有家有爱有WiFi1

拿过全国曲艺创作的二等奖 ，那次是跟写《不差钱》尹琪同场。在获奖作者的座谈会上，尹琪说了一句话我印象很深：“拿了一等奖，给老妈打了个电话，这下结婚不差钱了。”

为什么现在小品小品的创作日渐式微，小品明显干不过（郭德纲的）相声，我认为这与小品创作者的收入付出不成比例有很大的关系。小品《不差钱》让小沈阳、丫蛋大红大紫，他们从此过上了“不差钱”的日子，而尹琪拿到的稿酬只是区区几千元，还要为结婚的花费犯愁。小品创作费时费力，好的小品需要两三分钟就一个笑点，这里面的艰苦不为外人知。

收入付出不成比例，大多数小品创作者离开了这个领域，原创作品极度匮乏，小品演员开始自己写作品，他们的创作功力不能说不够，而是他们的时间不够，一个优秀的小品需要多长时间的创作周期呢？我的答案是至少三五个月。大量的演出走穴，让他们很难沉下心来去仔细揣摩，精心打造，于是一些快餐作品就出来了，笑点少，很生硬。

发觉不能逗笑观众之后，许多小品开始“另辟蹊径”，煽情！业内有一句挺悲哀的话：搞不笑你，我就把你搞哭。这是事实，小品一开始是以喜剧面貌出现的，苦情的小品是处女地，创作起来相对容易的多，于是小品加煽情渐成了一个模式，这是创作枯竭之后无可奈何的一个自杀性的选择，就像当年的相声，逗不乐观众之后，开始在相声中频繁使用“贯口”。有次曲协开会，有个老先生说：“作品演出效果不好，你们就加贯口，一个贯口下来，观众至少得给你们一阵掌声”。

相声的复苏靠的是郭德纲，小品的复苏靠谁呢？未来之星还未见，江郎才尽，但愿江郎还未尽。

老耿杂谈

首当其冲我想到的就是蔡明，报蔡明。

那个笑声传奇看过的都知道，她的风格一直就是这个套路，结尾煽情，催泪的。但是却好多人买她的帐，有市场才会有人做。

每年我爸都会说，说现在的小品越来越不好看了，我就会问他为什么，他的回答就是，社会在进步，观众的欣赏水平也提高了。

现在社会不正是这样吗，你不进步就会被淘汰，现在也有挺多新进的喜剧人，贾冰什么的，我也挺喜欢他的，很多人说他的表演风格都是千篇一律，审美疲劳了都，其实是，人总要江郎才尽的时候，每次的作品要比上一次的好真的是太难了，有的人出道就是巅峰，所以会注定以后的陨灭。

像相声一派有领头羊郭德纲，小品的花样就参差不齐层出不穷，拼到最后，其实靠的还是演员的文化底蕴。

貔貅影院

你好，我是庆字辈儿。

小品可以说是喜剧界的一大组成部分，基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。

1983年，中央戏剧学院表演系80班的一个观察生活练习《买花生仁的姑娘》，作为一个戏剧小品被

而陈佩斯先生和朱时茂先生的《吃面》，直接引发了春晚舞台上的小品表演风潮。

随后，一大批的小品表演者脱颖而出，比如赵本山、郭冬临、范伟等人。

小品有几大特点:

1、短小精悍，情节简单 2、幽默风趣，滑稽可笑 3、雅俗共赏，题材广泛 4、贴近生活，角度新颖 5、针砭时弊，内含哲理

而现在的小品为什么感觉没有笑点，而且还有点吵，我觉得有以下几个原因。

第一、过度高雅。

现在的小品很多都是歌颂型的，比如在刚刚过去的春晚中的第一个小品。贾玲和许君聪一向是我喜欢的小品演员，但是这个节目让我大失所望，除了前面寥寥几个笑点，后面直接来个拔高，硬是上纲上线，教育意义太过浓厚。

以前的小品可以针砭时弊，现在的就是歌颂，歌颂三农，歌颂祖国。没错，这个可以有，但是你能不能不要直接就来这个，那你还不如来个诗朗诵得了，演什么小品。

第二、过度煽情

小品最开始的意义是什么？让人开心。现在的部分小品，尤其是喜剧小品，各种强行煽情，各种尴尬，看小品基本是面无表情。

而相对的，去年火的一塌糊涂的贾冰，在小品里没有强行煽情，台词功底儿深厚、幽默，有的时候一个眼神就能表达出小品要表达的东西，而在小品最后，总会让人有一种没有反感的感动。

最感动人的故事，都是在简单无华的表演中让观众自己感受到的，而不是一味的去告诉观众“就在这，你们得感动了”。

庆字辈儿

自2017年开始，陈佩斯，朱时茂，黄宏，宋丹丹，赵本山，高秀敏，范伟，赵丽蓉，郭冬临，巩汉林，蔡明，郭达等这些观众曾经喜爱的角儿出自各种原因，相继退出，小品舞台经历的是起步-发展-成熟-高潮-颓势几个阶段。

