Amele
说说笔者的个人看法吧。
艺术品，其实说透了，就是艺术家的一种表达方式。
是以，在艺术家的眼中，艺术品是代表艺术家某一个时刻或者某一个时段的自己，没有那么神秘那么玄奥。说得接地气一点，其实就如同我们现在发的“朋友圈”罢了，也就是在某一个时刻或者一个时间段，想要表达出来的内心感受而已。
所以，在艺术家的眼中，艺术品的价值怎样，只有艺术家本人才知道。有一些艺术家，有毁灭自己作品的习惯，其实就是当时的情感表达，让他自己不愿意再去体会或者面对；有一些艺术家，终生都会回味自己的作品，就好像回到过去一般，坦然而津津有味。
可以说，在每一个艺术家的眼中，其艺术品的价值，也是会有不同的，得不出一个统一的答案出来的。
广州信昶
许多中外艺术家在某种特立环境下，总说“艺术是无价的”，可这总有些不食人间烟火的味道，真正无价的艺术品不是艺术家生前自己确定的，而是由漫长的历史决定的，如放在国家博物馆的《韩熙载夜宴图》，如山水大师范宽的，放在天津博物馆的《雪景寒林图》，还有卢浮宫那些文艺复兴时大师们的杰作，如放在巴黎卢浮官的，达芬奇的《岩间圣母》，如大卫的《萨宾妇女》德拉克诺瓦《但丁的小舟》等，那才是无价的国宝，你出价多少钱也买不走，活着的的艺术家，没有几个人敢自称其作品是无价之宝，外国的的艺术家们，如安格尔的《土耳其浴室》，就是给拿破仑的公主妹妹画，也是要付钱的，西方五百年艺术史中，那个个光彩夺目的大画家，都是在把自己的作品侍价而估。
中国千百年来除了文人间的相互酬作，其它能进入市场的艺术，也都会换回银两改善生活，还别提明时的文征明，唐寅，仇十父等，他们都到市场卖画，清朝的郑板桥和遗老遗少，民国的吴昌硕，张大千，陈半丁，齐白石，徐悲鸿等那个不卖画谋生，只是解放后的非常时期，如打砸抢抄文物约文革时期，艺术家们‘’躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋‘’。从1993年中国有拍卖公司时，各种各样的艺术家及作品，都送到拍场拍卖，包括买了八千万的靳尚谊《维吾尔姑娘》，还有吴冠中，吴作人，李可染等等，在市场经济的艺术品交易中，他们都用市场的眼光看待自己的作品了，很少再有抱着自己作品孤芳自赏的艺术家了。现在所有的在世艺术家的艺术品都是由艺术市场决定价值和价格，包括可拍卖的文物级艺术品。 
长江39563631
优秀艺术品之所以优秀，是因为集合了天时地利人和的所有条件才塑造出来的。天时指的是艺术家学养积累到一定程度，已经达到最好的创作年龄段，地利是指艺术家拥有一个良好的创作环境，人和指的是艺术家心无旁骛，一心只想把这幅作品创作好。
达芬奇《蒙娜丽莎》
当艺术家抱着极高热情和付出极大心血创作完一幅作品后，在艺术家眼里，这幅作品就是他的生命的另一半，或者说是他的孩子，艺术家常常喜欢对别人说：我这幅作品是无价的，你想掏多少钱我都不会卖给你。
布格罗《突袭》
但实际上，艺术品的价值并不是由艺术家说了算，牵扯到许多方面。优秀艺术品的价值到底值多少？从古到今，一直没有一个统一标准，如果非要用价钱或数字来量化它，基本上可以从以下几个方面来考量。
保罗·德尔沃《生命的喜悦》
其一，看作品的独创性是否突出。
独创性是衡量艺术品价值的最重要的标准。是指此件艺术品具有独一无二性，艺术史上没有哪个艺术家这样创作过，无论是创作方式、创作思维和思想，还是作品风格等方面，都是全新的。
另外，对艺术家个人来说，这幅作品是他一段时期内个人风格的唯一代表。就像王羲之的《兰亭集序》、达芬奇的《蒙娜丽莎》，世界上再也找不出类似的第二幅这样的作品，别人无法复制，他自己也无法复制。
高更《恋人》
其二，看作品的艺术技巧是否高明。
优秀艺术品的价值也体现在艺术技巧的与众不同上，如果是用别人的技法和技巧创作出漂亮的作品，但毕竟不是个人独立创作出来的，在艺术独创性方面要大打折扣。
就像梵高为什么能被记住，就是因为他首先使用粗犷的波浪形笔触来画画，让画面增加了许多动感，具有极强视觉效果，开创了一个画风，促进了新技法诞生。
