有家有爱有WiFi1

结尾煽情就像现在的电影电视剧都会追求一个美满的结局一样。

不二侃电影

拿过全国曲艺创作的二等奖 ，那次是跟写《不差钱》尹琪同场。在获奖作者的座谈会上，尹琪说了一句话我印象很深：“拿了一等奖，给老妈打了个电话，这下结婚不差钱了。”

为什么现在小品小品的创作日渐式微，小品明显干不过（郭德纲的）相声，我认为这与小品创作者的收入付出不成比例有很大的关系。小品《不差钱》让小沈阳、丫蛋大红大紫，他们从此过上了“不差钱”的日子，而尹琪拿到的稿酬只是区区几千元，还要为结婚的花费犯愁。小品创作费时费力，好的小品需要两三分钟就一个笑点，这里面的艰苦不为外人知。

收入付出不成比例，大多数小品创作者离开了这个领域，原创作品极度匮乏，小品演员开始自己写作品，他们的创作功力不能说不够，而是他们的时间不够，一个优秀的小品需要多长时间的创作周期呢？我的答案是至少三五个月。大量的演出走穴，让他们很难沉下心来去仔细揣摩，精心打造，于是一些快餐作品就出来了，笑点少，很生硬。

发觉不能逗笑观众之后，许多小品开始“另辟蹊径”，煽情！业内有一句挺悲哀的话：搞不笑你，我就把你搞哭。这是事实，小品一开始是以喜剧面貌出现的，苦情的小品是处女地，创作起来相对容易的多，于是小品加煽情渐成了一个模式，这是创作枯竭之后无可奈何的一个自杀性的选择，就像当年的相声，逗不乐观众之后，开始在相声中频繁使用“贯口”。有次曲协开会，有个老先生说：“作品演出效果不好，你们就加贯口，一个贯口下来，观众至少得给你们一阵掌声”。

相声的复苏靠的是郭德纲，小品的复苏靠谁呢？未来之星还未见，江郎才尽，但愿江郎还未尽。

老耿杂谈

自2017年开始，陈佩斯，朱时茂，黄宏，宋丹丹，赵本山，高秀敏，范伟，赵丽蓉，郭冬临，巩汉林，蔡明，郭达等这些观众曾经喜爱的角儿出自各种原因，相继退出，小品舞台经历的是起步-发展-成熟-高潮-颓势几个阶段。

小品是春节联欢晚会所诞生的新型艺术表现形式，近20年的推广，取得了很大的进步，成为观众喜闻乐见的一个艺术形式。社会需要小品，群众期待小品。表演，是生活，艺术，文化，技巧综合地运用，恰到好处的发挥才能取得最好的效果。小品的关键是人才，一是创作人才，二是表演人才，缺一不可。没有好本子不行，有了好的本子没有好的表演者的演绎也不行。这正如一个乐器，哪怕是一只高级的乐器，没有演奏者，也演奏不出美妙的乐曲。

社会需要小品，社会就要培养关爱小品。但凡事没有永恒，小品也不可能永远受观众欢迎，再好的美味经常吃也会让人厌食，就是让陈朱二位大师重演，也难出当年效果。题主描写的情况确为事实，小品被观众厌倦和遗弃是总有那一天的，这个时间并不会很长。

让那些质量不高的小品消停一段时间，等观众有了饥饿感，整理一下，再换个面目，说不定有出其不意的效果。

（抱歉，非艺术行家站着说话不腰疼）

泰山木32140178

小品和相声，由于都是语言形式，最终走向都是让观众“笑”，所以难免各占风头，这些年的大势就是“风水轮流转，今朝到我家”

我看小品这些年有点式微，有点干不过相声的架势。

小品为什么开始走下坡路了呢？

首先，并没有能挑起小品大梁的高手出现。

小品顶级高手，是陈佩斯，宋丹丹，赵丽蓉等人。表演既自然妥帖又是科班出身，把控局面的能力超强。他们常常不是演，他们往往就是剧中人。

而随着这一代人离开舞台，说实在的，小品现存的演员们，差的还是太远。

其次，不知从何时起，感觉小品成了“话剧”，还非得搞出来个“教育意义”“感人肺腑的一幕”

小品，要的是既能逗人开怀一笑，又感觉小品的一语一行设计的那么巧妙，让人回味之时，又能笑了起来

现在不知怎么搞的，最后非得加个尾巴，让你回味时，“哭”一通。

好多小品变成了催泪弹，真讨厌，好像不那么演就显不出她高大上来似得。

拜托，我们是看小品好不好，不是看教育片，所以，整体现在这波小品演员把剧情设计的有点“跑偏了”。他们做不到前面超级幽默，却能做到后面“让人掉泪，”所以，真的有点说不出来的滋味。

