“外鄉人”。作為一個觀眾，你可以在某個世紀或者某個十年內去看它是很有趣的，以你可以在屏幕上看到1950年，也可以1740年。但是對於設計這些服飾，我們要在一集中完成了所有這些迷人的看點有點精神分裂的過程。”-- 特里·德雷斯巴
出色的中世紀科幻戲服設計
《FAHRENHEIT 451華氏451度》幕後戲服設計師MEGHAN KASPERLIK
《GAME OF THRONES權力的遊戲》幕後戲服設計師米凱萊·克萊普頓（MICHELLE CLAPTON），這部劇也是有些驚人的戲服，截取這一場景是設計師決得超出了她的尺度空間。
“這條白色長外套，是我想創造一些實用的東西，它要確保展現出冷酷地飛向北方的一條龍。用白色是表明她在拯救Jon Snow，和使命中出現的一種純潔和無私的感覺，就像救難中突然出現的天使一樣。雖然看款式上相對容易設計，但製作過程是非常困難，需要在服裝部門之間進行了大量的原型設計和協作。我們通過拼接各長度的人造皮革，然後做成整個體型框架安裝在緊身胸衣上，就像一個服裝完美地配合演員，讓他們輕鬆移動。這一切都花了很長時間。” --米凱萊·克萊普頓
《THE HANDMAID'S TALE使女的故事》幕後戲服設計師恩·克拉布特裡（ANE CRABTREE）
《WESTWORLD西部世界》幕後戲服設計師夏倫·戴維斯（SHAREN DAVIS）
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