奔雷艏文泰
德雲社的小曲小調除了太平年和發四喜，基本上都是郭德綱從別處覓過來的。
為什麼主流演員不唱，其一大部分不會，第二學唱一般都是流傳較廣的劇種或者曲藝。
像戲曲有京劇，評劇，豫劇，河北梆子，曲藝有各種大鼓和二人轉。其三南開教授說清水河是窯曲…其實沒錯😂老郭的小曲差不多就在藝伎身邊流傳。
其實主流相聲演員唱的好的大有人在，像剛剛去世的師勝傑，評劇、奚派老生唱的那叫一個好。郭德綱的師父侯耀文，熟悉郭德綱的應該不少知道的…他的豫劇，河南小調，京劇那確實比徒弟強不是一星半點😂活著的像石富寬先生的快板書，馬志明先生的京劇、京韻。李增瑞、王謙祥這對的京劇那也是極其標準，李金斗的餘派老生和評劇…差不多五十多歲的所謂主流相聲演員學唱都不錯，除了姜昆…畢竟不是從小做科，最起碼馮鞏的弦子那還是一絕呢…
山人自有妙計v
不吹不黑，公平公正和您聊聊相聲。為什麼主流相聲界不唱小曲小調，以及太平歌詞、各種大鼓，原因有三個方面：第一，這裡面有歷史原因，相聲史上柳活最強的侯寶林大師就曾經因為教弟子唱，而慘遭其他相聲同行的圍攻！第二：小曲小調格調不高，與主流相聲界提倡的高雅相聲原則相悖。第三，德雲社的小曲小調多為返場時表演的小段，而主流相聲界說的都是電視相聲，根本用不著返場。
軒主之前的文章多次提到過，相聲在主流與郭德綱矛盾公開之前，雖然表面一團和氣，但是私底下矛盾也是相當尖銳。比如，侯寶林大師教徒弟表演柳活，就遭到了以第五代門長張壽辰老先生為首的很多人的質疑，張壽辰曾經公開表態，“你教給學生這個（指太平歌詞、小曲小調）幹嘛呀？你好好教你的相聲吧。如果不會唱就別說相聲，我張壽辰第一個改行！”據說當時在場的人包括相聲大師馬三立、蘇文茂都贊成這種說法。也正是因為相聲界內部對唱的分歧，所以導致了現如今的主流相聲界絕大多數都不會唱太平歌詞、以及小曲小調、大鼓這類曲藝種類。
另外小曲小調多為舊社會風月場所取悅客人的作品，本身格調不高，有很多內容相當露骨，熟悉德雲社演出的朋友應該都清楚，即使在小劇場，德雲社的藝人唱《探清水河》也會跳過四更、五更的內容，這就說明，小曲小調有些內容，不適合在大庭廣眾之下演出。而主流相聲界提倡高雅，怎麼能唱這些與高雅風馬牛不相及的東西呢！
最後一點，主流相聲界的舞臺基本上是在電視上，電視相聲有嚴格的時間要求，而德雲社的表演舞臺是劇場，劇場演出沒有嚴格的時間限制，德雲社的藝人演唱小曲小調，多為返場小段，即興演唱。這種情況在電視臺是絕對不可能出現的。所以即便主流相聲界的演員會唱小曲小調，也沒機會唱！
靖逸軒主
為什麼主流相聲演員很少表演小曲小調，這是個好問題，我認為要從多個方面去理解，比如：
1、主流相聲演員到底會不會唱小曲小調？小曲小調屬於相聲四門基本功課中的“學唱”，只要是打小坐科，踏踏實實學過童子功的演員多少都是會一點的。當然了，究竟學到什麼程度，這個和個人的嗓音條件、興趣愛好以及學習能力相關，不能一概而論他們都會或者都不會。
2、主流相聲演員有沒有機會唱小曲小調？小曲小調一般在大開場時作為開場小唱，或者是專門的學唱類節目，比如《歪唱太平歌詞》《學評戲》《學大鼓》《雜學唱》等等，以傳統相聲為主。主流相聲演員演出的舞臺基本在電視臺、慰問現場等等，基本沒有機會搞一個大型的相聲商演，所以開場小唱是沒有機會唱的。同時，傳統相聲也不適合在電視臺和慰問演出上表演，所以主流相聲演員表演這類節目的機會少之又少。
3、主流相聲演員就算唱了小曲小調，我們有機會看到嗎？受限於非常少的露面機會，即便主流相聲演員表演了學唱類的節目，但是能夠看到這個回答的人基本不會是他們的受眾，所以只能完美的擦肩而過。
