“長亭外,古道邊,芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山。天之涯,地之角,知交半零落，人生難得是歡聚,唯有別離多。長亭外,古道邊,芳草碧連天，問君此去幾時還,來時莫徘徊。天之涯,地之角,知交半零落， 一壺濁灑盡餘歡,今宵別夢寒。”這首經久不衰的歌曲的作者就是大名鼎鼎的李叔同。他的“問君此去幾時還？”彷彿成了關於自我的疑問。
一、生平
弘一法師，俗名李叔同（1880——1942），譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒，出家後法名演音，晚號晚晴老人。他出生於天津，祖籍山西洪洞，其精通繪畫、音樂、戲劇、書法、篆刻和詩詞，中國現代著名藝術家、藝術教育家。1942年在福建泉州開元寺圓寂。
二、藝術成就
李叔同既是才氣橫溢的藝術教育家，也是20世紀多才多藝的高僧。他集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於一身，是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，也是中國第一個開創裸體寫生的教師。其弟子有畫家豐子愷、音樂家劉質平等一些文化名人。李叔同弘揚佛法，精研律學，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。他為世人留下了豐厚而燦爛的精神財富，他的一生充滿了傳奇色彩。
李叔同多才多藝，詩文、詞曲、話劇、繪畫、書法、篆刻無所不通。繪畫上，他擅長木炭素描、油畫、水彩畫、中國畫、廣告、木刻等，是中國油畫、廣告畫和木刻的先驅之一。他的繪畫創作主要在出家以前，出家之後醉心書法。由於所處的時代戰亂頻繁，其作品大多散失，代表作品有《自畫像》、《素描頭像》、《裸女》、《水彩》、《佛畫》等。《自畫像》風格細膩，表情描寫細緻入微，極似中西結合之技法描繪的宮廷肖像畫，具有較強的寫實能力；《素描頭像》屬木炭畫，技法簡練潑辣；《裸女》造型準確，色彩鮮明，接近於印象主義，遠看晶瑩剔透。
李叔同是向中國傳播西方音樂的先驅者。他創辦了中國第一本音樂刊物《音樂小雜誌》，是中國校園歌曲創作的奠基人。李叔同一生寫了90多首歌曲，由於他具有較為全面的中西音樂文化修養，所作樂曲雋永秀麗，意境深遠；歌詞相得益彰，具有很高的藝術水平。他創作的《春遊》、 《送別》 、《悲秋》、《傷春》、《晚鐘》、《西湖》、《落花》等數十首樂歌，風靡大江南北，經久不衰。他早年在國內演過京劇，赴日本後，創辦春柳劇社，演出話劇《茶花女》、《黑奴籲天錄》、《新蝶夢》等，是中國話劇運動的創始人之一。周總理曾對曹禺說：“你們將來如要編寫《中國話劇史》，不要忘記天津的李叔同，即出家後的弘一法師。他是傳播西洋繪畫、音樂、戲劇到中國來的先驅。”
李叔同習書始於少年，初學篆書，師從津門名士唐敬嚴學習書法篆刻，具有紮實的功底。之後寫隸書，入楷、行、草諸體，尤其對六朝碑版精心臨摹，他的書法作品，出家前秀麗、瀟灑；出家後則漸趨超逸、恬淡；晚年之作品，愈加謹嚴、安詳，融書法、佛理為一體，風格獨特。他的書法代表作品有《遊藝》、《勇猛精進》等。李叔同的篆刻藝術，上追秦漢，近學皖派、浙派、西泠八家和吳熙載等，氣息高古，代表作有《李廬印譜》、《晚清空印聚》等。
豐子愷稱其：“文藝的園地，差不多被他走遍了。”由於種種原因，李叔同走上了世俗眼光中的消極人生之路，1918 年，他剃度於杭州虎跑定慧寺，遁入空門，法號“弘一”。一位才華橫溢的藝術家，穿上百衲衣後，從觀念到行動都發生了天翻地覆的變化，超然物外，幾乎放棄了所有的藝術專長，一心向佛唯有書法未能讓他割捨，伴他終身。在李叔同60餘年的生命中，至少有50年的翰墨活動。由此可見，書法在他心目中佔有極其重要的地位。
