粉彩作為景德鎮的四大傳統名瓷之一，粉彩瓷製作中，有一種被稱作“扒花”工藝更是細膩妙絕，令人驚豔。
“扒花”誕生於乾隆時期，是乾隆彩瓷中的瓷中精品，以工藝的繁複著稱。它是在瓷胎坯體上施以紅、黃、綠等各種色釉作為底色，即為“錦地”，然後再在“錦地”上刻印極為各種紋樣，清宮內務府記事檔中稱其為“錦上添花”。
“扒花”，學名為“粉彩扎道瓷”，所謂“扎道”，即以繡花針狀工具在各種色地上拔劃而出，因此，“錦上添花”也可稱作“扎道錦地”，亦可叫做“雕地”，景德鎮彩瓷藝人形象地將其稱為“扒花”。
它受西方琺琅彩的影響，再結合中國粉彩裝飾，色彩深淺分明，立體感極強，不像中國傳統國畫般注重意境，而更沾染些西洋油畫的情調，可以說是東西方文化交流的產物。
這種裝飾繁縟的器物對工藝的要求極高，一般的民窯和民間藝人根本沒有這種人力和財力去生產與經營。據古籍記載，一般認為它始創於清乾隆時期的“唐窯”。唐英是中國陶瓷史上非常著名的督陶官，他所監製的“唐窯”代表了中國古代制瓷工藝的最高水平。由於清三代國力雄厚，乾隆帝又極愛收集奇巧之物，對藝術品的要求極高，這種“錦上添花”瓷器就是為了迎合他的喜好而造。藍浦的《景德鎮陶錄》中記載：“陶至今日，器則美備，工則良巧，色則精，鹹月異歲不同矣。”繁縟滿密、精巧華麗是乾隆彩瓷的典型特色，“錦上添花”則是最能體現這種特色的裝飾技藝了，不僅是體現了乾隆帝自身的審美趣味，更是能從中窺視中國古代的強勁國力。
製作粉彩扒花瓷要經過四次燒造，第一次是燒製陶瓷白胎，第二次是在白胎上刷一層釉料，再以扒花工藝扒出花紋，再進行燒製，第三次是在燒好的瓷胎上畫出線條或圖案，填充好花鳥、山水的不同顏色，再進行燒製，第四次是在瓷胎頂部或底部描上金粉進行裝飾，最後燒製出成品。
扒花不能打底稿，從起筆到收尾要一氣呵成，花紋要大小一致，佈局均勻，不能出絲毫差錯，也不能在瓷胎上留下空白。
這需要積累多年繪畫功底才能做到。但由於扒花工藝複雜、成本高，因此成品率非常低，古時只有皇家及王公貴族才能享用。
它受西方琺琅彩的影響，再結合中國粉彩裝飾，色彩深淺分明，立體感極強，不像中國傳統國畫般注重意境，而更沾染些西洋油畫的情調，可以說是東西方文化交流的產物。
如今，由於“扒花”瓷製作成本極高、工藝複雜，故而價格昂貴不便銷售，為此作坊都不願意生產，所以呈現出逐漸沒落之勢。值得慶幸的是，現在已經有一些景德鎮的年輕人在對它進行挽救。
他們用新穎的視角、豐富的理論知識、新奇的創新意識來重塑這樣一種傳統的器物。如果說傳統的扒花瓷器由於顏色的濃重、對比的強烈而被視為豔俗，那麼新的扒花瓷器創造性地減淡色調，清新之感沁人心脾。
這些深入研究“扒花”瓷的創業青年，有不少具有本科或研究生學歷，設計意識很強，創新態度很堅決。他們不希望傳統藝術的精髓消失，而是期許繼承改良、發揚光大，希望讓中國傳統陶瓷的美影響得更深遠。
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