白船
我想，很多朋友见到行为艺术这四个字，都很容易会心地发出一阵哂笑，因为不少行为艺术家们的做法，着实令人大跌眼镜，甚至引发了民众的反感。
↑名为“我爱猪，猪也爱我”的另类行为艺术
然而，我们却并不能因为这些另类的应为艺术来否定整个艺术形式，否者，就会陷入白马非马论的误区。其实，行为艺术也是艺术的一个领域，绝非都是故弄玄虚的装疯卖傻。
↑某女艺术家表演裸体睡钢丝床的行为艺术
行为艺术的历史相对年轻，至今不过半个世纪左右，产生于欧洲，是一种现代艺术形式。与传统的绘画、雕塑、书法、建筑等艺术形式不同，行为艺术更强调艺术家的直接参与及同关众之间的互动。
↑行为艺术：溜白菜
简单来讲，行为艺术是指在特定的时间、具体的地点、由行为艺术家策划并实施的表现活动，在此过程中，行为艺术家要实现与观众的互动。行为艺术家与观众的互动，既可以是有声的，也可以是无声的，其重点在于通过自己行为来向观众表达特定的理念。
↑直观的应为艺术
在西方艺术中，大体将行为艺术分为Body Art（身体艺术）、Fluxus（激浪艺术）、Action Poetry（动作诗）和Intermedia（互动媒体）等四个分支，目前我们常见的主要是身体艺术和互动媒体两类。
↑反对家暴的行为艺术
由于行为艺术具有夸张性，很容易引发人们的关注，因而对于表达某些特定的理念非常有利。不过，行为艺术本身又不太强调语言的交流，故而也容易产生一些误解或歧义。正因如此，如果行为艺术家们在策划和表演行为艺术时，过于轻率或考虑不周，也常常遭人非议。
↑令人难以捉摸的行为艺术
当然，目前国内也有个别人打着行为艺术的幌子来博人眼球，借以换取知名度。再加之行为艺术本身就是一类比较前卫、新颖的艺术门类，故而使得不少人也对其产生了反感。
碣石樵子
现在出现了行为艺术，名目繁多，怪异奇特刺激人们的视觉。有的人觉得好玩可笑；有的人认为无耻低俗。扰乱了人们对艺术的审美感受，玷污了神圣高雅的艺术之美。个别人用艺术的幌子来掩盖丑恶行为，乔装打扮成行为艺术来腐蚀人们的道德行为。行为艺术从反传统的态度出发追求怪异奇特。在创作中必须注意分寸感和健康内容的表达。否则它就失去审美价值，就会被社会和人们所抛弃。
黄智637
中国美学以无言之大美为绝对之美，这样的美，是无法通过知识去把握的，唯有以心灵去体验之一途。王阳明说：“无声无息独知时。”对待无言之大美，即需要这样无言的冥会。无言，说的是要关闭知识之途；冥会，说的是无分别的独自默然证会。思辨乃证会之乱源，独认是契合之坦途。
老子说：“知者不言，言者不知。塞其兑，闭其门，挫其锐，解其纷，和其光，同其尘，是谓玄同。”真正知的人不说，而说的人却不知。堵塞欲望的孔隙，关闭视听的门户，挫掉争辩的锋芒，解除分别世界的欲望，从而玄同物我、默契大道。老子的“涤除玄鉴”说，说的就是这个意思。
老子所描绘的以无言之心和光同尘的方式，就是中国美学中典型的纯粹体验方式，以无言的体验方式去契合无言之大美。天地以不言为美，人以不言应之。对无言之美的体认，就是以生命契合生命，而不是以知识去分解。“无言”的体验方式，其实就是以恬然澄明之心去映照，一丝不挂，虚静空廓。中国审美体验理论中的澡雪精神、疏瀹五脏，就是荡涤“言”，虚则静，静则动，动则得。得什么？得生命的飞跃。再者，以无言契合无言之大美，乃是落花无言般的契入，是冥然无间的融入，因为解除了“言”，便解除了人与世界的冲突，于是化归于宇宙的大生命。这是中国审美体验理论的基本思路。
