信息爆炸的时代，许多人在商业策略的蒙蔽下总是看到很多有关怎样才能变得很时尚。无可非议这是最“贴身”的时尚”教授“信息。“忘了迹”的我觉得--什么是“时尚”很关键！“时尚”这个词最简单的理解-漂亮、时髦、个性、别致、潮...可是评判这些外观的描述却涵盖太多知识领域，有重要性的历史故事、艺术文化、社会热门事件、政治举动、人的心理特征、娱乐活动、影视影响等等。这也为什么“忘了迹”在发许多时尚大咖的街头装扮或者T台秀的靓照里都会写一中长篇的历史故事。希望这些故事带给你们的不是枯燥无味，而是在学她们穿衣打扮时还汲取了最有用的科普知识，不管针对现在还是今后，这些知识将会是你可以随时去温故的一部时尚字典。 ---时尚忘了迹
时尚的缔造者，不外乎设计它的人，经社会知名度的人物与机构追捧、拥戴、推崇它，这一件衣物配饰便成为流街串巷时尚物品。因而理解时尚品的开头便是从缔造者开始。众人皆知时装缔者大部分角色都是男人，靠着男人掌权的历史背景，以商业视觉将他们所知的领域建造出让女人追捧的”时尚帝国“，淹没了许多被沉浸的女设计师。随着女权主义的扩张，女时装设计师（这里提的是真正原创，不完全拷贝他人之作的。）已不足为奇，但少有人知的女时装开篇大师却是作为现代设计师们与爱好研究时尚的人们应该了解的。上次写了一篇关于将古典建筑学运用到时装设计的女设计大师格蕾夫人故事，这次给大家讲的是另一位不被大部分人所知晓的女装大师。
在大家心目中，可可·香奈儿（Coco Chanel）是经常被誉为现代女装革新的唯一女设计师。因为香奈儿小姐向上流社会推广了裤子和直筒式裙套装，把所有的目光都吸引到了她那重大反传统的女装革命运动。不过，当香奈儿小姐于1910年在巴黎Rue Cambon街上开了她的时尚沙龙时，有一名奥地利女裁缝已经在维也纳开启了多年的鼎力设计。少数人通过艺术大师古斯塔夫·克里姆特（
Gustav Klimt）著名画作《吻》、还有其他画像里的女缪斯，了解到她可能是克里姆特的爱人-Emilie Louise Flöge（中文译为艾蜜莉·路易斯·芙洛格）。至于这位艺术大师，估计一部分艺术人士或艺术收藏者对他颇有了解，介于这个人物只是此文的配色，也只能从百科上大致介绍一下，他是一位奥地利知名象征主义画家，也是所谓维也纳文化圈代表人物。他画作另一特色为画中主角大部分都是女人，主题则为「爱」、「性」、「生」与「死」的轮回宿命。
《吻》
去掉#克里姆特的爱人#这个标签，Emilie Louise Flöge她到底是谁？
她-1874年出生于维也纳的工匠家庭，毕业于应用艺术学院。首次职业就是一名裁缝。1895年，她与她的姐姐Pauline(葆琳)开了一所女装制衣学校。1899年，这对姐妹赢得了一次女装制衣业比赛的奖章，并被委托为某个展览用一种"巴蒂斯特"batiste细亚麻布制作连衣裙。1904年，与妹妹海伦妮(Helene)合伙在维也纳的一条主要街道 Mariahilfer Strasse上开了家高级时装沙龙名为Flöge姐妹屋，也以Schwestern Flöge名称而闻名，以维也纳Wiener Werkstätte风格为特色的服装。<Wiener Werkstätte，英文Vienna Workshop,英译中为维也纳工作室，这个工作室的风格是由现代主义家具设计的开拓者约瑟夫·霍夫曼(JosefHoffmann）和Koloman Moser于1903年建立，是奥地利维也纳视觉艺术家的创意社区，里面聚集了从事建筑师、艺术家、陶艺家、时装设计师、银器设计者、家具设计师及平面艺术设计师。这个社区被认为是现代设计的先驱，它影响了后来的包豪斯和艺术装饰派（Art Deco,特色就是大量运用了鲨鱼纹、斑马纹、曲折锯齿图形、阶梯图形、粗体与弯曲的曲线、放射状图样等等)。后来因为第一次世界大战受到财政困境和物资短缺，于1932年被迫关闭。看起来可能有些玄乎，可见以下这种维也纳风格的图纹与设计。 > 而芙洛格三姐妹的商店在1938年因德奥合并，让她失去了很多重要的客户，不得不关闭她的时尚沙龙。1952年5月26日在维也纳去世，到死一直都是未婚者。
艾蜜莉·路易斯·芙洛格
维也纳Wiener Werkstätte风格
芙洛格Flöge的时装设计作品
她的时装轮廓-宽松、主要是A字形，大面积感。从理性角度理解，是一种反传统女装的运动，这种运动让女性摆脱束腰限制性的时装。据说，她有可能是受到法国幻想时装大师Paul Poiret（
