草间弥生：“安迪·沃霍尔在模仿我”
圆点女王、日本艺术天后、
精神病患者、怪婆婆等
诸多标签加在一起
都不足以囊括
草间弥生
复杂而多变的一生
这位身材矮小的东方女性
在当代艺术领域是位不折不扣的巨人
她曾毫不留情地指出：
“安迪·沃霍尔在模仿我的作品”
从10岁开始
我就一直被幻听、幻觉所困扰
我常常会看到河边的鹅卵石向我袭来
看到远山金光闪闪
听到狗用人的语言和我说话
看到紫罗兰长着人的脸
每次我都气喘吁吁跑回家
把这一切画下来
我用画画抵抗内心的恐惧
上帝为我关上了一扇门
又为我打开了一扇窗
草间儿时照
可以说非常大
我母亲一直强烈反对我画画
她曾撕毁我的画布
把我关起来体罚
甚至我在纽约出名后
她还写信给我说：
每次在媒体上看到你的事
我都觉得很丢脸
我觉得愧对祖先
今天还跑去上坟
你小时候因为喉咙生病差点死掉
如果那时候死掉的话……
我倆就是前世的冤家
草间弥生全家照
（中间的小女孩就是草间）
1965《无限的网》
并不全是
这只是一种媒介表达
他们有时象是细胞、果核般的生命体
有时则像长满斑点的洞穴
或是枯枝遍地的荒原
通过他们我可以明显感觉到
充满细微繁殖力的意象
就是我作品中充满生命的力量
童年的我对万物充满好奇
比如闭上眼睛的奇妙光晕、
鲜花、还有南瓜
我记得曾经相遇一颗连着藤蔓的南瓜
它摸起来柔软
颜色和形态十分有趣
这颗南瓜还开口跟我说话
它总是让我笑
它是蔬菜里面最幽默的
从此
圆润茁实的南瓜成了我的最爱
草间弥生与南瓜
当时日本艺坛的保守作风
与沙文主义让我窒息
美国的包罗万象令我神往
战后日本社会
也不鼓励女性创作者自我实现
后来在美国艺术家欧姬芙的引荐之下
我终于在1957年底
带了自己一千多张纸上作品
启程赴美一偿宿愿
如果我没有去美国
就不会有今天的草间弥生
乔治亚·欧姬芙
被列为20世纪最伟大的艺术大师之一
她是现代主义艺术先驱
我童年到青春期的成长环境和经验
可能是我厌恶性爱的根源
我讨厌男性性征
也讨厌女性性征
这两者对我来说
都是我恐惧的对象
因此我拼命做、
拼命做那些厌恶的、不喜欢的、
可怕的形体，然后超越它们
1962《累积》
1965《无限镜屋——男性领域》
约瑟夫·康奈尔
我一生爱过的唯一
我和他谈足十年柏拉图式的恋爱
第一次见面他就对我一见钟情
我从约瑟夫身上学到很多很多
他是一个非常了不起的人
譬如说
那种基于侍奉神的立场进行创作的态度
他不是为了自己、名誉或金钱
而是为了亲近神才创作
没有比他更单纯的人了
我认为他是全美国最伟大的艺术家
草间弥生和约瑟夫·康奈尔
爱
2017年《草间弥生·我们永远的灵魂》
如果我不是因为精神疾病离开纽约
我会是安迪•沃霍尔艺术地位的
最有力竞争者
我在雕塑和装置艺术领域的探索
引领了未来美国波普艺术的潮流
1963《聚集：一千艘船的展出》
安迪•沃霍尔运用了类似的形式
他的“牛首交错”出现于1966 年
甚至很多艺术家都借鉴过我的想法
1966 安迪•沃霍尔 《牛首交错》
无论生与死
艺术对我来说就是一切
我要用我的艺术
填满亿万光年的浩瀚宇宙
我要让地球上
所有人都看到我的作品
怀着这样的希望
我的心在燃烧
1960《INFINITY-NETS 1960》
1960《INFINITY-NETS 1960》
草间弥生在工作室
1966《无限的爱》
1966《那克索斯的花园》
扩展阅读
草间弥生的圆点之路
从早年草间的圆点仅仅做为
精神官能症的再现
在1960年代被赋予了
反文化解放象征之意涵
如今则透过当代艺术世界的转进
已经完美嵌合着工业文化
1952《无题》
1965《无线镜像》
1966《无线的爱》
1987《超出了世纪》
1990《南瓜》
1992《Sex-Obsession C》
1999《Dots (F.E.T.)》
2002《the obliteration room》
2010《草间弥生和南瓜》
2015《无线镜像》
2015《Guidepost to the Eternal Space》
不过
令草间狂欢的圆点世界背后
始终暗藏着
关于存活
关于恐惧
关于爱与和平
背后的
黑暗驱力
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