其實主流相聲演員裡也有唱的不錯的，已經去世的侯寶林、侯耀文等就不談了，就以在世的主流相聲演員來說，也有唱功了得的。比如王謙祥先生，一級演員，北京曲協副主席，他和搭檔李增瑞先生學唱京劇就是一絕，同時各種曲藝都比較精通，在臺上表演過多個學唱類節目，曾登上央視的戲曲春晚。
相聲演義
相聲演員說相聲不就完了，為啥要唱小曲？這是個歷史原因，在以前相聲大部分是撂地演出，也就是在路邊演出，倆人站好了先唱個小曲或者來段快板，把路過的吸引過來，人圍滿了站住了，這才能聽你說相聲，抖包袱。說白了相聲唱小曲就和買菜的吆喝是一樣的，現在的相聲行為啥有的唱小曲有的就不唱呢？說到這個就要說說現在相聲的幾大陣營：
第一 主流相聲界領軍人物姜昆，姜昆自己都說自己說的是新相聲，傳統的他不會，別說小曲了，貫口都不會，他為啥不會，因為人家是主流相聲界啊，都是在電視臺，晚會說相聲，不愁沒人聽，我就算是在上面讀晚報一樣演出！你如果給他當徒弟，你敢問他小曲怎麼唱，貫口怎麼背麼？他都不會怎麼教你，你問這個不是打臉麼！所以主流不屑於唱小曲。
第二 草根德雲社扛把子是老郭，別看現在德雲社是相聲第一社團，牛的不行，當年很慘的，相聲不景氣也需要有人站在門口唱板子往劇場裡招攬聽眾。老郭也是個能人，一邊整理老段子一邊加入新鮮元素，他早期說的大部分段子都是以前的老段子，揭瓦 醋點燈 夢中婚 託妻獻子 八大改行 八扇屏等等，全都是一百多年老前輩的智慧，被老郭整理出來翻新的，老郭自然也就整理出一部分唱的小曲。老前輩們能留下那麼多好段子，自然也會有很多的好小曲，這也成了老郭打擊主流相聲界最有力的武器，說學逗唱，你連唱都不會，好意思說自己是說相聲的？
第三 非主流非德雲社的相聲小團體，這類小團體過得很是艱難，沒有能力和精力去學習和整理，只能觀眾愛聽什麼我就演點什麼，相聲有新人裡就很多這樣的相聲藝人，我看來更像脫口秀藝人，想學小曲沒人教啊，自然也就不擅長。
完顏康康64140154
德雲社是民間團體，他們靠自己的本事吃飯，當然是學的越多對他們越好了。德雲社演員的登臺標準是必須會50段以上的相聲，要不然是沒有資格上臺表演的。可見是多麼嚴格啊！
事實證明，學習小曲小調對他們是有百利而無一害的。郭德綱老師演出結束後返場的《大實話》就屬於小曲小調，現在已經成了郭老師的返場標配了。只要一唱這一段，觀眾都知道是真的結束了，已經成了郭老師演出的慣例了。
岳雲鵬，張鶴倫，郭麒麟都有自己拿手的小曲小調，觀眾們也都喜歡聽，這都得益於德雲社的教學規定：就是每個新學員必須學習小曲小調。
最後說的是張雲雷，張雲雷的走紅有小曲小調很大的功勞。張雲雷的粉絲有七成以上是因為張雲雷的唱功才粉他的吧。張雲雷呢，小曲唱的真的是太好聽了，一首《探清水河》被他唱的柔腸百轉，繞樑三日呢！現在不會幾首小曲都不敢說自己是小辮兒的粉絲啦。
可見，德雲社的演員學習小曲小調是有一定道理的。這道理就是觀眾們愛聽，衣食父母們愛聽對他們來說就是硬道理。
相聲迷老於
郭先生有句話說的很好，相聲的門檻在外邊，誰都可以進，但是往前走還是不往前走，就是你自己的事了，有的人進了門，不走了，但是落下個相聲演員的名頭。
小曲小調是老祖宗留下的東西，有雅有俗，因為群體不一樣，那個時代，你聽過哪個說相聲的人是有錢之人？！
你所謂的主流相聲演員，他們不是沒有才，只是架的太高，反而放不下身段了，加之對於相聲基本功不紮實，又沒有一個好的態度，自然心裡是沒有底的。
小曲不是不願意唱，是真不會啊。。。與其說自己不會丟人，不如像姜某人一樣說自己是個說“新相聲”的人哦。。。