清代画家戴醇士是一位极为敏感的艺术家，他对无言之境的体会堪称深刻。他以为，无言之纯粹体验为艺道的关键。他说：“心与造物者游，故动即相合，一落语言文字，便是下乘。”〔3〕他在一幅墨荷大幅图上题道：“彼肆其幻，吾面吾壁。彼矜其捷，吾伏吾枥。矗然峰起，吾安吾默。轰然雷动，吾守吾寂。兹山之德，吾抱以为式。”〔4〕艺术家抱素守寂，在无言之中，妙契大道，感受到“渊默而雷动”的境界。他还以动人的诗境传达对无言妙境的向往：“高山雄尊，流水潺湲。徜徉其间，心契无言。”“山翠袭衣，溪云参座。高人无言，松倡竹和。”〔5〕以无言之心，融入到世界之中，山光水色都是人的性灵显现。
〈元〉盛懋 秋舸听夏图
高山雄尊，流水潺湲。徜徉其间，心契无言。
戴醇士有一首题画诗写道：“万梅花下一张琴，中有空山太古音。忽地春回弹指上，第三弦索见天心。”〔6〕艺术家说的是一个无言的化境。梅花如雪，一人于如雪的梅花丛中援琴弹拨，弹出了清泉滑落，弹出了淡云微收，弹出了一片生机鼓吹的世界，弹出了沉积在自我生命深层的声音，弹着弹着，似乎整个宇宙的声音都在梅花丛中回荡，空灵的山在回荡，万古之前的声音也来这花海中回荡，弹琴者融入了这一片梅魂花影之中，他淡去了“人心”“人乐”，融入了“天心”“天乐”中。是所谓妙契无言之境界。
明代画家李日华题画诗云：“世缘空尽身无缚，来往翛然似孤鹤。有耳不令着是非，挂向寒岩听泉落。”〔7〕看来，李日华是用庄子所说的那双耳朵去听的，不着是非，不下判断，世缘空尽，无缚无系，将这双不染世念的耳朵挂向寒岩，一任飞泉溅珠玉。石涛在给八大山人的一幅画上题诗道：“一念万年鸣指间，洗空世界听霹雳。”〔8〕他也听出了和李日华、庄子同样的声音。
“落花无言，人淡如菊”。淡去尘世的羁绊，淡去知识的乱源，出一片平淡之心。淡不是木然，而是荡却一切尘网世念，养素葆真，契合大道。《二十四诗品》有丰富的内容谈无言契合。诗道不关知识，而关生命体验，受知识、欲望左右，就会分别对象、占有对象，与世界相冲突。作者写道：“是有真迹，如不可知”（《缜密》），“俯拾即是，不取诸邻”（《自然》），“取语甚直，计思匪深”（《实境》）。知识的活动是逻辑的、理智的、推理的，而诗是别样的形态，需有别样的衷肠。无言的契合是非知非思的，它如无言的落花、无虑的清风、无思的明月，只是自然而然地运动，只是“俯拾”，只是“直取”。诗悟无须“取诸邻”——在时间上为过去、现在、未来所缠绕，在空间上为相互对待而裹挟。作者强调，就将一片芳心寄于当下直接的感悟。因为一涉知识，即是伪。《超诣》一品对此阐释最为细微：“匪神之灵，匪几之微。如将白云，清风与归。远引若至，临之已非。少有道契，终与俗违。乱山乔木，碧苔芳晖。诵之思之，其声愈希。”也不是神，也不是几，那是宗教之境。无言契合的方式并非是玄不可测的，它就是平常自然地契合，清风自清风，白云自白云，乔木森森，就是我的性灵，青苔历历，就是我的心衷。在这样的氛围中，没有了自我，没有了和外物的隔阂，所谓“诵之思之”，其实是什么也不思，什么也不想，因为在“诵之思之”中，其诵归于“希”，归于一片庄严的静寂，其思也归于一片空无。这就是《诗品》的态度。大音希声，故以一片“希”的心灵归之。
无言总是诗。中国艺术家极重这无言独化的境界。言语残缺不全，唯有体验才是最真实的。李白《赠清漳明府侄聿》：“琴清月当户，人寂风入室。长啸一无言，陶然上皇逸。”无言中有真美。白居易《酬和元九东川路诗十二首·嘉陵夜有所怀二首》之一：“露湿墙花春意深，西廊月上半床阴。怜君独卧无言语，唯我知君此夜心。”在无言中体会大化优游之境。杜荀鹤《赠临上人》：“不计禅兼律，终须入悟门。解空非有自，所得是无言。”许浑《病中二首》之一：“一身仍白发，万虑只丹心。此意无言处，高窗托素琴。”诗人要把握这无言的妙韵，无言最是充满，最是销魂，最是动心处。长啸一无言，忘己又忘物。