小品是春节联欢晚会所诞生的新型艺术表现形式，近20年的推广，取得了很大的进步，成为观众喜闻乐见的一个艺术形式。社会需要小品，群众期待小品。表演，是生活，艺术，文化，技巧综合地运用，恰到好处的发挥才能取得最好的效果。小品的关键是人才，一是创作人才，二是表演人才，缺一不可。没有好本子不行，有了好的本子没有好的表演者的演绎也不行。这正如一个乐器，哪怕是一只高级的乐器，没有演奏者，也演奏不出美妙的乐曲。

社会需要小品，社会就要培养关爱小品。但凡事没有永恒，小品也不可能永远受观众欢迎，再好的美味经常吃也会让人厌食，就是让陈朱二位大师重演，也难出当年效果。题主描写的情况确为事实，小品被观众厌倦和遗弃是总有那一天的，这个时间并不会很长。

让那些质量不高的小品消停一段时间，等观众有了饥饿感，整理一下，再换个面目，说不定有出其不意的效果。

（抱歉，非艺术行家站着说话不腰疼）

泰山木32140178

现在的生活已经不是上世纪八、九十年代的生活，信息时代，到处是铺天盖地的视频，你以为你还是独家经营?

要竞争，要像草台班子挣饭钱那样竞争。

你不能强迫观众笑。

你别拿自己当干部!

没有生活，就没有笑点。

几十岁了还不知道生活的酸甜苦辣，尽演些幼儿园大班，一会哭一会笑，莫名其妙——这和老百姓有什么关系?

再就是大喊大叫，大吵大闹，你又不是在家里撒娇，你成年人了有教养一点好不好？

农民工也有教养的。

你怎么就特殊，可以粗野吵闹呢？

生活是文学艺术的源泉，是笑的源泉。

没生活依据的情感戏就是学生腔，就是胡编乱造。

也许你从来没有见识过人间真情，只会虚情假意，你怎么演情感戏？

看你挤眉弄眼拼命表演，尴尬而不感动。

大悔忆智冰

小品不好笑了，这个很好理解，我们把问题都简单化，什么创意啊？演员的表演能力啊？艺术的存在方式啊？统统不讲，我们基于对社会的情感表述，从这个角度，把小品分成两类，一类针砭时弊的；一类是歌颂、弘扬真善美类型。第一类，针砭时弊的，老百姓自然愿意听，而且，演员的包袱也容易抖。很容易出彩。但是，这个度很难把握，尺度大了，审查不过，说的轻了达不到效果，所以，这类作品风险很大。第二类，弘扬社会主旋律，真善美题材。这类相对就比较保守些了，审查基本都好过。咱们春晚的常青树孙涛，演的基本就是这类的小品。但是这类小品肯定要一本正经煽情啊，自然包袱就不能多，肯定得严肃啊，要不没有教育意义了。所以，这类作品不好笑，反而看了想哭。

顺便说下，这些年大家都知道德云社的相声很火，为啥以前那么多相声名家，现在基本都看不到了啊？我认为，不见得说谁的水平高多少？只是表演形式上：一个在有板有眼、有模有样地胡说八道；一个在天马行空地；不拘一格地扯犊子。你说现在的观众买谁的帐？

在当今社会，我们苟延残喘地活着。生活已经不易，下了班，回到家，打开电视，想看到的是轻松，愉快，幽默；而不是压抑的、煽情的。感动的……。这才是我们的真实需求。

文化乡土

不知道提问者多大，这种现象以前非常常见。这种现象我很早就总结过了，但是由于敏感性词汇你懂的。

我借一个例子说明。你空了可以去搜一下老一辈的童话故事，比如张天翼的，叶永烈的。虽然故事精彩，人物丰富饱满，但是很多都无法避开zz影射。我以前买过一本中国童话选，里面反派一看很明显就影射帝国主义，地主阶级。正派必定是穷苦大众……然后正派人物每当遇到困难，就想起什么红星，红太阳（这种指向性的词语再明显不过了吧）。这种童话由于受到时代背景的影响，作者不可避免或者说潜意识会在童话里面增加这种zz元素（这种童话更恰当应该叫“教育片”）。这就使得现在中国动画和外国越差越远。早期的阿童木，机器猫，到后来的圣斗士，变形金刚，忍者神龟……如果说大闹天宫还能望其项背的话，那么喜洋洋，熊出没之流根本就是望尘莫及……