梵高《梅花盛开》
其三，看艺术品本身的知名度和市场的接受程度。
酒香也怕巷子深。一件优秀艺术品不但要好，并且要出名，在市场上要被广为人知，才可能拥有很高价值。
说到底，还是要进行适当宣传。许多艺术家画得其实不错，只不过在生前没有进行有效推广，导致艺术价值被淹没了。这样的例子比比皆是，像梵高，莫迪里阿尼都是如此，生前没人关注，作品一文不值，死后，他们的作品经过一些画廊的宣传炒作，已经达到了天价，被市场广为认可。
鸿鹄迎罡
艺术品是人类创造出來的，或是人强加在物品上的看上确有艺术的东西！
释迦牟尼佛下福天下图(纯天然樟木板画)广广人生
艺术家当然希望自己的艺术品是无价的，像众星捧月，如果艺术家创作艺术品只是纯粹的让人欣赏，不能拥有一定的商业价值，是绝对不会坚持创作的，更不用谈什么德艺双馨这样的虚名了，只有先填饱肚子才能讲情怀，
艺术家看自己的艺术作品是越看越顺眼，看到最后却迷失方向了，毕竟“当局者迷”，艺术品的价值不是由艺术家自己决定的，哪怕艺术家告诉别人，自己创作时是多么的呕心沥血、突破艰难，把艺术品当自己的亲生孩子或爹妈都无济于事，因为艺术品的价值由市场说了算，
艺术这东西是很奇妙的，只有在太平盛世人们的物质生活质量有所保障之后，才会去追求艺术，这并不是庸俗，这是很现实的问题；
艺术就像千变女郎，有时候也是“心灵鸡汤”，毫无节制的去追求只会让人患得患失，换句话说没有一定的资本驾驭不了艺术，
作为一名艺术家眼中艺术品的价值，充其量只是艺术家自身的价值体现，比如，艺术家的世界观、人生观、价值观，只有大格局才会有旷世杰作，一味的在技巧上下功夫，只是让艺术品的表象更完美而已，就好比在“铁铜上镀金” ，然后嘴巴上抹点油通过人为的宣传，当然了这也是不能长远的。
诗夜城主
每个艺术家眼里的艺术价值都不一样，这要分人。真正热爱艺术，并希望一直做下去的人他们眼里的艺术价值都是无价的，而且他们不会白白送给别人画，因为那就像自己的孩子一样重要重要！
衍生艺术
艺术家才是赤裸裸的流氓
66足球
艺术家画他妈光身子
火车头138887752
就像马克思所说的“金银天然不是货币，但货币天然是金银”，艺术品也莫不如此。
从艺术发展史来看，艺术品比如绘画、雕塑等一开始都是具有实用价值属性的一种技术性产品，但最终在历史的沿革中，其本质渐渐嬗变为无用之用的一种去实用性的存在。
艺术家眼里，艺术创作就是自己的一种表达和倾诉。最伟大的艺术品往往都是在一种最心无旁骛状态下的一种本我的流露，比如王羲之醉意之下的《兰亭序》、颜真卿悲愤下的《祭侄文稿》等，在创作这些作品时艺术家本人处在一种“无我相无人相无众生相无寿者相”的“空”的状态。而西方的艺术大师也一样，在艺术品创作中更关注的是自己内心深处最初的感动，并将这种情绪极力表达出来，而并非执念于作品的价值，比如米开朗基罗创作的西斯廷教堂壁画等，根本就无暇他顾去考虑作品本身的附属价值。
古往今来，只有这种绝对的纯粹的状态下，才会诞生出最伟大的艺术品。在真正伟大的艺术家眼里，一件艺术品的价值就在于在否真切而完整地表达出自己当下状态下心中所涌现的思绪和情绪，这才是艺术家追求的艺术品的本源的理性的价值。
至于是否在拍卖中如何创出高价，这是市场行为而非艺术纬度可以操控和实现的，一定程度上艺术家本人也对此无能为力。
艺术家之只关注艺术品根本的“命”之价值，而艺术品在市场上的拍卖表现属于“运”之价值，其实大多情况下与艺术家本人并无多大瓜葛。吃素的穿山甲
艺术家创作的艺术作品，以自己的审美理想和人生经验去影响欣赏者。以作品的艺术形象来表现艺术美，通过作品的艺术美作用于欣赏者的感官和心灵的情趣性，激发人们的情感，给人们以心里深处的感染，使人们对美好的和崇高的人和事物产生一种赞美、喜爱、激情的感情，从而使人们在精神上得到一种美感的享受。经典的艺术作品，能培养人们向往美好的生活，提高人们的审美能力，帮助人们更加敏锐地认识和感悟现实生活中美的艺术形象。