诗道如此，书道也复如是。张怀瓘将无言妙境和智识之途相对而论。他以为，艺术“不可以智识”，唯有以心会。《书断》评张芝书法云：“（张芝）创为今草，天纵尤异，率意超旷，无惜是非，若清涧长源，流而无限，萦迴崖谷，任于造化，至于蛟龙骇兽、奔腾拿攫之势，心手随变，窈冥而不知其所如，是谓达节也已。精熟神妙，冠绝古今，则百世不易之法式，不可以智识，不可以勤求，若达士游乎沉默之乡，鸾凤翔乎大荒之野。”〔9〕领悟艺术的高妙之境，和“达士游乎沉默之乡”一样，艺术是一“沉默之乡”，在这片天地中，只能以心会，不能靠外观，不能以喧嚣的心去会，而要以宁静渊澄的心去会。因为这片天地是不可说的，可说即非真，所以对于不可说的东西，唯有沉默。知识沉默了，思虑沉默了，语言沉默了，永恒的沉默则是达到艺术高妙境界的途径。在这片天地中，“窈冥而不知其所如”，随意东西，从容飘游，不粘不滞，率意而为。张氏将这样的艺术家称为“达节士”，这样的艺术创造过程称为“达节”的行为。所谓“达节”，即无言契合。
〈宋〉梁楷雪图
琉璃世界，
一片静寂，
深心独往，
孤意自飞。
张怀瓘还提出：“可以心契，不可言宣”〔10〕。这是中国艺术理论中的一条重要原则。言宣为识，心会为悟，言者存粗，悟者存精。文学需要语言来表现，书画等艺术也需要自己的语言，中国艺术并不是摒弃语言，没有语言（广义之语言），艺术成立的基础也就没有了，它反对的是可能导致理智概念欲望产生的语言。所以对于语言，中国艺术论中秉持一种“不立文字，不离文字”的道路。在这一点上，庄子的得鱼忘筌、得兔忘蹄的思想以及禅宗舍筏登岸的思想有很大影响。语言无非为示机之方便而设，如以指指月，使人因指而见月，意在月，而不在指。以言教而显示实相，然而语言本身并非实相，舍筏登岸，得月忘指。苏轼诗云：“殷勤稽首维摩诘，敢问如何是法门。弹指未终千偈了，向人还道本无言。”〔11〕赵子昂说：“始于不言，而至于无所不言，无所不言，而至于无言。夫道非言不传，传而不以言，则道在言语之外矣，是为佛法最上上乘。”〔12〕无言契会，就是不能为外在的形式所拘牵，一任心灵自由腾越。
张怀瓘推崇一种“独闻”“独见”的无言独化方式。他说：“玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测也。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之音，无形之相。”〔13〕至高的书法境界如同“无”声的天籁之音，只能通过心知，不能以言去究诘。在这里，张氏提出“常情”和“世智”两个概念。所谓“常情”就是一般的认识方式、习以为常的价值评判标准，“世智”就是寻常的知识系统。“常情”是我们认识世界时不自觉地运用的标准，强调其习以为常；“世智”是我们把握世界所惯用的分析方法，强调其信以为真。我们面对外在世界，总是情不自禁地去“说”，“说”所运用的就是这“常情”和“世智”。我们满以为这样的认识便把握了对象，其实这只是误说、妄测。习以为常的原是如此不可靠，信以为真的原是一腔妄念。张氏所说的“独闻之听，独见之明”，与“常情”、“世智”截然相反，它闭起知识的眼睛，睁开真知的灵明。“独闻”、“独见”，强调无对待，无知识羁绊，自由空灵，用心灵的耳朵去听，以心灵的眼睛去见，与对象臻于一片气化和合的境界，从而把握其妙处。僧肇说：“然则玄道在于绝域，故不得以得之；妙智存乎物外，故不知以知之；大象隐于无形，故不见以见之；大音匿于希声，故不闻以闻之。”〔14〕这里的不见之见、不知之知、不闻之闻正是中国艺术论中的“独见之见”等之所本。所谓独见云云，就是不见，以不见为见，由外观而内悟，官知止而神欲行。
