大河報·大河客戶端記者 張叢博
王素君，女，1933年生，周口人，成長於開封，是豫劇舞臺上少有的"生旦兩門抱"演員，創立了豫劇小生王派藝術。
口述人：王素君
採訪、整理、攝影：大河報·大河客戶端記者 張叢博
◆ 5歲開始學唱戲
我出生於1933年5月5日，今年整85歲。離休前是河南豫劇院一團小生演員。其實我的具體生辰我也不知道，從來沒過過生日。
我記憶里老家是周口的，幼時家裡發水災，鬧旱災、蝗災。為了活命，我兩歲多就和姐姐跟著一位本家叔出來了。由於年齡小，也不知道老家到底在哪兒。我本家叔是在扶溝縣四街劇團裡唱戲的，是個男旦，這個劇團的人都住在扶溝縣大坑寺，我們便跟著來到這裡。
那個時候，唱戲的劇團被稱為是"大要飯的"，劇團靠唱戲來讓人家給點糧食吃。劇團裡有個拉弦的師傅叫王清書，看著兩個小孩沒有著落，劇團有人給王清書說"你們收住吧"，王清書思考後說，我姐姐年齡大了，收著當徒弟吧，我還小，認作女兒。我養父彈三絃、吹嗩吶、吹橫笛都會，是個多面手。
我養母毛莉貞曾經說過墜子書，她對我唱戲要求非常嚴格，我5歲便開始跟著劇團師傅們學唱。那時候藝人可苦了。冬天演戲搭的臺子朝北，對著寒風喊嗓子，為防止唱戲時發聲被風嗆回去，我們都站在城牆上幹對著風喊;夏天搭的臺子朝南，觀眾朝北，演員們要頂著烈日演。當時一個團的人只有一罐水，還要洗臉化妝用，便都養成不喝水的習慣。
◆戲演完了還在哭
我7歲登臺，當時演的是《蓮花庵》裡的小孩，是場哭戲，戲都演完下臺了，我還是哭著，很入戲。媽媽說："傻不傻，演戲都很哭嘞?"
小時候，我喜歡練武，經常演出結束後，戲迷會讓我在桌子上翻跟頭，展示元寶頂。抗日戰爭期間，劇團癱瘓，爸媽給我們請了師爺、老藝人曹金壘，踢腿、下腰、翻跟頭，學了很多。我現在老了還能唱，和小時候紮實練功有很大關係。
《穆桂英掛帥》《老徵東》《燕王掃北》《斷橋》等好多戲，我從很小就開始學大戲，幾百句的戲都能拿下來，所以我從小不害怕唱大戲。
到了12歲，許昌有個"二友(也有的說是‘油’)梆劇團"，是當地一個馬車行扶持的團體，主演有名角桑振君、唐喜成，父親帶我來到這個團裡，父親拉弦，我搭戲。桑振君對我很好，經常給我教戲，我跟著學了《秦雪梅觀文》《蘇三爬堂》等。
後來桑振君離開後，父親也離開了。我們又去到了封丘黃陵集豫劇團，這是楊金玉的團，楊金玉是閻立品的師父。父親領我去找他，待了兩年，看他演了很多好戲。
◆脾氣不能隨著本事長
1946年左右，俺爹領著我去開封，開封是祥符調基地，投奔大伯王清雲，也就是陳素真的三姨夫，唱武生的。我來到工人劇團考試，藝人們有個說法，"上臺幾步走，再聽一開口，就知有沒有"，一番展示後，我當時就被留下了。
到開封算是開了眼界，挨著看陳素真、閻立品、張豔芳、姚淑芳、黃寶鑫、桑振君、劉素真等名演員的戲，當時開封市豫劇發展鼎盛，人才濟濟。看得我心花怒放，覺得有學不完的東西，雖然練功苦，但是真幸運，還能和好演員配戲，簡直幸福極了!陳素真、閻立品的很多名戲我從小都學。
我對祥符調有深刻的感情，從小就記住這個味道了。團裡張子林、趙清和、婁鳳桐是領班，也很注意培養我。劇團有句名言是"鞭打快牛"，越用越聰明，在磨鍊中越來越好。
