全新一季《我就是演員》已強勢迴歸至第三期。第一季C位導師章子怡，攜手徐崢、吳秀波兩大“叔圈”演員加盟評委席，再加上推薦人張國立和大導演陳凱歌坐鎮點評，噱頭不小。
去年的爆款《演員的誕生》在前，《我就是演員》總導演吳彤壓力不可謂不小。已過而立之年的吳彤，如今已然成為浙江衛視在綜藝內容生產上的中流砥柱之一。從去年開始，除了原有的節目製片人頭銜，他又多了一個新的身份，浙江衛視節目中心副主任。
吳彤的升職除了自身能力使然，也是各大電視臺改革的一環片段。為實現管理運營的可持續發展，為內容賦能，一線省級衛視紛紛推進媒體管理體制的改革，從媒體的採訪、編排、傳播和管理等各個方面做出調整。大量優秀的年輕導演、製片得到重用就是其中的表徵之一。
擴充培養新鮮力量，人才儲備添磚加瓦
不止吳彤，去年4月，浙江廣電做了大規模人事調整。《夢想的聲音》總導演蔣敏昊、“跑男”第一季導演陸浩分別升任戰略發展中心主任、副主任；浙江衛視後期中心負責人孫競、《奔跑吧》總導演姚譯添任節目中心主任助理。
浙江衛視在人才的培養方面頗費心思，其他平臺都約莫如此。在視頻網站的擠壓衝擊下，人才分流加劇的形勢下，各大平不約而同地把擴充新鮮力量作為著力點，給年輕人創造舞臺，蓄力改革。
比如，湖南衛視推出“30未滿”製作人計劃，即納賢一批未滿30歲的製作人。用湖南衛視總監丁誠的話來說：“只有這些年輕人，才能在湖南衛視一點就燃，因為他們是湖南衛視最瞭解年輕受眾、最接地氣的一批製作人。”
為了讓年輕人更快成長，更有歸屬感，江蘇衛視把年輕編導和在成熟編導進行混編，以老帶新，以一帶三。
能留住人的不光是薪酬，更是實現價值的渠道和方式，江蘇衛視副總監、節目中心主任王希認為，“給一個編導發2萬塊錢的薪酬，不如讓他自己參與或者製作一檔在全國有影響力的節目來得重要。”
管理、運營制度創新
探尋可持續發展之道
在人才納新這塊，除了激發年輕人的活力，給予年輕人大舞臺之外，在制度上也打破僵化的模式，為這些優秀的團隊保駕護航。
絕大多數電視臺依靠製片人制的管理模式運行，但隨著行業變化發展，簡單的內容質量把控顯露疲態。在這一背景下，各大衛視都陸續開始探索獨立製片人中心制管理模式。
在這一方面，湖南衛視的改革仍然走在前沿，2001就採用並實現了獨立製作人中心制度。採用團隊作戰的形式，產生了多支如洪濤團隊等高實力的隊伍，並且開設了節目製作中心。
在制度創新方面，緊隨其後的是深圳衛視和浙江衛視。前者在湖南衛視的基礎上，賦予了獨立製片人相對獨立的人事權、崗位權、薪酬權等，後者則在臺內部實行了製播分離的管理模式。
2014年3月，全新成立的東方衛視中心首次推出“獨立製作人”制度。獨立製作人一年一聘，其選拔需要經過嚴格的考核。首先要看其是否有代表作品；其次看其是否有帶團隊的經驗；第三還要看他們在節目製作上的業績——不僅創造過較好的節目收視率，還要給平臺帶來收益和影響。
近期，江蘇衛視的改革方案也引起了業內關注。2018年初，江蘇衛視進行了組織架構上的改革，成立了節目中心，並把所有團隊裡面的編導和製片人進行了剝離。完成項目之後，其製片人的任期也就隨之結束了。沒有項目期間，會根據每個製片人原有的業務通道，給他們享受相應的待遇。
在這樣的改革之下，原來由一個人或者某一群人來只做一個節目這樣的模式被打破，編導和製片人之間得以靈活的雙向選擇，對提升節目的品質也有著重要影響。
湖南衛視的獨立製作人中心制度在在不斷創新和發展。同樣在2018年初，湖南衛視“年末的群Party”上，公佈要大力試行一線團隊工作室制度，並年初選出了7個團隊試行工作室制。
可以很明顯感受到，各個為了留住一流人才，不僅在工作環境上更加市場化，還要給他們更大的名聲、更豐厚的項目獎勵、更大的權利和權限。
製作人廠牌效應發力，
節目、平臺凸顯個人特色
從傳統的行政化管理到節目生產的製作人制，再到如今的獨立製作人制，節目製作人地位凸顯的同時，壓制作人的作品愈來愈凸顯個人風格，節目品牌與製作人緊緊掛鉤，與衛視方的捆綁持續加強。
製作人和節目已經是品牌化的表達。
比如，提起洪濤老師，想必就是製作音樂綜藝的翹楚，關正文是《見字如面》、《漢字風雲會》等一系列文化綜藝的操盤手。
製作人和節目風格掛鉤的同時，其實也是個人風格、意識形態的體現，甚至製作人的個人興趣會催生節目的靈感。陳曉卿嗜美食如命，對美食研究頗深，著有美食散文隨筆《至味在人間》，最終給觀眾帶來了挑動味蕾和情感的美食紀錄片《舌尖上的中國》。
製作人和衛視的廠牌效應也愈發明顯。
比如江蘇衛視主打情感欄目，《非誠勿擾》、《最強大腦》、《四大名助》等，都是由王剛團隊操刀，雖然離開體制，但它仍然是最大節目提供者。而這支團隊最為擅長的就是素人為主的節目，而且多以情感類節目居多，這也跟江蘇衛視整個平臺主打的“情感牌”定位相契合。
在獨立製作人眼裡，制度改革所帶來的好處是顯而易見的。組織架構由原來下級服從上級、等級分明的管理模式，過渡到現在製作團隊更多地強調對產品、觀眾和自己負責，運作更加靈活，主導性越來越強。
而對市場、資本運作的逐漸熟悉，也使得他們的視野變得更加開闊。在這樣的制度下，金牌製作人容易培養出來，各個衛視也容易出王牌節目。
不過，縱使各大平臺在人才培養和管理方面下了功夫，但正如一位資深電視人所說：“想離職的還是會離職的。”這幾年，不少電視臺出身的製作人，紛紛跳槽或離開體制。如何長久地留住人才，何如搭建更穩健的人才體系？這都是平臺方要思考的問題。
在融媒體時代，如何做好傳媒機構的體制管理是每一個電視臺都必須面對的課題。
中國社科院新聞所世界傳媒研究中心秘書長冷淞曾評價，過去重視的電視節目製作的閉環是前期、轉播和後期，其實現在電視節目已經形成了另外一個閉環，叫頂層設計、研發策劃、評價宣推。重視這個閉環，通過深耕式創新，綜藝節目能夠開闢一片新的藍天。
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