保罗·波烈）的启发，在西欧掀起的女装改革浪潮中，以戏剧式的轮廓开启了她标志性的宽松设计风格。这种就像悬垂性极强、宽松膨胀型的卡夫坦长衫，打破了当时束腰的传统女装，让女性轻松又易穿服装行业术语的“帝国缝/腰（empire-waist）”、荷叶边式的宽袖，正是取自于她的开拓。她还以匈牙利和斯拉夫的刺绣工艺为灵感，制作了许多错综复杂的修饰镶板。
成功的女商人
1904年，芙洛格Flöge和她的两个姐妹在维也纳熙熙攘攘的主街上开了家时装沙龙屋，在当时那个年代，对于这三个30多岁的未婚女性来说是一场异乎寻常的商业冒险。
随着百货公司向大众提供成衣服务之后，维也纳零售业出现极端的两极分化，最焦虑的一端是那些喜爱技艺娴熟的手工定制时装的上流人士，她们将被局限了。恰巧这时芙洛格的定制时装给这些上流人士带来了曙光，也使她们的时装屋蓬勃发展起来。在鼎盛时期，她们雇用了近80名工人，秉承时装积极分子组成协会的制度，让这些工人们都获得了公平的待遇。除了管理业务外，芙洛格还在生产中起到主导指引的角色--也就是设计师。
1918年，哈布斯堡王朝君主制的垮台，接踵而至维也纳陷入在20世纪20年代初可怕的通货膨胀及30年代的经济大萧条，这对于芙洛格和她的姐妹们来说是一次严峻的经济考验，她们的店铺并没有倒闭，仍然继续经营，他们以一种优雅而休闲的新作风及非凡的商业技能进入到新时代。虽然他们不再像以前那么富有了，但他们的许多顾客仍然忠诚于这家艺术象征的时装屋。
与其他零售店不同的是这三姐妹在店内摆放许多引人注目的艺术品，其中包括青金石镶嵌的盒子、龟甲贝壳梳子、大理石纹纸质笔记本、银杯和手工雕刻的木偶。在商店视觉装修上，她们没有模仿当时流行的装潢设计流（比如鱼骨瓷砖或拼花木地板 ），而是用精致的地毯铺垫。她们在商店里配备了光泽又可调节的镜子，雕刻几何形的木椅，黑白格子桌子。这也是她借以维也纳Wiener Werkstätte风格（见上面注解）为特色，向欧洲的精英阶层出售连衣裙、晚礼服、夹克和套装。
芙洛格以艺术为向导的美学，加上趣味性的零售策略为当代时尚概念商店树立了先例，如今比较出名的像巴黎柯莱特时尚店 (Colette，被认为是第一家玩概念的时尚店) 、米兰的10 Corso Como时尚设计概念商店、伦敦的Dover Street Market、还有我们国家的栋梁买手店。再借由艺术师克里姆特的手，让更多的人认识到了她。有着30年历程时尚沙龙证明了她精明的商业头脑，吸引了广泛的客户群，也迎合了许多国际观众。
直到1938年3月德国纳粹者吞并奥地利之后，她们大部分的犹太人客户要么逃离，要么被强行带走，这家商店也被纳粹统治者看作是一个不受欢迎的腐朽时代象征。于是这家令人敬重的商店才被迫永久性关闭。
她与艺术家-克里姆特
1892年，还不到18岁的芙洛格第一次遇到了一个在她一生中留下最强印记的男人-艺术家古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)，克里姆特比她年长12岁。他能与芙洛格遇见是因为他的哥哥恩斯特（
也是一位天才画家）娶了芙洛格的妹妹海伦妮(Helene)。1893年，克里姆特在他的一部作品中选择了极具吸引力的芙洛格作为模特儿。到1897年，芙洛格和克里姆特开始变得形影不离。克里姆特底性就是一个“花花公子”，被传曾经结交过不少的女性朋友，甚至传闻他有14个孩子。让人不得不重新考虑他与芙洛格的关系。1918年，在克里姆特病重时，他能说出的第一个可辨认词是“Die Emilie soll kommen-请Emilie来见我”。
1893年芙洛格作为克里姆特模特儿的油画
克里姆特与芙洛格
至于芙洛格到底是否与克里姆特是伴侣关系，并没有任何证实记录。许多人从艺术家的画作中都认为他们应是一对夫妻。有专家说他们是柏拉图式的知己合作关系，其中有一篇报道文暗意出，芙洛格是以一种绯闻方式的营销手段借克里姆特画作里亲密女缪斯的形象，来为自己的时装屋做宣传。但从他们艺术与时尚结合看，这种难以置信的亲密感不得不让人一致认同他们是爱人关系。不管怎样，他们之间的艺术时尚结合影响了后来许多的设计师。
2015年，著名设计师Maria Grazia Chiuri和Pierpaolo Piccioli将Valentino华伦天奴的秋冬系列以芙洛格作品的艺术风格引入了新一代。
最后，更重要的是Flöge芙洛格独创性的设计理念、艺术结合、还有精明的商业头脑也在激励今天年轻女性。
穿着中国清装的芙洛格
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