傾聽者MrStone
其實非常明白:
相聲大師說學逗唱是必然要會的。分什麼主流和非主流，其實就是在為一些功課不全的人找藉口。
有些把自己封為主流相聲者(如果有人捧你，你也能做到)，找個人寫好本子，回家背熟。一個簡單的說，你不會嗎？再來一個背，你就是相聲演員了。
有沒有覺得所謂的主流相聲和公式相聲，非常想像。這也就是為什麼相聲會沒落的原因。觀眾天天聽就是一個套路，沒有新鮮。
這也就是為什麼郭德綱瞧不起所謂的那些主流相聲演員的原因。
我認為相聲演員:說、學、逗、唱你可以不必樣樣精通，但最少得會。
如果想成為相聲大師那就必須樣樣拿的出手。
特別是那種想招徒弟，想做師傅的人。
自己說學逗唱都沒學會去教別人不知道叫啥。真是誤人子弟。
尊贏
這個是兩個問題，我先從第二個問題說說我的看法。
為什麼主流相聲界不演那些小曲小調了呢？
這個問題還要追溯到解放後到改革開放前的這段時間。那個時候，新中國剛成立，百廢待興，國家提倡新生活運動，而那些小曲小調大多都是解放前民間傳唱的描寫勞苦大眾艱難生活，諷刺腐敗黑暗的舊社會的。和新時代的要求相違背，尤其是到了特殊時期（相信大家都知道指的那個十年）達到了頂峰，很多的相聲藝人都遭到了迫害不乏被折磨而死的。這樣一來，誰還敢翻出那些舊東西出來擺弄？通過改革開放前後的一些相聲錄音就可以一窺究竟。
隨著改革開放的不斷深入，人們的物質文化生活越來越豐富，那些所謂的新相聲漸漸沒有了市場，就出現了九十年代相聲的沒落。就在此時，郭德綱以草根的形象開始推崇傳統相聲，不斷的革新，小曲小調進一步加工，在小範圍內得到了認可。
到了2000年以後社會越來越開放。以郭德綱為代表的“非主流”相聲形式得以發展壯大。而此時那些主流的相聲圈已經忘了或者不屑於演出傳統相聲和唱那些老的小曲小調，人家還是高高在上的拿著工資看著混的很糾結的當時的郭德綱。
到了近些年，市場越來越成熟，郭德綱以獨有的方式走紅了大江南北，德雲社風格的小曲小調也隨之唱響了五湖四海。這時的主流相聲界看到郭德綱賺大了，開始眼紅了，各種擠兌，為時晚矣。
由此可見，不是傳統文化沒有市場了，而是需要創新改變，適應時代。主要看有沒有那樣一個人能夠拿捏得當革新好傳統藝術的人。
而作為今天的德雲社和郭德綱嚐到了小曲小調的傳統相聲帶來的好處，驗證了依然很有市場，幹嘛不加以推廣？加入德雲社成為一員沒有理由不會傳統的那些東西包括小曲小調
丬匕說
以郭德綱為代表的非主流相聲屬於“說學逗唱派”，演員大多在劇場表演，說相聲是吃飯的手藝，要求演員的基本功必須過硬，說學逗唱必須樣樣精通，因為願意花錢買票聽相聲的觀眾，都是很喜歡相聲的人，也很懂相聲，對相聲的要求自然很高，如果不拿出點真本事，觀眾就會覺得票買的不值，下次可能不會再來。
而以姜昆為代表的主流相聲屬於朗誦派，朗誦派大多在電視上表演，對基本功沒什麼要求，也不用對觀眾負責。只要有劇本，兩個人對好詞，把它背熟，就可以上臺朗誦了。
“說學逗唱派”抬高了進入相聲行業的門檻，杜絕了外行想進來渾水摸魚的可能性，同時也讓那些在相聲行業濫竽充數的人無所遁形。而“朗誦派”則是降低了進入相聲行業的門檻。只要你記性好，聲音洪亮，找關係拜個師傅，就可以說相聲。所以才有很多其他行業混不下去的人，轉行進入相聲行業，其中有廚子、泥工、交警、博士等。
如果要我說這兩派哪個更好一些，我會選“朗誦派”。畢竟連相聲大師侯耀文都誇過“朗誦派”，說他們相聲朗誦的真好！
看海聽風475
都是老前輩丟掉垃圾，郭再撿起來當寶貝還以他為標準。
