（本文由Sir電影原創：dushetv）
說起黑馬，每年總有那麼幾部。
名不見經傳，卻能以小博大，突圍而出。
得了，Sir幹嘛說這麼客觀，好像自己沒看到足夠爽似的……
今年，最最最最最黑馬的、最意外、最捨不得劇透的！
莫過於這部（Sir一般用到5個最字，這片肯定不凡）——
《攝影機不要停！》
カメラを止めるな！
這部成本僅18萬人民幣的處女作，從6月上映至今（截止至12號）奪下了30億日元（1.8億元人民幣）的票房。
無論日本本土還是海外，口碑一律爆棚。
雅虎4.12（5分滿分），爛番茄100%新鮮度，豆瓣9.1。
一開始，只有2間電影院肯放映。
但隨著口碑逆襲，到現在，在日本，每天也仍有200多家影院上映。
完全現象級黑馬！
砰！（這是一個本片好玩的梗，可惜看了你才懂）
以下內容不涉及關鍵劇透，請放心閱讀
它的故事其實並不新鮮。
一位被稱讚“又快又便宜，質量過得去”的三流導演（濱津隆之 飾）被金主爸爸看上，請他拍一部大作。
要求非常嚴苛，喪屍題材，現場直播，還得一鏡到底。
他為了抓住機會，帶上助理導演、攝影師、錄音師、化妝師和男女主角，跑到深山老林裡的廢墟開拍。
對，戲是假的嘛。
但殊不知，這廢墟其實有個駭人的真實傳說：
這裡原來是個淨水廠，曾經秘密地、進行過、軍方人體實驗！
所以拍著拍著，奇怪的事開始發生。
小心身~後~！
喪屍的突襲，令劇組的人一個接一個被感染，但為了追求真實，導演卻絲毫沒有停下來的意思……
事情開始漸漸失控。
你可能會說，ok……it's……呃……boring……？
Sir得用三個表情，來形容看《攝影機不要停！》的過程。
一開始看的時候，我是這樣的。
除了開頭故事有點常見外，一鏡到底的噱頭、晃到頭暈的手持鏡、粗糙的佈景和各種尷尬到溢出屏幕的操作，都差點讓人以為進錯影院。
再加上，演員都是十八線，工作人員也幾乎無片酬出演。主要拍攝場地是免費借來的，有些場景甚至還是導演上田慎一郎自己的家。
宣傳嘛，來，你感受一下公映前倒數一天，導演自個在ins上宣傳的這波土味操作。
是的，他把自己當油漆了
儘管《攝影機不要停！》從內到外都散發出一股窮酸氣，但看到中間，Sir的表情居然發生變化。
因為《攝影機不要停！》是一部你知道得越少，可看性越高，反轉也越驚喜的電影 。
總之，看著看著你就發現，前面的每個鏡頭每個動作每個表情，
其！實！都！是！伏！筆！
前面看得有多尷尬，後面就有多反轉。
就像這一幕。
是不是覺得，惹！女主要遭殃了？
哈哈，為了你的觀影感受Sir不劇透，就記住這個場景吧，你肯定猜不到後面什麼神操作。（只能說知道真相的Sir笑到頭掉）
一般拍法，都不外乎由因推果（由人物動機引發行為產生結果），但《攝影機不要停！》的驚喜就在於導演的逆向思維。
一開始你以為是部恐怖片，實際上卻是一部喜劇解謎片。
然而《攝影機不要停！》除了在劇情反轉上下了功夫，細節也足夠令人回味。
舉個不劇透的例子。
電影裡，曾多次出現致敬其他作品的臺詞，甚至連男主女兒穿的衣服，都充滿迷影元素。
一開始，她穿的T-Shirt上寫著這樣的臺詞。
Say good night to the bad guy.
眼熟不？
這其實出自1983年的電影《疤面煞星》，男主角託尼（阿爾•帕西諾 飾）喝醉酒後諷刺上層社會的臺詞。
接著第二件出現的衣服，上面的圖案變成了《出租車司機》的特拉維斯（羅伯特·德尼羅 飾）。
You talking to me?
這句就不用Sir說了吧？
再往後，衣服變成《閃靈》。
託尼的諷刺，特拉維斯的不滿和憤怒，傑克的瘋狂。
這個演變過程，像不像一開始說的劇情？
就連配角衣服的圖案變化，都能和劇情互相聯繫。
金主爸爸說什麼就得拍什麼的諷刺，拍著拍著遇上喪屍的困難和憤怒，到最後就算組員一個個被感染也還要繼續拍的瘋狂。
《攝影機不要停！》有趣就在於，當各種細節反轉在劇情前後形成對應，甚至與現實產生聯繫時，整個觀影過程就像在挖一個又一個的彩蛋。
看著看著就會從一開始的嫌棄，演變成對劇本結構精妙和細節鋪排的慨嘆。
所以到最後，Sir是這樣走出電影院的。
不止Sir一個專業人士有這種感受，是影迷，相信都會又笑又感動。
日本影評人水道橋博士就說：
本作洋溢著對電影過剩的愛，作為一部日本產的低成本獨立神怪電影，理應被瘋狂追捧。對其表現的評判與評價從日本走向國際，想必將在世界範圍內永垂不朽。有趣的劇本與創意，超越了成本與國境的束縛，向觀眾們橫衝直撞而來。
這種“過剩的愛”，同樣照進了現實。
男主濱津隆之，真實的他浮沉了10年，至今也只能靠在時鐘酒店掃廁所的兼職維生。
女主松本逢花，靠拍清涼寫真出道，做了7年默默無聞的偶像團體歌手，因為和導演認識才義氣出演。
導演本人，更是為了圓電影夢，獨自從家鄉到東京，欠下百萬卡債，淪落到無家可歸……
被問為什麼要拍這樣的片子，他說：
“這次就是想做自己喜歡的東西。”
別害羞了，還“這次”，Sir猜是“一直”。
什麼東西容易擊中人心？
Sir覺得，就是這種“一直”。
在很多年前，Sir最早看到彭浩翔的《買兇拍人》時，彷彿看到一個多年鍾情DVD的無業青年，終於拍出了他自己認可的處女作。
那些擠壓的草根情感，那些對滄桑遭遇的戲劇化處理，字裡行間都滲透出對電影狂熱的愛。
還有甯浩當年的《瘋狂的石頭》，還有忻鈺坤的《心迷宮》……都讓Sir看到了同樣的“一直”。
什麼叫“一直”，就是身為導演，一直對心裡說，攝影機不要停。
最後，不如就用園子溫導演的《地獄為何惡劣》的結局來收尾吧，相信你會產生一樣的畫面感：
故事裡，一直夢想著拍出驚世大片的平田，為求效果真實，設計了真正的黑幫火拼。
先是演員互相槍殺，然後居然蔓延到了幕後，錄音師也中了槍。
如此真實，逼得警察趕到現場，為制止這瘋狂的拍攝，他們掏出槍，對準了攝影師和導演。
最後一個鏡頭，是導演（長谷川博己 飾）抱著膠捲，身中數槍，從血肉模糊、全員犧牲的片場跑出，大吼著：
“我終於把電影拍成了！”
為什麼總會有好片？
因為有些無名的電影人，“一直”。
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