那么我们再来看小品也是如此。以前的小品，前面搞笑，后面给你讲个小道理。但是自从流行“苦情”以后，中国各种苦情泛滥，调解节目，选秀节目，交友节目……无一最后不是变成讲故事，表演苦情戏。因为这种讲故事的形式，容易获得评委认同，容易获得观众同情。比如不是从小父母双亡就是单亲离异家庭。不是身残志坚就是突逢巨变。不是江湖流浪就是种地卖菜……结果就是，这种评委做的多了，自己也入戏了。比如宋丹丹，比如蔡明等。

这种么不是说不可以但是现在好像有点本末倒置了，比如春晚学车的小品和贾玲那个小品。这样一来，小品本身的味道就没了，全都变成故事会了……

西索的苹果

因为他们都被称呼成什么什么老师，既然是老师总得教大家点儿什么人生大道理吧

我们看小品一是为了打发时间，二是为了高兴，如果我想上课的话，我为啥非得看小品呢，我干脆看新闻好不好

以前每年过年最盼着看春晚小品，赵丽蓉、赵本山、冯巩、郭达、郭冬临、演一个出来就是经典，年后还能看好几个月的重播，再看看现在的，说真的，我在电视外面都感觉尴尬

不过也是难为他们了，新段子本来就不好找，网上有的吧都烂大街了，好容易找到了合适的包袱想抖一抖，还可能过不了审，所以他们开始为了过审而演小品

而且现在一些所谓的主流人士总说自己多么多么高雅，别人怎么怎么庸俗，整的喜剧演员生怕别人说自己没水平没文化，只会庸俗的搞笑，好好一个小品，前半部分搞笑，中间尴尬，后半部分煽情。我真的特别特别特别讨厌看小品的时候被煽哭

不是说不让你教育人不让你讲人生大道理不让你歌颂谁，但是能不能是潜移默化的，别这么明显。非得喊出来么？非得让我尴尬么？非得让我哭你就成功了么？

叨叨社会人

关于这个问题，估计有好多人和我一样，老早就有很多意见了吧？

在很多年以前，只有电视收音机这样的传播途径时，看个小品听到掌声，就是挺大一消遣方式，不亚于观看现在的搞笑综艺节目，全国知名的相声小品演员相信每个人都能数出好多来。

再后来传统相声的没落、网络的普及、电视新兴综艺的崛起，人们的娱乐消遣方式更加的新颖多样化！而且各种途径的搞笑段子直接涌到我们面前，像以前的糗事百科，猫扑上的笑话，让我们的笑点越来越高！现在更是直接有网络综艺，广告打得嘎嘎响，同同时有好多当类似的节目，每个节目又有那么多作品，出了那么多搞笑艺人，如此密集，观众从以前的主动去欣赏已经变成被动接受，早就对普通的笑点麻木了。

现在的搞笑综艺同业化竞争很厉害，人们笑点又高，于是这些所谓的搞笑艺人们也是拼了:十八班武艺样样上台；不论男女绝对没有偶像包袱，绝对的接地气，可以装疯卖傻趴地耍泼；笑点不够就煽情来补，到处拼段子，为赢靠眼泪赚同情分。甚至有些人也自称搞笑大咖，真正专业出身也不多，当然没有歧视的意思，只是较之以前的搞笑大师，努力不缺但功力尚浅，好多笑点真是生凹硬造好尴尬。

搞笑也是一门艺术，艺术来源于生活。好多人本身自带笑点，有的喜欢搞笑，想成功的很多，只是现在的综艺模式让很多人看到了希望却也布置了更多障碍。因为真正的作品，不说十年磨一剑那也不是几天就能看拼段子就能完成的，当搞笑不再是搞笑，那还有意义吗？

大头

中国的喜剧小品自上世纪八几年诞生以来，其功能和相声一样，就是搞笑。好的小品大多有足够的笑料，让人在笑声中得到启发，得到教益，它反映的小题材、小事件源于基层和老百姓中间。象黄宏、宋丹丹的《手拉手》、《超生游击队》，赵本山、高秀敏、范伟的《卖车》、《卖拐》，赵丽蓉、巩汉林的《打工奇遇》、《如此包装》等，都是生活中老百姓所熟知的凡人小事，而且语言生动、幽默、诙谐，可以说妙语连珠。

现在的小品有点脱俗了，更多的像是话剧。现在小品的题材有点小题大做，表演夸张作态，语言网络段子居多，表演情节煽情点多了戓大了，还叫喜剧小品吗？现代观众看个十几分钟的小品，还需要感动一把，掉几滴眼泪吗！

小品要创新、要与时俱进，这是必须的。但要深入基层，深入到老百姓中间去，挖掘老百姓的身边事或所关心的事件，侧重一点，短小精悍，语言生动精练、感染力强。

总的来说，只有贴近生活的作品，群众才能喜闻乐见。抓住事物典型，适度的夸张，要高于生活，源于生活，如果小品人都用心去做，小品界再出一个赵本山式的人物，也不是不可能。

關鍵字: 笑点 小品 娱乐