有人將李叔同的書法風格分為三個階段：初期學碑，後融入楷意，再後來呈瘦硬挺拔之態。也有人將其書法分為出家前和出家後兩個階段，即勁健和平淡兩種風格。為僧以前，其書法絢爛多姿，遁入空門以後，書風丕變，藏鋒稚拙，漸入禪境。縱觀其晚年遺墨，清靜如水，恬淡自如，清逸的線條泯滅了個性，實是禪修的結果。
作為高僧書法，弘一法師與歷史上的一些僧人藝術家差別迥異，智永和懷素，儘管身披袈裟，但他們的一生並沒有堅定的宗教信仰，他們不過是寄身於禪院的藝術家。八大山人筆下的白眼八哥形象，諷刺的意味濃郁，他的畫作是一種發洩，是入世的，並未超然。比之他們，弘一皈依佛門，超然塵外，是一名純粹的宗教家。
三、道有所鍾
書法是心靈的折射。弘一法師的書法由在俗時的絢爛到出家後的平淡，是修心的結果，是其心境的昇華。弘一在致朋友的信札中說：“朽人剃染已來二十餘年，於文藝不復措意。世典亦云：‘士先器識而後文藝’，況乎出家離俗之侶；朽人昔嘗誡人云，‘應使文藝以人傳，不可人以文藝傳’，即此義也。”弘一在其一生中，將人生、藝術、禪修，有機地結合起來。
我們不妨來看弘一的“悲欣交集”四字。
1942年10月10日，弘一書“悲欣交集”四字，自注“見觀經”，並在末了畫一圓圈，交與妙蓮法師。三天後，弘一圓寂。原件寫在寬約三寸的字紙背面。字徑一寸有餘，點畫錯落，結體隨意；墨色則由濃到淡，過渡自然。
對弘一的絕命之筆，解讀不一。筆者認為，“悲”當是悲天憐人的情懷，“欣 ”則是弘一對於人生的領悟吧。
四、評價
作為中國新文化運動的先驅，中國近代史上著名的藝術家、教育家，作為中國新文化運動的早期啟蒙者，他的一生在諸多文化領域中都有較高的造詣，為祖國培養了一大批優秀藝術人才。
趙樸初評價弘一法師的一生：“無盡奇珍供世眼，一輪圓月耀天心。”林語堂說：“李叔同是我們時代裡最有才華的幾位天才之一，也是最奇特的一個人，最遺世而獨立的一個人。”張愛玲說：“不要認為我是個高傲的人，我從來不是的，至少，在弘一法師寺院轉圍牆外面，我是如此的謙卑。”夏丏尊說：“宗師一生，為翩翩之佳公子，為激昂之志士，為多才之藝人，為嚴肅之教育者，為戒律精嚴之頭陀，而以傾心西極，吉祥善逝。” 葉聖陶在談到弘一晚年的書法時曾說：“弘一法師近幾年的書法，有人說近於晉人。但是，摹仿的哪一家實在說不出。我不懂書法，然而極喜歡他的字。若問他的字為什麼使我喜歡，我只能直覺地回答，因為它蘊藉有味。就全幅看，好比一位溫良謙恭的君子，不亢不卑，和顏悅色，在那裡從容論道。……毫不矜才使氣，功夫在筆墨之外，所以越看越有味。”
李叔同的才華之高，成就之大，面積之廣，學生之多，實屬罕見。我們從這些言論和詩詞中，似乎可以找到“問君此去幾時還”的答案。
五、結語
散文家餘秋雨在《廟宇》中寫道：
李叔同，留學日本首演《茶花女》，揭開中國話劇史。又以音樂繪畫，刷新故國視聽。英姿翩翩，文采風流，從者如雲，才名四播。現代中國文化，正待從他腳下走出婉約清麗一途。突然晴天霹靂，一代俊彥轉眼變為苦行佛陀。嬌妻幼子，棄之不見，琴絃俱斷，彩色盡傾，只換得芒鞋破缽、黃卷青燈。李叔同失落了，飄然走出一位弘一法師，千古佛門又一傳人。
《廟宇》對李叔同讚賞無以復加，但有一點，筆者要問：這位弘一法師失落了嗎？弘一自己則寫道：“草積不除，時覺眼前生意滿；庵門常掩，勿忘世上苦人多。”他觀天地生物氣象，而興仁民愛物之懷。
李叔同不論身在紅塵，還是看破紅塵，他都沒有消極，就書法而言，從他那裡，我們不難讀懂“書為心畫”的含義了。
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