最近看了一套Easton Chang的汽车摄影教程，感觉很棒。
而且我本身也比较喜欢车的缘故，所以打算不务正业一下，来给大家分享下期中的奥妙。
这套教程里，包含了静态拍摄、跟拍、摇拍、光绘等多种拍摄方式。
难度也依次递增。
今天我首先来给大家讲解下第一节 纯自然光拍摄的基础课——
前期
这次是为hg motorsports 进行的广告拍摄。
Easton把一台保时捷911 GT3带到了加州 埃尔默拉日干湖。
在正式拍摄前，Easton总是会环顾车辆四周，从中寻找每一台车的特别之处。
他说，当你看到一辆车很好看，很喜欢；你得知道，这辆车为什么吸引你，为什么会让你觉得好看。然后再使用具体的方法来将这一特点表现出来。
Easton使用一台5Ds R 搭配24-70来拍摄。
这是他最喜欢的一支镜头。他说，他从来不会使用超过24端的焦距。因为那样实在太广了。
正式拍摄时，他使用35mm端，选择了一个3/4的角度。
在汽车拍摄中，前期拍摄其实更像是一种素材的选取。
不可能一次拍到位。
所以每次曝光的原则即是为了某一个特定部分进行的操作。
最后再ps中进行合成。
可以看到此时的光比非常大。
暗部实在太暗了。
所以在地上放上一块白色的反光板。
用来填充暗部。
同时也可以利用曝光包围，来获取足够的素材。
完成了车身素材的拍摄后。
让助手开车穿梭于GT3 的四周扬起尘埃，从而获取特效素材。
至此，基础课的前期拍摄便完成了。
因为纯自然光，其实拍摄本身的难度还是比较低的。
后期
好了终于到了汽车摄影的重头戏了。
首先选出不同部位最佳的素材，然后进行初步调整。
这里Easton 略微调低了色温，让画面稍微偏冷显得清爽。
提亮了些高光，让亮部更亮。因为他前期拍得比较暗。
大幅度拉亮了阴影，以提升暗部细节。
在ACR里就先进行了大幅锐化。
不过我的习惯是全部调整完成之后再进行锐化。
调整色相。
主要是对应于地面的橙色偏红些。
然后是色彩明度。
红黄橙的调整，是让地面亮的部分亮一些，暗的部分则基本不变。
针对车身，对浅绿色进行了提亮。
初步调整完后，进入ps。
虽然用了脚架，但实际画面仍会有轻微的抖动。
使用ps里的自动对齐功能进行修正。
如果不进行这一步操作，之后各个部分素材的拼合便会造成一定的错位。
在底层素材的基础上，擦出填充后的效果。
这里Easton直接使用了橡皮擦。
不建议这样操作，还是老老实实用蒙版才靠谱。
在完成了基本的素材拼合后，修复下灰尘、瑕疵。
然后做了一个曲线，用ACR/LR 里影调整的话来说，实际上就是拉低了一些白阶（小图可能看的不是很清楚），略微提亮了曝光、高光、阴影、黒阶。
当然曲线比起ACR滤镜的好处是，随时可以独立调整。
色相饱和度 红色通道，减饱和。
除了地面会受到一些影响外，主要是正对GT3 前档上的贴纸进行的调整。
让它不至于那么抢眼。
色相饱和度 黄色通道，加饱和度、减亮度。
针对地面的操作。
色相饱和度 绿色通道，减饱和度、减亮度。
针对车身。
色相饱和度 蓝色通道， 改变了些色相，
让天空略微偏青一点。然后增加饱和度、减亮度。
是为了统一天空与车身的整体感觉。
可选颜色 黑色通道。
主要减了黄，相当于暗部加了蓝。
可选颜色 灰色、白色通道，加黄。
等于往中间调和亮部里略微加了点黄。
暗角、锐化、裁剪。
最后又微调了下天空，减了一些饱和。
效果对比
其实我倒是更喜欢第二阶段的色彩感觉。
天空部分，把蓝色往青色走；地面部分的有红黄橙，减弱了之后更好的衬托了GT3的薄荷绿。
整体感觉更明快、清新些。
不过第三阶段的效果更像『水洗』，配合大暗角更凸显车子，会比较符合车行的需求。
之后我会带来Easton chang 更多高阶的汽车摄影教程。
敬请期待~
完。
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