我的養父母教我做人，比如學戲要尊重師傅，尊重同輩，愛護晚輩。母親常教我不準爭角，不準爭身錢(工資)，"人家覺得你能力夠了，自然就給你了"。演戲水平由師傅來評定，不準有架子，脾氣不能隨著本事長，"大騾子大馬值錢，人有架子不值錢"，不能是"賣豆腐的扛戲臺，聲音不大架子不小"。
不過我比較愛玩，注意練武不注意練唱，當時只要颳風下雨我就害怕，因為不能練武只能練唱。為此我媽沒少打我，說"光練武老了怎麼辦?"貪玩時，爸媽會批評我"雞蛋殼裡發麵，沒有開頭"，意思是你成不了氣候，光貪玩吧你。母親不讓我傲，不讓我爭，不讓我玩，所以我現在老了不會打牌不會遛狗，因為小時候就立志說一輩子不打牌。我喜歡看書，和老朋友一起談談藝術覺得有意思，戲迷朋友們經常找我交流，我覺著一個人在群眾當中很幸福。
◆唱戲也要有文化
師傅們常說的一句話是"十三塊板上見面"，意思是到舞臺上，看誰受歡迎，別不服，別你自我覺得中了，得看觀眾咋評價。唱戲時，有的孩子膽小，快開場時師傅一腳就給蹬進去。我小時候膽大，光想上臺演戲，上一次臺長一次膽，不過我多是穿把子，跑龍套，在開封剛開始十多年沒演過戲。俺媽說，這時候是學，"剜到籃裡都是菜"，不能慌著上臺，別覺著別人都上了你沒上，處處留心皆學問，不一定哪天就用著哪一手了。剛好有一天，突然有個主演流動(離職去其他團)走了，事先也沒有告假，但上午的戲《女貞花》要開場了，主演不在咋辦?我當時十五六歲，這出戏我早就看會了，詞兒都背會了。救戲如救火，閒著學了忙時用，領班問誰會這出戏，沒人吭聲，我說我會，這時師傅馬上組織同臺演員趕緊和我邊化妝邊對詞，然後便上臺了。
後來，《抬花轎》《對繡鞋》《秦雪梅觀文》我都唱過。我印象深的是，開始感受到唱戲也要有文化。過去唱戲都沒有文化，都是跟著師傅學唱，口傳心授，並不知道唱的詞是啥。
過去沒有媒體宣傳，新演員為了宣傳自己，像桌子上搭的帳上會印上自己的名字，時間長了觀眾就認識了，才有了名氣。唱了一年多，我開始給名演員配戲，配旦角，配丫鬟，但主要還是學。
(資料圖)
◆演小生受到肯定
1952年，團裡領導突然給我談話，讓我改唱小生，但我一直都是唱旦角，便哭。後來文化局局長問我原因，我說唱小生都是三言兩語，是綠葉，不出名拿不到好工資，難以報答父母。這位局長勸我說，幹啥都是為人民服務的，說不定你唱小生還能唱好，比旦角好。這個時候我都21歲了，隔行如隔山，小生與旦角是兩門完全不一樣的行當，也沒人教我咋弄，心裡愁死了。現在我老成這樣，還在為小生髮愁，希望徒弟們有成就。現在只要是小生的戲我都會去看看，學習學習。
後來，我趁著到北京看嗓子的機會，導演周則生領著我去看了和梅蘭芳先生搭戲的生角白雲生。演出前，導演領著我到後臺，梅蘭芳、白雲生都在那裡坐著化妝，問候了幾句後，白雲生問我：你是唱啥的?我說唱小生，讓我走了幾步後，他說，"你這臺步適合唱醜"。然後我又走了一遍，他說："你缺功呀!你手腕、腳腕、脖子、頸椎拔不上去，走出來不好看不俊俏。回家之後你用粉筆畫個白線，在白線上走，不讓歪，天天拔腰、立勁，走路不能哈腰。光直走不行，也要學著往左右走，手放的位置不能高過你的腰，眼不能太斜，不能太狠了，也不能賤了。"後來我按照他的要求天天練習。