他们变得想家，想母亲，关爱下一代关爱环境等等，有时候真觉得莫名其妙。

比如，宋小宝总在标榜自己“援助贫困生”，小沈阳在关心“环境”，贾玲在“想家”，真是，可腻歪人了

所以，整体感就是，小品整体演员，差火候啊！

Longsuixinyuan

小品现在已经有点顾此失彼了。无论是晚会舞台上的，还是综艺节目上的，创作者们追求的都是让观众“走心”，一味的添加感情码，赚眼泪和掌声是为最重要。这样真的好吗？

最为观众来说，我们真的很无奈，甚至有点心生不悦啊。简单来说，我们看个小品节目就是为了解压，为了在难搞的生活里笑出声来，但一打开节目，就看到各种“亲情”各种“催泪”，眼泪抹完心里酸完之后，真的想长叹一声，“我这是为了啥呀！”抛开那些强加的催泪不说，很多小品现在质量真的参差不齐，题主说“没多少笑点还觉得吵”真的是这这样。经常性的，喜剧演员们大呼小叫的上台，硬戳你的肋子逗你发笑，有些时候答主在电视前面面对他们的硬搞，真的笑不出来，尴尬无比。与多年前的小品创作相比，现在的小品创作目的性太强，而忘记了创作的本身和出发点。一群人“吵吵闹闹”的在台上一顿表演，下来剧情急转直下，突然灯光一暗就开始催泪。真的很让人不适。

那些经典的“吃面条”，“红高粱模特队”，“不差钱”，都已成为回响。念念不忘也罢，深刻怀念也罢，它们已经是过去时了。过去的小品讲究的是什么？快乐、励志、人性，这是观众发自内心愿意接受它们的原因，也是喜剧大师们立足山巅的原因。现在还有真正的喜剧大师吗？答主想来想去，不敢妄断。只愿喜剧明星们可以静下心来吧，好好想想，好好创作。

晓娱

的确，这确实是目前很多小品的惯用手法。其实多年来很多春晚作品已经在这样做，只不过由于春晚一年才一回，没有给大家留下集中轰炸总结作品规律的机会，而近年来随着《欢乐喜剧人》等喜剧栏目的出现，每周都会出现五六个新节目，萝卜快了不洗泥，这样的套路也就逐渐被大家发现了。

这与节目需要有关。喜剧竞技类节目每周一次，要求演员团队每周都要拿出一个新作品，这是不太符合创作规律的，即便团队有存货，在高强度的压力之下也不容易拿出好作品，或者说精雕细琢的作品。时间紧任务重的情况之下，作品的质量不再是唯一追求，按照一定时限出作品才是最紧要的事情。在这种情况之下，套路性节目就逐渐多了起来，前面完全不走心，后面硬要走心，当然也走不了心。

另外，这和演员或者创作团队的水平和懒惰有关，看辽宁民间艺术团很多作品会发现，他们就喜爱用这种方式，前面一顿胡闹，后面就要上价值，这种创造思路和方式很难出精品。

在喜剧栏目中很难出精品这件事，大概也是很多喜剧团队内心的想法，演员有了这样的出发点，观众指望在这样的节目中出《相亲》和《英雄母亲的一天》，恐怕也是奢望。

另外，如今这种套路的增多，也和节目内容审查等有一定关系。

郑捕头

你好，我是庆字辈儿。

小品可以说是喜剧界的一大组成部分，基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。

1983年，中央戏剧学院表演系80班的一个观察生活练习《买花生仁的姑娘》，作为一个戏剧小品被搬上了春节联欢晚会，岳红、高倩等人诙谐幽默的表演风格赢得了一致好评，从此春晚有了一个新的艺术形式“小品”。

而陈佩斯先生和朱时茂先生的《吃面》，直接引发了春晚舞台上的小品表演风潮。

随后，一大批的小品表演者脱颖而出，比如赵本山、郭冬临、范伟等人。

小品有几大特点:

1、短小精悍，情节简单 2、幽默风趣，滑稽可笑 3、雅俗共赏，题材广泛 4、贴近生活，角度新颖 5、针砭时弊，内含哲理

而现在的小品为什么感觉没有笑点，而且还有点吵，我觉得有以下几个原因。

第一、过度高雅。

现在的小品很多都是歌颂型的，比如在刚刚过去的春晚中的第一个小品。贾玲和许君聪一向是我喜欢的小品演员，但是这个节目让我大失所望，除了前面寥寥几个笑点，后面直接来个拔高，硬是上纲上线，教育意义太过浓厚。

以前的小品可以针砭时弊，现在的就是歌颂，歌颂三农，歌颂祖国。没错，这个可以有，但是你能不能不要直接就来这个，那你还不如来个诗朗诵得了，演什么小品。

第二、过度煽情

小品最开始的意义是什么？让人开心。现在的部分小品，尤其是喜剧小品，各种强行煽情，各种尴尬，看小品基本是面无表情。

而相对的，去年火的一塌糊涂的贾冰，在小品里没有强行煽情，台词功底儿深厚、幽默，有的时候一个眼神就能表达出小品要表达的东西，而在小品最后，总会让人有一种没有反感的感动。

最感动人的故事，都是在简单无华的表演中让观众自己感受到的，而不是一味的去告诉观众“就在这，你们得感动了”。

庆字辈儿

大家好，我是娱乐菌大咖。

小品于1984陈佩斯与朱时茂带上历史舞台，那是第二届春晚，陈佩斯朱时茂凭借小品《吃苗条》红遍大江南北，这是有史以来第一个春晚小品。

经过30多年的时间涌出赵本山、宋丹丹、巩汉林、黄宏、蔡明、潘长江等一票小品演员，小品这类艺术的发展离不开春晚的帮助，每到过年的时候家家户户都围在电视机旁观看春晚，最喜欢就是看小品傻乐傻乐的。

最初的小品也刚刚成型，很多都是为了逗观众乐的，但也不乏有让人深度思考的。只是当时比较小还能理解而已，就像是看周星驰电影只看到搞笑的一面而看不到悲惨的一面，小时候看《大话西游》觉得很搞笑，现在看来是一个悲剧，喜剧就是把人生没有意义的东西撕碎给人看，当喜剧升华到艺术上面时就是悲剧的开始。

娱乐菌大咖

小小小百科全书观点！

个人认为现在的小品和以前的小品。在质量上差的不是一个档次。以前的小品带给人的是会心一笑。即使你刻意绷着不想，但也会被小品给逗笑了。

而现在的小品，你是努力的想找出其中的笑点笑一下。但是很可惜。就是几个小品演员在舞台上尴尬的表演。一些桥段一些梗。要么是老掉牙的梗，要么就是都抄袭网络上的一些段子。你说这些段子人们在看过不知道多少遍了。还能笑的出来吗？再相比以前的小品，那可真是完完全全的原创。以前的很多流行词汇都是从小品作品中流传出来的。但现在呢？一个小品在网上东拼西凑的抄一些段子拼起来的大杂烩。能有意思吗？一个原创一个抄袭。再加上抄袭的那些段子你都能背出来了。你还会笑吗？

再说表演效果。之前的小品如黄宏，赵本山，范伟，陈佩斯等等小品演员。都是单单纯纯一个小品，里面潜移默化的添加一些具有教育意义的东西，不突兀但又很合理。在娱乐之余接受了教育。

现在的小品呢？全程无笑点。结尾很突兀的给你来个直接煽情。有时候观众看的都蒙圈了。咋回事啊。这煽情来的也太突兀了吧。给人的感觉就是，没有一点感动和思考。反而让人觉得很讨厌，很死板的说教。现在小品多数都是以夸张的声音或者表情来吸引观众。我不知道别人怎么看。我看现在的小品觉得很尴尬。估计演员自己都尴尬的不咬不要的。

小小小百科全书

这应该不是小品本身的问题，也不是创作者江郎才尽。从某传统相声知名团体开始全国火爆可以看出，全国人民的精神生活需要与对快乐本身的追逐从未减退，广电总局对其的态度，谈不上支持，也封杀不了。大环境之下，需要的是歌颂类的节目，那些节目表演的先进性，代表性远大于其本身的娱乐性，往往一台晚会，其政治意义异常深远重大，恨不得一场晚会变成专家专场，一而再，再而三的狂轰滥炸。

快乐，很简单，寓教于乐这种形式也无可厚非，只是尺度的衡量出了问题。再者，不得不说，时代变迁社会进步，网络化普及等各个方面都提升了全民的精神世界升华，审美尺度高了，需要更好，更高的艺术内涵，也就在情理之中了。

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