明代书论家项穆还将无言视为一种神化之妙。他说：“是知书之欲变化也，至诚其志，不息其功，将形著明，动一以贯万，变而化焉，圣且神矣。噫，此由心悟，不可言传，字者孳也，书者心也，字虽有象，妙出无为，心虽有形，用从有主。初学条理，必有所事，因象以求意，终及通会，无所无事，得意而忘象。故曰由象识心，徇象丧心，象不可着，心不可离。”悟就是无言，无言妙境只能于悟中得来。这神化的境界，当然不是宗教境界，而强调其微妙的契合。
厚德扬善文化小馆
说个笑话吧，某马戏团动物明星大狗熊，突然有一天要求退役，回动物园。驯兽师来劝它，别走，你看吧，在这里，你是动物明星，大家都喜欢你，但是你回去了，在动物园里，就你这狗脸，你这熊样，你除了吃食，喝水，睡大觉，强X母狗熊以外，你还会啥？大狗熊回答，不懂了吧，那叫行为艺术，还是艺术家
哥是打酱油的路人甲
吃饱了撑的。如果衣不遮体，食不果腹，谁有这闲功夫？
曹剑118
什么是艺术？也可以理解为形状独特与美观。什么是独特与美观？独特，我的理解是区别于他人；什么是美观？这个好像可以定义，但各人对美观事物的划分有区别，没有确切的标准，是感性的认知。自己、他人或一部分人认为形状独特与美观，可以叫艺术。
如果给艺术加个限定词--行为，即行为艺术，也可以理解为行为独特与美观。
自己把自己快绕晕了，理解了半天，行为艺术是一种艺术。
何高峰79
请先想“艺术”是什么？要知道任何概念的含义都是历史性的。当杜尚把小便池放到展览上的时候，古代的那个“艺术”概念就已经破碎了！遗憾的是我们这里的大多数人的艺术观还在古代。另外，为什么要假设一切艺术都是杰出的？从来，在所有被称为“艺术”的东西里一直都是充满拙劣的，杰出者总是少数。所以，我的建议是：把争论一个东西是否艺术的精力留下来去品味事物的优劣。
宣宏宇
行为艺术是一种相对前卫的视觉艺术，起源于上世纪五六十年代的欧洲。
行为艺术是把艺术家的本身作为艺术创造的媒介，来实现视觉价值。
在一定程度上说，这可以算作是一种四维艺术，因为创作的内容是可以通过时间变化而随时调整的。与传统的绘画、雕塑等艺术作品相比，行为艺术更注重的是作品的“过程”，行为过程有意义，才让行为变成艺术。
而传统的艺术注重的是结果，价值不再艺术创作的过程中体现，而是在结果中体现。行为艺术创作，把殿堂级的艺术作品搬到街头，让参与者和观众更近距离接触甚至能亲身体验艺术创作的过程，从高不可攀到亲民化，这是一个重要特征。
行为艺术包含四点特性，时间、地点、人物、以及与观众的交流。与观众交流的部分就是体现其价值的部分，这个交流可以是语言上的，活动创作上的，或者是给观众带来思考的，都属于“交流”。行为艺术与传统艺术相比，就是多了这种“动态”，还有创作“自由”。
行为艺术多是以“吸引人”的眼球为主，通过传统的一些题材，色彩等艺术创作手段来让观众看清其中想要表达的价值，即便是我们最常见的电视节目真人秀，电影表演，舞台剧表演等，也可以算行为艺术的一种，在本质上他们都是一样的。
行为艺术的最大意义就是“对大众进行呼吁，以达让大众对某种事件和心理的重视或反思”在这一点上，与传统艺术是一样的，区别仅限于传统作品不会直接对大众进行呼吁，但是结果一样，所以行为艺术绝对是艺术。
名师巨典
是艺术，但是现在没有行为艺术家。
乐萱紫砂国画艺术
我认为，不管你是什么种类的艺术，都要被大多数人所接受，所欣赏。能给人以美的享受，让人感觉到赏心悦目，回味无穷。如果你认为是高雅艺术，可不被广大人民所接受，就不能实现其本身的艺术价值。行为艺术也是如此。仅供参考。