唱旦角是小嗓，唱小生再使小嗓覺得不好，又用本嗓，最後我覺得真假結合更好。
川劇團的扇子功夫好，到全國推廣，在河南停留了兩天，我去專門練了扇子功夫。之後，觀眾說，王素君的戲能看了!說明我演的小生受到肯定了。我繼續練，後來扇子用得不恰當，觀眾說不樸實了，還得收回來。走臺步也要適當，要根據人物心情，根據角色需要，如果耍袖子太多了，就賣弄了。要體會走入角色裡頭，再放出來，要正合適，多了少了都不行。
◆多看書提高修養
1953年，王秀蘭、王敬先和我都是工人劇團團長，王秀蘭管全面，王敬先管業務，我負責行政，後來成立了藝委會，我們三個也都在其中。這個團也叫過實驗劇團、開封市豫劇一團。那時，王敬先帶我唱《陳妙常》《梁山伯》《風箏誤》，王秀蘭姐姐也帶我唱《綵樓記》《卓文君與司馬相如》《牛郎織女》等。我跟著她們成長，時刻覺得我要配得上人家，不能放鬆，要昇華，配著名人唱戲，不能把別人的戲唱壞了。
《陳妙常》裡有八句戲："秋江河下水悠悠，飄萍落葉有誰收。下第無顏回故里，不知何處可藏羞。久別姑母少問候，今日下第去相投。借居讀書消長晝，來科再去把名求。"我唱了很多板路，剛開始咋唱也不是味兒，後來悟到，潘必正不是沒有才，是生病沒有弄好導致落第，信心還是有的，是英俊的才子，要當成一個真正的才子來演，下功夫通過不同的方式唱，終於找到感覺了。
有詩人看我們的戲，說我演的小生不俗氣，一身書卷氣，其實我沒上過學，都是觀察文人生活，不學習不行。我沒進過學堂門，要提高修養就要多看書，讓自己雅起來。不能粗俗，才子怎麼會對文房四寶不愛護?像一些小生演員拿起筆演戲隨手一扔不行，要注意這些細節。
◆被稱為"汴京三王"
1956年，河南省第一屆戲曲觀摩會演大會在鄭州舉行，開封代表團演了三齣戲《王金豆借糧》《小二姐做夢》《推磨》。其中，我以小生身份演了《王金豆借糧》，和王秀蘭、王敬先搭戲，我演了王金豆，講的是美好的愛情，是個受歡迎的家常戲。《小二姐做夢》裡，我又演了旦角，當時接受建議，去粗存精，不讓說夢要改成做夢，與角色無關的刪去，讓她做夢動起來，《抬花轎》裡的坐轎、《洛陽橋》裡的甩大辮都用上了，通過人物來帶動戲。
兩個作品都得到了肯定，我榮獲了表演一等獎。有人說，開封代表團"三王"弄得不錯，都是一等獎。王秀蘭說，會演結束了，咱們仨還得前進哪!後來，周則生導演為我們選擇了上海越劇本《西廂記》，王敬先飾演紅娘，我是張生，王秀蘭飾演崔鶯鶯。戲一出來，戲迷們一看說："三王啊!"就這樣，"汴京三王"的名號流傳開來。後來，我們還演了《綵樓記》《梁山伯祝英臺》等。
後來文藝界創作開始注重配合中心工作，比如婚姻法宣傳等主題，歌頌真善美，打擊假惡醜，我認識到演戲就是教化人，教育別人也教化自己。
◆給常香玉大師配戲
1959年底，我被調到河南豫劇院一團，常香玉是院長。我在開封時就崇拜常香玉，因為太敬畏她，甚至都不敢和她合影。但我很願意和她在一起演戲，可以學習很多。剛來了兩三天就開始演戲，演《拷紅》裡的張君瑞，和常香玉搭戲。
常香玉在藝術上很提攜我，我有些地方配合得不是太好，她建議讓我找演文武小生的趙義庭團長學習，為此她專門帶我去找了趙義庭。他們倆過去是搭檔，他和常院長如何配戲的，我看得清清楚楚，受益了。
常香玉的師叔馬天德是演小生、鬚生、花臉的，他有"活張生"之稱，我也很敬畏他。他告訴我，演小生的規律是"喜生笑旦"，不能耷拉著臉，臺步、身段要四面見線，照哪面都是畫。我們都是擱一塊練功。趙錫銘老師的話白好，演《必正與妙常》，趙老師幫我摳話白，讓我用上氣，注意喉舌牙齒的配合，很受益。常香玉院長的發聲吐字、如何創造人物也給了我很大啟發。
1979年，《小二姐做夢》重錄了一次，我的發聲、吐字、唱腔韻味上都有了新進步，被評價說，又有味道了。主要是見得多了，見識見識，見得多了就有識了。
1982年，復排出來的戲《必正與妙常》，我和高玉秋演的，在省裡突然火了。這出戏，我專門把當年的編劇、導演周則生從開封請來，王玉錚、唐春生夫婦做的音樂非常棒，配樂上有琵琶、橫笛、箏、大提琴、貝斯、二胡、板胡、笙等，唱腔上姜宏軒、尤樹江等的設計也出新了。王冠君說："《必正與妙常》洋樂器與地方民樂結合得好，是成功之作。"音樂一起就讓人有很大興趣，既新穎，又和民間結合得很好，唱腔比過去有韻味了，比過去順了，積累的經驗都用上了。音樂、唱腔包括舞美賦予了這出戏新生命，是大家的智慧。1984年這部戲又拍了電視戲曲藝術片。
◆回報戲迷
我是在1985年離休的。離休後有一段時間，馬鳴坤帶頭辦了個老年樂藝術團，宗旨是一不吃二不拿三不要，純義務演出，我和牛淑賢、高潔、柳蘭芳、賈廷聚等都加入了，經常到基層演出，義務給戲迷教戲。我們都是戲迷捧出來的，應該回報他們。
到現在為止，我收的徒弟有20多個，國家一級演員張三旺、李斌、萬珍蘭都唱得比較好，邯鄲的國家一級演員陳曉霞、李麗萍等也很不錯。我教的學生也不少，中國戲曲學院豫劇本科班我去教了三個月，趙巖、楊歷明、李朋傑等我都教過。徒孫們來請教，我也會毫無保留傳授給他們，並且把新領悟告訴他們。現在有些年輕演員舞臺上方方面面還沒認清，唱戲時舌尖上的路線還沒捋清，我教戲不是讓跟著哼哼，而是把方法教給別人，舉一反三，何必讓他模仿?
◆革新不能沒有豫劇味
我的小生藝術特色是：不走死規律，從生活出發化程式，要自然別僵化，內心戲做到最強，外在是技巧，內在是動力，內外結合叫藝術。把簡單弄成不簡單，不簡單的弄簡單。我領會的是這樣。
我給徒弟們說，舞臺上唱戲不能光聽掌聲，有時候觀眾是打熱鬧，要自己看自己夠不夠這個分量，名演員不求現場鼓掌而在乎背後點頭。現在有的年輕演員在乎一段戲下來觀眾叫了多少個好，其實有時候就是灑狗血，容易讓觀眾出戏，這會被行里人納入"外江派"。有的豫劇演員不知道啥是祥符調，有的步子跳得太大，離譜太遠，觀眾聽不到鄉音。
我們豫劇唱的是中原音韻，好聽上口。我們要守住本門的東西，繼承、發展、創新，不創新就會死，創新才會活。鄉音是一代代傳承下來的，隨著時代前進，不能故步自封，得發展，但需要把韻味繼承下來，革新不能沒有豫劇味。
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